Jako samouk z Ruska kreslil ilustrace pro pohádky a dosáhl celosvětového uznání

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Věří se, že knihy jsou podobné živým věcem. Všichni mají svou vlastní náladu, povahu, účel a filozofii. Proto jsou v moderním světě knižního průmyslu vždy trendem dobře a zajímavě ilustrovaná vydání. To platí zejména pro literaturu pro nejmenší čtenáře. Dnes v naší publikaci budeme hovořit o úžasném samoukovi, který vytváří kouzelné ilustrace pro pohádky a dětské příběhy - Igor Oleinikov, který o 42 let později převzal od výtvarnice Tatyany Mavriny a obdržel Andersenovu mezinárodní cenu.

Připomeňme, že Cena Hanse Christiana Andersena, která se také nazývá Nobelova cena za dětské autory, se tradičně uděluje nejlepšímu dětskému spisovateli a ilustrátorovi každé dva roky. Jedná se o nejprestižnější ocenění dětské literatury na světě. Byla založena v roce 1956 a ilustrátorka Tatyana Mavrina zůstala jejím jediným vlastníkem z Ruska od roku 1976 do roku 2018.

Přečtěte si více o umělcově práci: Hlavní umělec našeho dětství: Proč ilustrace Tatyany Mavriny nebyly po mnoho let vytištěny

A v roce 2018 vyhlásila Mezinárodní rada pro dětské knihy seznam šesti nominovaných na cenu, mezi nimiž bylo i jméno našeho krajana ilustrátora Igora Oleinikova. Kritériem hodnocení byly estetické a umělecké kvality děl, jakož i novost všech autorových děl, schopnost vidět z pohledu dítěte a schopnost probudit dětskou zvědavost.

Jméno vítěze bylo oznámeno na tiskové konferenci na Mezinárodním veletrhu dětské knihy v Bologni. Byl to on, kdo se stal umělcem z Ruska, který nemá absolutně žádné speciální umělecké vzdělání. Ačkoli při pohledu na talentovanou profesionální práci mistra je těžké tomu uvěřit.

Pár slov o laureátovi

Igor Oleinikov (1953) - ruský umělec, animátor, karikaturista, ilustrátor dětských knih. Narodil se ve městě Lyubertsy poblíž Moskvy, vystudoval Moskevský institut chemického inženýrství. Po promoci pracoval ve své specializaci v projektovém institutu „Giprokauchuk“. V roce 1979 získal práci ve studiu Soyuzmultfilm jako asistent uměleckého ředitele, kde se okamžitě dostal do tvůrčí skupiny karikatury „Tajemství třetí planety“režiséra Romana Kachanova.

Poté následoval „Poslední lov“(1982), „Příběh cara Saltana“(1984), podílel se na práci na pásce „Caliph-Stork“. V roce 2000 Oleinikov vzal Grand Prix na festivalu Golden Fish Animation. Jako produkční výtvarník vytvořil filmy Sherlock Holmes a já (1987), Příběh hloupého manžela (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) a atd.

Od roku 1986 souběžně s prací v animaci Oleinikov spolupracoval s dětskými časopisy „Misha“, „Tramway“, „Kucha-Mala“, „Sesame Street“, „Ball Lightning“, „Good night, kids!“Giraffe”, stejně jako u různých vydavatelů knih. Mezi jeho úžasná díla patří ilustrace ke knihám: „Alice in Wonderland“od Lewise Carrolla, „Hobit aneb Tam a zase zpátky“od J. R. R. Tolkina, „Dobrodružství barona Munchausena“od E. Raspeho, „Různé ryby“a „Různé kočky“od B. Zakhodera, „Pohádkové dějiny navigace“a „Pohádkové dějiny letectví“od A. Usacheva a mnoho dalších.

Od roku 2001 aktivně spolupracuje se zahraničními nakladatelstvími a od roku 2004 Oleinikov maluje ve studiu Solnechny Dom. V roce 2006 získal diplom za svou tvůrčí práci na Tallinnském trienále baltské ilustrace.

A o dva roky později se umělec rozhodl úplně opustit animaci a od té doby pracuje pouze jako ilustrátor.

Tvorba

Za 30 let své tvůrčí kariéry Igor Oleinikov ilustroval více než 80 knih. Technika, ve které mistr pracuje, je kvaš, papír, - říká sám ilustrátor.

Při pohledu na kouzelné ilustrace vytvořené úžasně měkkou technikou má člověk dojem, že Igor Oleinikov kreslí nejen svou duší, ale i svou vlastní duší. Je v nich tolik světla, vřelosti, laskavosti a skutečného talentu, že při kontaktu s jeho díly každý dostává proud zářivé léčivé energie a neobyčejné estetické potěšení. Ilustrace každého umělce je plnohodnotným obrazem, který lze donekonečna rozjímat. Fascinující kompoziční zápletky doslova vtáhnou čtenáře do nádherného světa umělcovy představivosti, která v návaznosti na text vede svůj vlastní dialog.

Kromě toho umělec dokázal svou prací rozbít stereotypy a zavést kánony, což ukazuje, že klasický přístup k ilustraci není jediný možný, že v textu mohou být i jiné úrovně, že nakonec pozitivní hrdina nemusí být tak pozitivní, ale negativní - ne tak negativní.

Umělec dokáže v textu najít věci, které jsou neviditelné i pro přemýšlivého a pozorného čtenáře. V poslední době se v práci ilustrátora objevil nový přístup. Nyní je každá ilustrace tak pravdivá a charismatická, že nepřikrášluje postavy a jejich činy, ani události, které se dějí. V důsledku toho divák vidí úplně jiné čtení pohádek nebo příběhů, které jsou nám všem známé.

- říká umělec o procesu své kreativity.

Jeho díla jsou doslova prodchnuta atmosférou pohádkového šarmu a tepla, celý prostor v kompozicích je nasycen sémantickým významem a postavy jsou zobrazeny s vřelým laskavým humorem.

Na závěr bych rád upozornil, že role ilustrátora v knize je snad nejvíce podobná roli režiséra. Literární text je pro něj tématem nepotlačitelné fantazie a improvizace. A profesionalita ilustrátora obecně nespočívá ani tak v jeho schopnosti kreslit, jako ve schopnosti najít klíč k jakémukoli rukopisu. A s tím Oleinikov nikdy neměl žádné problémy. Každé jeho dílo je celým objevem ve světě pohádek, pro který ho malí čtenáři a jejich rodiče milují.

Když se seznámíte s prací tohoto vynikajícího mistra ilustrací, pochopíte více než kdy jindy, že skutečný umělec není jen dovednost a zkušenost získaná ve vzdělávacích institucích - je to především stav mysli člověka, který má něco říci svému divákovi.

Navzdory skutečnosti, že v naší době v mnoha evropských zemích není knižní grafika považována za umění, ale spíše se nachází na okraji průmyslu užitých umění, mnoho umělců svou prací dokazuje opak. Manželé Duginsovi, umělci z Ruska, proto obrátili vědomí Němců o umění ilustrace.