Obsah:
- 1. Dům majoliky
- 2. Domácí medailon
- 3. Pavilony Stadtbahn
- 4. Kostel svatého Leopolda
- 5. Budova secese
Video: Dům majoliky a další nádherné severské secesní budovy k potěšení
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Moderní zanechala svou architektonickou stopu po celém světě. Umělci se chtěli osvobodit od omezení tradičních forem, historismu a akademického umění. Toto hledání nové estetiky se etablovalo na mezinárodní úrovni. A Vídeň není výjimkou. Pod vlivem secese a při hledání umění, které bylo proti establishmentu, se zrodila Vídeňská secese. Bylo založeno v roce 1897 několika nejslavnějšími rakouskými architekty a umělci od Otto Wagnera po Gustava Klimta, který přinesl světu vídeňskou verzi secesní architektury, charakterizovanou zdrženlivějším geometrickým stylem a jasnými strukturovanými liniemi.
1. Dům majoliky
Majolikový dům postavil v roce 1898 architekt Otto Wagner. Wagner původně zamýšlel vybudovat nádherný bulvár podél řeky Vídně, ale tyto plány se nikdy neuskutečnily. Bytový dům se nachází v centru Vídně a má výjimečný vzhled, který také vyvolal název budovy. Výraz „majolikový dům“pochází z barevné a glazované keramiky zvané majolika, která byla použita pro obklady pokrývající fasádu. Architekt Otto Wagner vždy kladl velký důraz na hygienickou složku budov. Dlaždice proto musí být odolné vůči povětrnostním vlivům a snadno se čistit.
Přestože celková architektura budovy nebyla ničím novým, polychromovaná fasáda strukturu radikálně odlišila. Nápadné návrhy dlaždic provedl umělec Alois Ludwig, který byl studentem Otto Wagnera. Pomocí takových hravých a květinových motivů vytvořil Ludwig výrazné secesní přikývnutí.
Vícebarevný vzhled fasády budovy způsobil mnoho neshod a protichůdných názorů, zatímco někteří zpívali ódy chvály, jiní nepřestali kritizovat a dávali najevo svou nespokojenost. V té době se hodně mluvilo o tom, že ozdobná fasáda domu Majoliky se stala neslavným mezníkem. Rakouský architekt Adolf Loos ostře kritizoval Wagnerovo použití ornamentu. Díky živým barvám, květinám a geometrickému designu je majolikový dům jednou z nejdůležitějších budov vídeňské architektury kolem roku 1900.
2. Domácí medailon
Hned vedle domu Majolica stojí další bytový dům od Otto Wagnera, postavený v roce 1898: Dům medailonů. Obě budovy jsou často souhrnně označovány jako „Wienzeilenhäuser“. Dům Medallion (Medallion House) se táhne nejen podél řeky Vídně, ale jde i za roh a přitom si zachovává charakteristickou fasádu.
Od roku 1914 je budova ve vlastnictví rodiny Konů. Rodina však během 2. světové války uprchla do exilu a budovu převzali nacisté. Když se rodina v roce 1947 vrátila, kultivovala dům, který jim právem patřil.
Plochý zlatý ornament navrhl rakouský umělec a řemeslník Koloman Moser, který byl dalším známým členem vídeňské pobočky. Jeho dekorace ve tvaru medailonu dala budově její jméno. Rakouský sochař Otmar Schimkowitz vytvořil na vrcholu budovy ženské postavy (často nazývané „Ruferinnen“, což v němčině znamená „plačící ženy“).
Tato kombinace dělá z House-Medallion neobvyklý příklad vídeňské secesní architektury, která obsahuje prvky neoklasicismu. Vliv secese je evidentní při používání botanických témat, jako jsou palmové listy a hravý zlatý dekor. Ženské tváře zdobící vnitřek medailonů navíc připomínají díla slavného secesního umělce Alphonse Muchy. Ženy vyobrazené na medailonech evokují vzpomínky na Muchovy ženy s dlouhými splývavými vlasy a měkkými rysy. Stejně jako Dům Majoliky byl také Dům medailonů kritizován, což způsobilo mnoho kontroverzí.
3. Pavilony Stadtbahn
Pavilony Stadtbahn Otto Wagnera byly postaveny na otevřeném náměstí Karlsplatz jako stanice pro starou městskou železnici ve Vídni v roce 1898. Otto Wagner byl zodpovědný za umělecký návrh městské železnice a navrhl dva identické pavilony proti sobě ve stylu vídeňské secese. Reprezentativní roli hraje také jejich centrální poloha, díky níž fungují funkční budovy.
Dnes je metro umístěno přímo pod pavilony. Kvůli stavbě metra v 60. letech chtělo město obě budovy zbourat. Demoliční plán však vedl k protestům a v důsledku toho pavilony zůstaly.
Otto se řídil svými pravidly pro pavilony, které spočívaly v tom, že stavba je na prvním místě a dekorace by měla být podřízena tvaru budovy, a ne naopak. Tento princip, že forma musí následovat funkci, byl ve 20. století velmi populární. Rámová konstrukce je vyrobena z kovu a fasáda pavilonů je obložena mramorovými deskami. Zlaté, květinové a geometrické motivy zdobí exteriér a zobrazují secesní styl. Důraz na čisté linie a funkční konstrukci v kombinaci se zakřivenými a květinovými dekoracemi je příkladem architektury vídeňské secese.
V současné době jsou obě budovy pokryty graffiti. Pavilon na západě slouží jako malé muzeum, které vypráví příběh stavby a života jejího architekta Otto Wagnera. Východní pavilon má v suterénu kavárnu a malý klub.
4. Kostel svatého Leopolda
Kostel svatého Leopolda byl postaven v letech 1904 až 1907 podle Wagnerova návrhu. V němčině se této budově často říká „Kirche am Steinhof“, což se zhruba překládá jako „kostel na kamenném nádvoří“. Název pochází z lomů vedle budovy. Kostel svatého Leopolda však patří patronovi Rakouska, kterému byla stavba zasvěcena.
Kostel byl původně postaven pro pacienty psychiatrické léčebny, která sídlila ve stejné budově. Wagner proto musel počítat s tím, že do kostela budou chodit lidé s těžkou duševní nemocí. Aby Otto poskytl pacientům bezpečné a praktické místo, prodiskutoval tento problém s pečovateli. Architektura proto zahrnovala lavičky se zaoblenými hranami a několik nouzových východů pro bezpečnost. Kromě toho v interiéru nebyly žádné scény násilí z Kristova života, aby nerušily pacienty. Wagner také do návrhu začlenil hygienické aspekty. Například svěcená voda byla k dispozici prostřednictvím dávkovače, aby se zabránilo chorobám způsobeným infekcí.
Kvůli neshodám mezi Ottou a arcivévodou Františkem Ferdinandem nebyl architekt při otevírání kostela zmíněn. Protože arcivévoda nebyl dobyt stylem vídeňské secese a spoluprací s architektem, nedostal Otto od císařské rodiny žádné další práce. Otmar Szymkowitz, umělec, který vytvořil sochy pro Dům medailonů Otto Wagnera, vytvořil stejně nádherné sochy anděla nad nádherným vchodem do kostela.
5. Budova secese
Vzhledem k tomu, že umělci vídeňské pobočky potřebovali místo, kde by mohli předvést svou tvorbu, pověřili Josefa Marii Olbricha, aby jim vybudoval výstavní prostor. Olbrich byl žákem Otto Wagnera. Projektování budovy pobočky bylo jeho první velkou prací architekta. Budova postavená v letech 1897 až 1898 je jednou z nejvýznamnějších architektonických ukázek rakouské secese. I dnes budova slouží jako muzeum moderního umění.
Díky svému krychlovému tvaru, bílým stěnám a extravagantní zlaté kopuli budova vyčnívá ze svého okolí. Když byla v roce 1898 stavba dokončena, lidé se ve velkém shromáždili před budovou a diskutovali o jejím neobvyklém vzhledu. Rakouský novinář Eduard Petzl kdysi dokonce přirovnal nápadnou kopuli k hlávce zelí.
Nad vchodem si můžete přečíst nápis, což znamená „pro každou dobu vlastní umění, pro umění - vlastní svoboda“. Tento citát se stal jedním z hesel vídeňské pobočky. Další výraz je napsán na levé straně budovy v latinských slovech „Ver Sacrum“, což v překladu znamená „svatý zdroj“. Secesní budova svými čistými liniemi, plochou stěnou, zlatým dekorem a botanickými prvky ztělesňuje charakteristiku rakouské secese.
Na vnějších dveřích spolupracovali různí rakouští umělci. Květináče na každé straně budovy vyrobil rakouský řemeslník Robert Earley, který základ květináče ozdobil sochami želv. Nad vchodem vyobrazil Otmar Szymkowitz gorgona. Sovy na obou stranách budovy navrhl Koloman Moser. Vídeňská pobočka nejen změnila pohled na architekturu, ale také zpochybnila tradici, připravila půdu pro nové příležitosti a současné umění a ovlivnila umělce a architekty po celém světě.
Pokračujte v tématu architektury a majestátních budov, přečtěte si také o proč Filippo Brunelleschi, který postavil hlavní katedrálu ve Florencii třicet let nebylo v jeho rodném městě a to byl důvod pro návrat do vlasti.
Doporučuje:
Jak se ve starém sibiřském městě v 70. letech objevila dům-loď, budovy na „kuřecích stehnech“a další zvláštnosti
Architektura starého města Irkutsk potěší dřevěnou architekturou a sibiřským barokem, ale kromě toho zde najdete mnoho podivných budov, které svou originalitou předvídají čas. Styl těchto domů je nerutalismus, nebo, jak mu také říkají místní milovníci architektury, „irkutská renesance“. Takové budovy se ve městě stavěly hlavně v 70. a 80. letech minulého století: tehdy byl u nás v módě nerutalismus. Je pravda, že stále existují spory o tom, zda jsou krásné
Nejstarší obytné budovy, které byly dosud obydleny: Kde jsou tyto budovy a jak vypadají?
Ve světě je známo mnoho starověkých měst a domů, ale drtivá většina z nich přežila dodnes buď ve formě ruin, nebo ve značně pozměněné podobě. A jen velmi málo z těchto budov a osad dokázalo zachovat svůj původní vzhled a zůstat obydlené. Je velmi obtížné identifikovat nejstarší z nich, ale přesto se takové pokusy neustále dělají. Nejstarší obytné budovy na světě jsou velmi atraktivní, protože jsou němými svědky století nebo dokonce tisíce let historie
Po 70 letech začíná aktivní život: jóga, seskok s padákem a další potěšení 98leté Phyllis
Žije v krásném domě, dělá jógu a tango, ráda se nádherně obléká a zveřejňuje fotografie na svých stránkách na sociálních sítích. Zdá se, že nic zvláštního - pokud zapomenete, že Phyllis Seuss je 98 let. A je opravdu snadné na to zapomenout při pohledu na obrázky upravené štíhle ženy. Phyllis Seuss nepopírá, že neustále bojuje s věkem, a dál se o své úspěšné zkušenosti dělí s fanoušky
Obyvatelé spali, ale dům řídil: Jak, kam a proč se v hlavním městě stěhovaly budovy
Při procházce ulicemi Moskvy a obdivování historických budov si málokdo myslí, že některé z těchto domů, před nějakými sto lety, stály na úplně jiném místě. V minulém století (zejména v jeho první polovině) domácí inženýři aktivně cvičili stěhování. Mnoho tunové budovy nebyly rozebrány, ale přesunuty tak, jak jsou - někdy společně s obyvateli. Důvody stěhování budov mohou být různé. Ale výsledek byl zpravidla stejný - úspěch. Taková profesionalita ve strojírenství
„Dům pod sklem“a městské legendy: co naznačil architekt budovy na Ostozhence?
Tento neobvyklý starý dům v Moskvě na první pohled upoutá pozornost a vyčnívá ze série budov na historické moskevské ulici Ostozhenka. Především proto, že je korunována věžičkou, která jasně připomíná obrácené sklo. Co je to za stavbu a proč má tak neobvyklý vzhled?