Proč je tak těžké dívat se Davidovi do očí a dalších tajemství slavných uměleckých děl

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Umění je jedinečné, protože „se dotýká strun v duši“každého člověka jiným způsobem. Ať už pro někoho umělecké dílo znamená cokoli, nemusí to pro jiného znamenat totéž a úhly pohledu mohou být zcela odlišné (a dokonce radikálně odlišné od toho, co měl na mysli sám umělec). Každé umělecké dílo má navíc mnoho zajímavých příběhů, které se hromadí v průběhu desetiletí a dokonce staletí. Stačí se podívat blíže.

1. Portrét páru Arnolfini

Portrét páru Arnolfini, namalovaný v roce 1434 nizozemským umělcem Janem van Eyckem, je historiky umění považován za jeden z nejdůležitějších obrazů v historii, ale je také stálým zdrojem kontroverzí. Začněme tím, že obraz je namalován v oleji. Dnes je to celkem běžná praxe, ale v západoevropském umění počátku 15. století to bylo celkem vzácné. To umožnilo Van Eyckovi plně uvolnit jeho talent pro detaily způsoby, které jsou jen zřídka vidět v jiných obrazech té doby. Když se podíváte pozorně, snadno zjistíte, že zrcadlo na zadní stěně odráží celou místnost, včetně dalších dvou lidí stojících ve dveřích. Je zvláštní, že pes, který stojí mezi párem, se v odrazu neodráží. Umělec dokonce vzal v úvahu zkreslení odrazu v konvexním zrcadle.

Je neuvěřitelné, že i malé medailonky na zrcadlovém rámu zobrazují výjevy z umučení Krista. Nejkontroverznější částí obrazu však není zrcadlo, ale samotný pár. V té době bylo velmi neobvyklé kreslit lidi, kteří jen stáli v místnosti, takže historici tvrdí, že obraz může mít hlubší význam. Někteří zejména tvrdí, že obraz zachycuje novomanžele a tajemné postavy u dveří jsou svědky. Ne každý s tímto tvrzením souhlasí a odborníci se již dlouho pokoušejí analyzovat všechny detaily obrázku: od toho, jak se pár drží za ruce, jak má žena vlasy, a snaží se navázat vztah mezi těmito dvěma lidmi.

2. „Manneken Pis“

Ti, kteří někdy byli v Bruselu, pravděpodobně viděli jednu z nejpozoruhodnějších památek v Belgii - sochu Manneken Pis. Jak můžete z názvu hádat, je na něm malý chlapec, který čůrá do fontány. Archivní záznamy ukazují, že původní socha byla instalována v roce 1388. Pak to byla kamenná socha, která sloužila jako veřejná kašna, ale ta byla v určitém okamžiku buď zničena, nebo ukradena.

Manneken Pis v současné podobě vytvořil a nainstaloval vlámský sochař Jerome Duquesnoy v roce 1619. O původu sochy koluje mnoho legend. Nejslavnější z nich vypráví příběh malého chlapce, který zachránil Brusel, když bylo město v obležení. Udělal to močením na hořící pojistku, když se nepřítel pokoušel vyhodit do povětří městské hradby. Další legenda říká, že socha ve skutečnosti zobrazuje vévodu Gottfrieda III, hraběte z Louvain, ve věku dvou let.

Podle příběhu během bitvy jeho vojáci uložili chlapce do koše, který zavěsili na strom. Odtud Gottfried močil na nepřítele, který bitvu nakonec prohrál. V současné době je socha jednou z hlavních turistických atrakcí ve městě a často můžete vidět Manneken Pis v obleku. Je to proto, že od 18. století existuje tradice oblékat sochu do módních šatů. Její šatník se v současné době skládá z více než 900 obleků.

3. „Zahrada pozemských rozkoší“

Zahrada pozemských rozkoší je jedním z nejsložitějších a nejambicióznějších obrazů v historii. Technicky se jedná o triptych (tři samostatné panely) namalovaný nizozemským mistrem Hieronymem Boschem v letech 1490 až 1510. Levý panel zobrazuje Adama a Evu v rajské zahradě. Prostřední panel zobrazuje bohaté panorama plné mnoha postav, lidí i zvířat. Pravý panel zobrazuje temný pekelný svět. Na první pohled Bosch zcela jasně zobrazil nebe, zemi a peklo, možná dokonce jako varování před všemi pokušeními života. Alespoň si to myslí většina kritiků umění, ale Boschova práce je tak plná komplexních a abstraktních obrazů, že i o 600 let později lidé v jeho obraze stále objevují něco nového. Například triptych hraje velkou roli v hudbě a zobrazuje řadu postav hrajících na hudební nástroje netradičními způsoby (například na flétny vložené mezi hýždě).

Muzikologové z Oxfordu znovu vytvořili některé nástroje na obraze a pokusili se na ně hrát, ale zjistili, že zní hrozně. Nedávno vědci zjistili, že jedna z postav na panelu pekel má na svém pátém bodě vytištěné poznámky. Byly rozluštěny a zaznamenány jako „600 let stará oslí píseň z pekla“.

4. Tapiserie od Bayeux

Bayeux Tapestry je jedním z nejdůležitějších artefaktů, které přežily středověk. Jedná se o 230 metrů dlouhé plátno vyšívané 50 scénami zachycujícími bitvu mezi Vilémem Dobyvatelem a králem Haroldem během normanské invaze. Přestože je tapiserie stará přes 900 let, je stále v pozoruhodném stavu, i když poslední část zjevně chybí. Abych byl pedantický, tapiserie Bayeux technicky není gobelín. Jedná se o výšivku, která, ačkoliv je podobná gobelínu, používá jinou techniku. Nitě jsou všity do základní textilie, aby vytvářely vzory, spíše než tkané na tkalcovském stavu. Starý příběh, že gobelín vyrobily jeptišky po celé Anglii a poté sešily, se také zdá nepravděpodobný.

Moderní odborníci se domnívají, že ačkoli postavy vypadají v mnoha scénách jinak, technika vyšívání zůstává stejná. To je přivedlo k závěru, že tapisérii pravděpodobně vyrobil tým zkušených švadlen. Největší záhadou kolem gobelínu zůstává jeho původ. Williamův bratr, biskup Odo, byl dlouho považován za nejpravděpodobnějšího „kandidáta“na gobelín. Podle nedávné teorie je však možné, že Edith Godwinson, sestra poraženého Harolda, se podobně pokusila získat přízeň nového krále.

5. Perseus s hlavou Medúzy

Pokud navštívíte Piazza della Signoria ve Florencii, můžete vidět ohromující „výstavu“renesančního umění. Na náměstí se nachází významná sbírka neocenitelných soch, včetně Hercules a Cacus od Bandinelli, The Rape of the Sabine Women od Giambologna a Medici Lions. Největší sochou však bezpochyby je Celliniho mistrovské dílo Perseus s hlavou Medúzy. Název díla je celkem jasný. Cellini ztvárnila triumfální Perseus, jak zvedá useknutou hlavu Medúzy do vzduchu, s jejím bezvládným tělem u nohou. Tento příběh je v řecké mytologii populární a u veřejnosti stále rezonuje dodnes.

Socha byla pověřena Cosimem I. de Medici, když se stal velkovévodou, a byla otevřena pro veřejnost v roce 1554. Poté byl na náměstí instalován „Perseus“se zmíněnou Herkulovou sochou, „David“od Michelangela a „Judith a Holofernes“od Donatella. Přesto, zatímco sochy Michelangela a Donatella byly převezeny do muzeí a na náměstí byly instalovány kopie, původní Perseus zůstal na náměstí téměř 500 let a jen občas prošel restaurováním. Cellini našel podivný způsob, jak podepsat své dílo (kromě uvedení svého jména na Perseův opasek). Když se podíváte na hlavu Persea zezadu, můžete vidět, že jeho helma a vlasy tvoří obličej a vousy. Ačkoli to není dokonalá podobnost, mnozí se shodují, že se zobrazil na zadní straně hrdinovy hlavy.

6. Busta Lenina

Leninova busta není až tak překvapivá. V minulém století jich bylo obrovské množství instalováno po celém světě. Zvláštností této busty je místo, kde je nainstalována - Antarktida. Přesněji řečeno, nachází se na „pólu nedostupnosti“, nejvzdálenějším místě na jižním pólu. Během studené války postavili Američané výzkumnou stanici na jižním pólu. Ve snaze udržet krok SSSR také v roce 1958 postavil vlastní stanici a udělali to na nejnepřístupnějším místě, které našli. Vědci tam zůstali jen několik týdnů a poté stanici opustili a poblíž východu postavili Leninovu bustu. Během příštího desetiletí dorazilo na výzkumnou stanici několik nových expedic, poslední z nich v roce 1967. Poté byla stanice a busta na 40 let zapomenuta. V roce 2007 chtěl kanadsko-britský výzkumný tým na Antarktidě vytvořit rekord tím, že jako první dosáhne Pólu nedostupnosti pěšky. Po 49denním pochodu dorazili do cíle, kde je přivítala jediná věc, která ze stanice zbyla - Leninova busta. Všechno ostatní bylo pokryto sněhem.

7. „Klanění tří králů“

„Klanění tří králů“se běžně označuje jako slavná biblická scéna, kdy tři mudrci následovali hvězdu, aby přinesli dárky Ježíškovi. Scéna byla široce používána v umění a mnoho velkých umělců napsalo své vlastní verze, včetně Botticelliho, Rembrandta, Leonarda a Rubense. Ale nyní mluvíme o Giotto, italském umělci 13. století, jehož vlastní verze „Klanění tří králů“je považována za jedno z jeho největších mistrovských děl. Za zmínku stojí zejména betlémská hvězda, kterou podle některých odborníků Giotto čerpal z modelu Halleyovy komety, který mohl vidět den předtím. Načasování je správné. Giotto dokončil obraz v roce 1305 a začal jej kolem roku 1303.

Halleyova kometa prošla kolem Země v roce 1301, takže je možné, že ji Giotto mohl vidět a inspirovat se. Nicméně i kdyby tomu tak bylo, Giotto nebyl první, kdo kometu zobrazil. Zmíněná tapiserie Bayeux také ukazuje průchod komety v roce 1066 jen několik měsíců před normanským dobytím. Zdá se, že lidé v ESA jsou natolik přesvědčeni o vědecké věrohodnosti obrazu, že pojmenovali svou misi prozkoumat Halleyovu kometu „Giotto“po umělci.

8. „Deklarace nezávislosti“

Deklarace nezávislosti Johna Trumbulla je jedním z nejznámějších obrazů v historii USA. Obraz vytvořený v roce 1817 je v budově amerického Kapitolu téměř 200 let a je dokonce vyobrazen na bankovce v hodnotě 2 USD. Kvůli názvu a důležitosti obrazu mnoho lidí mylně věří, že umělecká díla zobrazují podpis Deklarace nezávislosti. Ve skutečnosti je na plátně zobrazen pětičlenný redakční výbor vedený Thomasem Jeffersonem (včetně Bena Franklina, Johna Adamse, Rogera Shermana a Roberta Livingstona), který předkládá první návrh prohlášení prezidentovi kontinentálního kongresu Johnu Hancockovi. Obraz zobrazuje 42 z 56 lidí, kteří nakonec prohlášení podepíší. Trumbull chtěl zahrnout všech 56, ale nemohl najít spolehlivé obrázky ostatních 14.

Další architektonické prvky Síně nezávislosti, kde se událost konala, byly nepřesné, protože vycházely z náčrtu, který Thomas Jefferson vytvořil zpaměti. Na obraze by se na první pohled mohlo zdát, že Thomas Jefferson šlapá na nohu Johna Adamse, a někteří věří, že by to mělo symbolizovat politické napětí mezi nimi. Při bližším zkoumání se však ukázalo, že mají nohy vedle sebe. Obrázek na účtu za 2 dolary byl upraven tak, aby mezi jejich nohami byl větší prostor.

9. „Venuše se zrcadlem“

Diego Velazquez byl jedním z předních malířů španělského zlatého věku a Venuše se zrcadlem je považována za jedno z jeho nejlepších děl a zároveň za jeho nejkontroverznější. Téma obrázku je extrémně kontroverzní - nahá Venuše sedí zády k pozorovateli a dívá se na diváka ze zrcadla. Pokud jde o erotismus, až dosud byly v umění zobrazovány mnohem méně explicitní věci. Velazquez však obraz dokončil v roce 1651, kdy španělská inkvizice považovala nahotu v umění za „nepřijatelnou“. Umělcům, kteří překročili hranici, byla uložena pokuta nebo exkomunikováni a jejich díla zabavena.

Jen proto, že byl Velazquez pod záštitou španělského krále Filipa IV., Vyvázl z takového „chuligánství“a stále je to jeho jediný dochovaný obraz nahé ženy. Obraz je v muzeu Rockby Park v Anglii téměř století a od roku 1906 se přestěhoval do Národní galerie v Londýně. Venuše se zrcadlem se dostala do titulků v roce 1914, když se stala obětí brutálního útoku. Pachatelem byla sufragistka Mary Richardsonová, která chtěla na protest proti zatčení Emmeline Pankhurstové zničit něco hodnotného. Zaútočila na obraz nožem, způsobila sedm dlouhých řezů, ale plátno bylo nakonec zcela obnoveno.

10. „David“

Michelangelův David je možná nejslavnější socha na světě. Davidovi se však do tváře nedívalo mnoho lidí. To je způsobeno dvěma důvody. Za prvé, výška sochy je více než 5 metrů, a za druhé, je umístěna naproti sloupu v Galleria dell'Accademia ve Florencii od roku 1873. Zvenku David vypadá působivě a sebevědomě. Při bližším zkoumání však jeho pohled prozrazuje nervozitu, agresi a dokonce i strach. Michelangelo očividně nedal na tváři náhodou takový výraz, a tak se dnes vědci domnívají, že socha zobrazuje Davida připravujícího se na boj s Goliášem. Potvrzuje to prohlášení dalších badatelů, že David drží v pravé ruce zbraň, s největší pravděpodobností závěs.

Dva florentští lékaři prozkoumali Davida a byli ohromeni úrovní detailů na soše. Napětí ve svalech pravé nohy, napjaté svaly mezi obočím a oteklé nosní dírky - to vše odpovídá tomu, že se David chystá hodit kamenem nepřítele. Toto zjištění vysvětluje i další charakteristiku sochy - velikost genitálií. Většina lidí, kteří sochu vidí, se diví, proč je Michelangelo namaloval v tak skromné velikosti, vzhledem k tomu, že Davida učinil tak impozantním ve všech ostatních ohledech. Ale anatomicky se scvrklý orgán dokonale shoduje se situací, kdy se člověk chystá bojovat na život a na smrt.