Ukradená mistrovská díla: Slavné obrazy, jejichž místo pobytu je stále neznámé

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Obrazy velkých mistrů se vyznačují nejen uměleckou hodnotou, ale také hodnotou, která je v penězích poměrně měřitelná, a proto jsou vždy v ohnisku lupičů. Některá mistrovská díla, která kdysi zmizela z muzeí, kostelů a katedrál, nadále existují pouze v reprodukcích a kopiích - zatímco osud originálů zůstává neznámý.

Únosy 20. století

Dílo, které vytvořil nizozemský umělec Jan van Eyck nebo jeho bratr Hubert, bylo ukradeno z katedrály Saint Bavo v Gentu 10. dubna 1934. Obyvatel Ghentu podezřelý z tohoto zločinu, již na smrtelné posteli, se přiznal a zároveň řekl, že si tajemství umístění mistrovského díla vezme s sebou do hrobu. V současné době je oltář v Gentu doplněn kopií vyrobenou z dochovaných fotografií ztraceného fragmentu.

Tento obraz byl snad jediným autoportrétem namalovaným Rafaelem. V roce 1798 bylo plátno převezeno z Itálie do Polska, do sbírky knížat Czartoryských. S vypuknutím druhé světové války, navzdory všem pokusům skrýt mistrovské dílo před nacisty, byl „Portrét mladého muže“objeven gestapem a převezen do Hitlerova muzea v rakouském Linci. Po skončení války se obraz nepodařilo najít. Podle polských úřadů však toto Rafaelovo dílo nebylo zničeno a je v bezpečí, jeho místo pobytu není známo.

Tradice říká, že ikonu namaloval evangelista Lukáš. Poprvé byl zmíněn v roce 1347, kdy byzantský císař Andronicus III Palaeologus daroval obraz klášteru města Monemvasia v moderním Řecku. Během boje Řeků za nezávislost na Osmanské říši v letech 1821-1832 byla ikona odvezena do Petrohradu, kde zaujala své místo v Zimním paláci. Když ikona Andronikovskaya několikrát změnila své umístění, skončila v katedrále Epiphany ve Vyšném Volochoku, odkud byla v roce 1984 odcizena.

Obraz je věřícími uctíván jako zázračný. Věří se, že poté, co ikonoklast zasáhl nožem ikonu na krku Matky Boží, objevila se krvácející rána. Litografická kopie ikony je uložena v kostele Feodorovského konventu Pereslavl-Zalessky.

Loupež Isabella Stewart Gardner Museum v Bostonu v roce 1990

V noci 18. března 1990 byl stanoven jakýsi rekord v nákladech na malování mistrovských děl ukradených za jeden den - škoda na zločinu byla odhadnuta na půl miliardy dolarů. Lupiči, oblečeni v policejních uniformách, vstoupili do muzea a poté, co zneškodnili stráže, vytáhli třináct exponátů. Mezi ukradenými obrazy byly tři díla Rembrandta a jedno jeho žáka Howarda Flinka, pět obrazů Edgara Degase, díla Vermeera a Moneta. Před odchodem z muzea zločinci zničili videonahrávky. V současné době hledání ukradených mistrovských děl pokračuje a za informace o jejich pobytu byla vyhlášena odměna ve výši několika milionů dolarů.

Isabella Gardner je jednou z nejslavnějších sběratelek, která za svůj život nasbírala asi 2500 kusů evropského umění.

Tento obraz je považován za nejdražší, jaký byl kdy ukraden. Byl vytvořen Vermeerem mezi lety 1663 a 1666. Plátno zobrazuje tři hudebníky: dívku hrající na cembalo, muže s loutnou a zpěváka. Na podlaze leží hudební nástroj populární v 17. století, příbuzný violoncella - viola da gamba. Za zpívající dívkou Vermeer namaloval obraz dalšího velkého nizozemského umělce - Dirka van Baburena. Toto dílo s názvem „The Srednya“bylo umístěno vedle „Koncertu“a při krádeži nebylo poškozeno.

Tento obraz namalovaný v roce 1633 se stal jedinou přímořskou krajinou velkého Rembrandta. Kompozice na plátně odráží legendu o jednom ze zázraků Ježíše Krista - když při přechodu Galilejského moře se svými učedníky zkrotil bouři, která se rozpoutala.

Tato práce je jedním ze vzorků rané tvorby Rembrandta, který již tehdy předváděl důmyslný přenos akce a emocí pomocí technik šerosvitu.

Plátno zobrazuje muže sedícího s notebookem u stolu v pařížské kavárně U Tortoni, kde Manet téměř každý den snídal. Dílo vytvořil umělec v letech 1878-1880, v době rozkvětu jeho tvůrčích sil. „At Tortoni“není jen živým příkladem francouzského impresionismu, je také „portrétem doby“, odrazem jednoho z aspektů společenského a kulturního života Paříže na konci předminulého století.

Loupež Künsthalova muzea v Rotterdamu 16. října 2012

V tento den byla díla Matisse, Picassa, Moneta a Gauguina vynesena z muzea, přibližná cena ukradených děl byla sto milionů dolarů. Všechny chybějící obrazy byly okamžitě zapsány do databáze ukradených uměleckých děl, což mělo zločincům ztížit jejich prodej. Rychle sledovali podezřelé z únosu - již v lednu 2013 bylo zatčeno a pravděpodobně vyslýcháno a prohledáno šest pravděpodobných únosců. Podle matky jednoho z možných zločinců Olgy Dogaru objevila a spálila obrazy ze strachu, že odhalí svého syna. Donucovací orgány toto prohlášení zpochybňují a sama Dogaru později svá slova odvolala - a proto možná mistrovská díla ještě nebyla zničena.

Obraz byl vytvořen v roce 1919 - v tomto období Matisse maloval tlumenými barvami, přičemž na svých plátnech preferoval šedé a černé odstíny. Obraz se objevil již ve zralém období Matisseovy tvorby, kdy za umělcem byla zkušenost kreativity ve stylu impresionismu, fauvismu, stejně jako cesta na východ a porozumění tomu, co viděl na plátnech. Zvláštní hodnotou „The Reading Girl“je, že představuje důležitou fázi vnímání umělcova bohatého tvůrčího zážitku.

Oba obrazy namaloval impresionistický malíř v roce 1901. Provedeny podobným způsobem, jsou součástí série „London Mists“vytvořené Monetem v letech 1900 až 1904.

Jak se díváte na obraz na plátně, obrysy mostu se zdají vycházet z mlhy, stávají se jasnějšími, vystupují z hustého a viskózního, téměř hmatatelného pozadí. Monet maloval londýnské mosty v jiném osvětlení a za různého počasí, mostu Charing Cross je věnováno asi třicet sedm děl.

Obraz byl namalován v roce 1971, kdy bylo Picassovi již devadesát. Poté, co Olga Dogaru stáhla své svědectví o zničení obrazů, objevily se informace, že „Harlekýnova hlava“byla nalezena v jednom z rumunských krajů. Bohužel odtud přinesený obraz se ukázal být falešný.

Možná se jednoho dne tato a další ukradená mistrovská díla vrátí na svá místa a znovu se stanou majetkem všech znalců umění. Mezitím prázdné rámy, které ještě nedávno zdobily velká mistrovská díla, vypadají výmluvněji než jakákoli slova.

Ale historie neuvěřitelné popularity Da Vinciho La Gioconda začala právě s její únos v roce 1911 ze sbírky Louvre.