Jako dědička francouzských aristokratů bránila obléhaný Leningrad a malovala skici na panenské země: Irina Vitman

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Osud sovětské umělkyně Iriny Vitman je plný kontrastů. Dětství strávené v bohémské Paříži - a obrana obklíčeného Leningradu. Sny o dobytí Arktidy, cestování po světě - a dvacet let šťastného života v hluboké provincii. A také - neustálé umělecké experimenty za zástěnou socialistického realismu. Irina Vitmanová se nebouřila, nešla do podzemí a nevytvořila novou sovětskou avantgardu, stejně jako nebyla umělkyní „socialistického realisty“. Žila jen malováním …

Irina Vitman se narodila v Moskvě v roce 1916. Její otec byl z Lotyšska, matka pocházela z rodiny francouzských šlechticů, kteří po francouzské revoluci uprchli do Ruska. V devíti letech přišla Irina s matkou do Paříže, kde byla ponořena do uměleckého života Francie. Výstavy, setkání, pestré barvy, experimentální malba, nová a nová jména, trendy, styly … Seznámení s Annenkovem, významné setkání se Zinaidou Serebryakovou. Není známo, jak by se Wittmannův život vyvíjel, kdyby nebylo těchto tří pařížských let. Ale v roce 1928 se Irina vrátila do Ruska s jasným přesvědčením: bude umělcem! Nebo polárník. Cestování přitahovalo Irinu téměř stejně jako malování. A ačkoli později Vitman napsal: „Člověk se může narodit jako vědec nebo umělec - to je jeho osud“, nějakou dobu vážně přemýšlela o povolání, které by jí umožnilo prozkoumat svět, a dokonce dva roky studovala na Oceánografická vysoká škola.

Na polygrafické vysoké škole v Leningradě se Vitman setkala se svým budoucím manželem Alexejem Sokolovem společně, na doporučení Isaaca Brodského (samotného umělce, který se proslavil svými portréty Lenina), pokračovali ve studiu na All-Russian Academy of Arts … Letní dny milují zejména malíři pro možnost malovat venku. V červnu 1941 byli Vitman a Sokolov pod širým nebem v Alushtě. Válka je našla se štětci v rukou, poblíž plátěných pláten, v tu chvíli, kdy se zdálo, že život byl obzvlášť krásný … Alexey odešel na frontu jako dobrovolník. Irina zůstala v Leningradu. Ale nemohla, nevěděla, jak jednoduše a trpělivě čekat, přežít a doufat v to nejlepší. Během obléhání sloužila v hasičském sboru spolu s dalšími studenty akademie výtvarnice Irina Vitman, inteligentní dívka fascinovaná Vlaminckem a Picassem, která zachránila domy svého milovaného města před následky bombových útoků. Za svoji práci, kterou sama potvrdila, získala Vitman titul „Hrdina požární služby“a medaili „Za obranu Leningradu“.

V roce 1942 byla Irina evakuována do Samarkandu. V té době se města střední Asie stala útočištěm mnoha lidí z umění, evakuovaly se tam umělecké univerzity a divadla v Moskvě, Leningradu, Kyjevě a Charkově. Roky středoasijské evakuace jsou popsány různými způsoby - někdo si vzpomíná na hlad a chudobu (například umělec Robert Falk byl nucen jíst doslova pastviny - což ve střední Asii tolik není), neschopnost získat barvy a plátna, někdo mluví o bouřlivém tvůrčím životě Samarkandu a Taškentu. Irina Vitmanová, po hrůze obleženého Leningradu vypadal Samarkand jako skutečný pozemský ráj. Irina s potěšením namalovala jasnou oblohu a barevné oblečení místních obyvatel, jejich klidné, vyrovnané tváře, vesnice a velbloudy … Jižní příroda dovolila Vitmanovu uměleckému talentu se otevřít širší a jasnější, aby získal odvahu psát ne tak, jak by měl být (a to byla léta socialistického realismu), ale tak, jak to vidí srdce.

Irina a Aleksey se nepřipojily k ponurému seznamu umělců, jejichž životy si vzala válka. Byli předurčeni na mnoho dalších let lásky a malování. Přesto byli společně převezeni do Moskevského státního institutu umění, kde Vitman napsala svá první významná díla - „Metro. Eskalátor “a„ Puškinovo-lyceum “. Hned po promoci byla přijata do Svazu umělců.

V 50. letech se Irina Vitmanová, jako značná část sovětské mládeže, vydala „dobýt panenské země“- ale jako umělec. Zde byla ztělesněna její vášeň pro objevování neznámých zemí, její dětský sen cestovat do vzdálených zemí. V panenských zemích byl úplně nový svět. Staveniště uprostřed stepi, svatby, písničky - a mladé veselé matky kojící děti přímo pod stany a ve stanech.

Ve Vitmanově malbě se stále častěji začíná objevovat obraz kojící matky „v póze věčné Madony“- ostrova klidu v kypícím oceánu „stavby století“. Sama se brzy stala matkou - a zakladatelkou umělecké dynastie. Její dcera Marina se stane slavnou divadelní umělkyní a její vnučka Ekaterina Leventhal se stane freskovou výtvarnicí.

Od počátku 60. let si Whitman konečně splnil svůj dávný sen o cestování. Krym, Sibiř, Střední Asie, Estonsko, Litva, Vietnam, Rumunsko, Bulharsko, Francie, Itálie … Nespokojí se s metodami „socialistického realismu“, Vitman hodně experimentuje, její díla jsou stále jasnější, dekorativnější a abstraktnější, obraz, barva a kompozice se stávají důležitějším „ideologickým“obsahem. A v panenských zemích ji nezajímalo hrdinství sovětského muže, ale ty široké umělecké příležitosti, které prostředí poskytovalo - barva, dynamika, zvýšená individualita obrazu.

A nakonec, po mnoha fascinujících cestách, se s manželem usadí na Oce, poblíž Muromu - kde příroda inspirovala ke sbírání štětců téměř každou sekundu.

Irina Vitman neudělala v malířství revoluci, nikdy se nebouřila a nepatřila k podzemním avantgardním hnutím sovětského malířství. Robert Falk ale o jejích ruských zátiších a Samarkandu Madonnasovi napsal: „její práce je pokryta francouzským šarmem“. Whitman překvapivě zapadala do uměleckého života své doby - vždy, bez ohledu na oficiální kurz a vlastní hledání. A přitom šla vlastní cestou.

Vitman žil o něco méně než jedno století - zemřela v roce 2012 a až do posledních dnů se umělec aktivně účastnil výstav. Její díla jsou uložena v Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu a v mnoha soukromých sbírkách v Rusku i v zahraničí.