Filozofické a satirické obrazy o současné ruské realitě od umělce Andreje Shatilova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dnes jsou obrazy naplněné skutečným hlubokým filozofickým významem poměrně vzácné. Proto autorská díla Ruský umělec Andrej Šatilov vzbudit opravdový zájem o moderního diváka. Jeho plátna jsou především. Jsou naplněny hlubokým obsahem, který ne vždy leží na povrchu. Někdy musíte hluboce přemýšlet, abyste pochopili jeho záměr. Nabízíme vám také kontakt s životní filozofií mistra.

Andrey Shatilov - zakladatel realistického sursymbolismu

Při analýze umělcovy práce ho lze právem nazvat zakladatelem jeho vlastního zvláštního stylu - realistického sursymbolismu, nasyceného žíravou kritikou. Proto se stal pro současné výtvarné umění jedinečný. Jeho původní autorské obrazy s jedinečnou myšlenkou a osudem jsou pozoruhodné svým zpracováním a hlubokým významem.

Umělec, který si pro sebe vybral obtížnou tvůrčí cestu, vyznává klasické hodnoty a priority moderního života. Téměř v každém díle mistrně kombinuje současná ostrá témata s klasickými malířskými technikami, přičemž nezapomíná používat svůj vlastní umělecký styl. Díla štětce Andrey Shatilov jsou neobvykle emocionální, jedinečná ve své technice provedení. Každý obraz je výzvou orámovanou jedinečným talentem tohoto malíře.

O čem tedy umělec píše, co se snaží divákovi sdělit? Jeho plátna jsou doslova nasycená satirou, nestranná a žíravá. Se vší svou kreativitou Shatilov poskytuje názor na nemoci naší společnosti, konkrétně na spotřebitelský postoj k životu, pokrytectví úředníků, vnitřní omezení „obyčejných“, „malých“lidí, kteří se to snaží začlenit do konceptu „pravda“života, která je vždy relevantní. Jedinou otázkou je, že u každého je to jiné.

V centru umělecké práce je Člověk, jeho pocity, myšlenky, potíže, radosti. Ale hlavní je jeho důstojnost. Mohlo by to někdy být zastaralé?

Je také třeba poznamenat, že jeho obrazy jsou nejen neuvěřitelně relevantní, ale také monumentálně významné, dýchají klasickou pompou, což jim umožňuje přiblížit se k obecně uznávaným světovým mistrovským dílům jemné malby. Při pohledu na díla mistra se mnoho lidí spojuje s dílem Geliye Korzheva, umělce éry socialistického realismu, který byl jedním z mála, jehož odkaz přežil dodnes téměř ve své původní podobě (zatímco většina díla socialistických realistů šla na skládku). Koržev měl úžasný dar vidění a dokázal mistrně jedním gestem, ve výrazu tváře, sdělit, o čem přemýšlela celá generace.

Více o tomto mimořádném umělci se dozvíte z naší publikace: Umělec ruského neštěstí a jeho jedinečného svobodného realismu s předponou „SOTS“.

O umělci Shatilovovi

Umělec Andrey Shatilov se narodil v roce 1987 ve městě Akhtubinsk. Odmalička měl rád kresbu a hudbu a jako teenager už s jistotou věděl, že se stane umělcem. Ve svých školních letech, po absolvování umělecké školy, se Andrei rozhodl pokračovat ve studiu na Astrachaňské umělecké škole pojmenované po I. P. A. Vlasov na katedře designu, kterou absolvoval s vyznamenáním. Pak tu byl Institut výtvarné výchovy Volgogradské pedagogické univerzity, specializující se na „knižní grafiku“.

Během studentských let se začal formovat jako profesionální umělec. A právě ve zdech této vzdělávací instituce se úspěšně uskutečnila jeho první osobní výstava.

A vše začalo prvním velkým obrazem „Requiem“, který v roce 2008 získalo Novosibirské muzeum pohřební kultury. Poté byla napsána první dějová práce „Pianista“, která dala vzniknout myšlence napsat několik dalších obrázků na hudební témata. Shatilov, který v mládí vážně miloval hudbu, měl v duchu blízký vnitřní svět hudebníků a jejich emoce. Po „pianistovi“se tedy zrodila plátna jako „Nebeský bubeník“, „Litinový pochod“, „Trumpetista“, „Muse“, která tvořila hlavní část první osobní výstavy ve zdech VGSPU.

Od té doby se kreativní krédo mladého malíře pevně etablovalo - malovat obrázky o lidech a pro lidi s ideologickým významem, naplněné jejich vlastním jedinečným dramatem, a ne sladkými krajinami a zátiší.

V roce 2010 se práce „Portrét Bunina“a „Poslední dny lesníka Mitrofana“umístily na 2. místě v kategorii „Portrét“v mezinárodní malířské soutěži věnované 140. výročí IA Bunina. Ctižádostivý umělec byl odměněn výletem do Stockholmu. Od stejného roku se Andrey Shatilov stal členem Tvůrčí unie profesionálních umělců.

Tento první úspěch inspiroval malíře k tvorbě nových obrazů natolik, že v roce 2011 proběhl první velký „osobní“, na kterém bylo představeno asi 30 velkých obrazů, vytvořených za 2 roky tvůrčí činnosti. Od té doby a dodnes se Andrei Shatilov, který je stálým účastníkem mnoha ruských a mezinárodních výstav, soutěží a festivalů, opakovaně stal laureátem mezinárodních a regionálních malířských soutěží. Jeho nejlepší díla jsou v soukromých sbírkách tuzemských i zahraničních sběratelů.

Ohromující pohled. Bolí a je těžké čelit pravdě …

Nová technika APP. ART od Andrey Shatilov

Výtvarník Andrei Shatilov jako mimořádně kreativní člověk stále nekončí, hledá pro sebe nové obrazové formy a prostředky. A není to tak dávno, inovace tohoto jedinečného autora se jasně projevila v další zajímavé technice výtvarného umění, kterou vymyslel, vyvinul a implementoval. Seznamte se - APP. ART!

Podstatou tohoto obrazového přístupu je, že obraz není nakreslen barvou, ale je slepen z kousků časopisů a novin, konkrétně z fragmentů textu, což vytváří jakýsi obrazový efekt mozaiky. Umělec má za sebou sérii děl, kde autor kombinuje olejomalbu a nášivku a tvoří obrazovou plochu.

Expozice obsahuje více než 30 pláten vyrobených touto technikou, včetně portrétů legendárních čtyř „Beatles“, Marilyn Monroe, Sergeje Shnurova, Maa, Ronalda, Jurije Gagarina a dokonce i prezidenta Ruska.

Zveme vás, abyste zhodnotili novou originální techniku mistra.

Známé tváře Andreje Shatilova však nejsou jen slavné postavy z obálek časopisů. To jsou také lidé, kteří nás obklopují tady a teď. Pokud jde o popkulturu, umělec umísťuje další sémantické akcenty a nutí diváka přemýšlet. To je právě hlavní hodnota obrazů tohoto mimořádného umělce.

A pokračováním příběhu, který začal o umělci sovětské éry Geliji Korzhevovi, si přečtěte naši publikaci: Proč slavný socialistický realista Geliy Korzhev začal malovat turkické mutanty a obrazy na biblické motivy.