Jak se Petr Konchalovsky dokázal vyhnout represím a proč byl umělec nazýván sovětským Cezanne

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nemnoho malířů, kteří během krvavých represí vzdorovali socialistickému režimu, se podařilo uniknout trestu. Dnes bych si rád vzpomněl na jméno jednoho z nich - Petr Petrovič Konchalovský … V těch hrozných letech se umělci podařilo zůstat „čistým“malířem, který se ve svých výtvorech vyhýbal ztělesnění socialistické reality a portrétů jejích vůdců. Kromě toho vzít jako základ své kreativity směr nepřátelského západního umění, kvůli kterému byl najednou pojmenován - sovětský Cezanne.

Je třeba poznamenat, že velkou zásluhou Anatolije Lunacharského, prvního lidového komisaře pro vzdělávání RSFSR, bylo, že Petr Petrovič měl dovoleno svobodně tvořit, a to navzdory útokům kritiků, kteří žíznili po proletářském kumachu a extázi socialistické práce v r. umělcova díla. Anatolij Vasiljevič přesvědčil strážce dogmat socialistického realismu, že Konchalovskij moderním způsobem „zpívá poezii našeho každodenního života“a očividně to lidový komisař udělal dobře.

Ve skutečnosti dokázal Petr Petrovič Konchalovský žít úžasný život plný paradoxů a chvějící se lásky … Jediná žena, matka jeho dětí, jíž byl nejen otcem, ale také věrným přítelem a náročným pedagogem, prošel celý jeho život. A v době, kdy mnoho kreativních lidí, kteří nemohli přijmout revoluci, emigrovalo a zbytek se pokusil přizpůsobit realitě sovětské reality, on, Petr Konchalovsky nadále žil v Rusku a maloval svá slavná zátiší šeříky, portréty jejich milovaní, přátelé a prostě lidé jako on, aniž by se ponořili do drsné reality každodenního života jeho moderního života.

Svého času dokonce existovala legenda, že Konchalovskij odmítl namalovat portrét Stalina, což své odmítnutí zdůvodňoval tím, že byl realista a nemaloval portréty z fotografií. Ve skutečnosti Petr Konchalovskij neodmítl, ale zeptal se pouze pracovníka strany: Okamžitě mu jasně vysvětlil, že osobní setkání s vůdcem nepřipadá v úvahu a že „otec lidu“bude muset být napsán fotografie. Na to Konchalovsky upřímně rozhodil rukama a stěžoval si, že bohužel může malovat jen ze života, a bohužel nebyl vycvičen z fotografie.

Tato odpověď byla nejen odvážná, ale také odvážná. Vše se ale povedlo a Petr Petrovič se postupem času stane laureátem Stalinovy ceny. Paradox. Řekněte … a budete mít pravdu.

Několik stránek z umělcova životopisu

Petr Petrovič Končalovskij (1876-1956) - syn dědičného šlechtice, vydavatele a překladatele, se narodil ve Slavjansku v provincii Charkov. Chlapec již od útlého věku projevoval svůj kreslící talent. Peter Jr. získal své první umělecké vzdělání na Charkovské škole kresby. Ale na naléhání svého otce byl nucen vstoupit na Přírodovědeckou fakultu Moskevské univerzity. Budoucí umělec, který si uvědomil svůj skutečný osud, však brzy opustí studium na univerzitě a zcela se ponoří do malby.

V té době už byl Peter díky publikační práci svého otce velmi blízko známým ruským umělcům - Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. A nebylo vůbec divu, že se mladý muž, který rotoval v tak vysoce uměleckém prostředí, zcela ponořil do umění.

V roce 1896 odešel mladý Konchalovskij na doporučení Korovina do Paříže a stal se studentem Laurence a Benjamina-Constanta. A po návratu do Ruska se aspirující umělec rozhodl vstoupit do Petrohradské akademie umění. Jeho tvůrčí pojistka však netrvala dlouho: akademická instituce v něm vyvolala pocit hlubokého zklamání. Opouští akademii a jde jako student do bitevní malířské dílny Pavla Kovalevského, kde se pokusí najít vlastní způsob a styl.

Ve věku 26 let se mladý umělec oženil s dcerou umělce Vasilije Surikova. Lyolechka, jak Petr Petrovič nazýval svou manželku, měla velké štěstí na svého manžela a jejich děti - na svého otce. Konchalovskij se zcela věnoval svým potomkům: osobně uložil svého syna a dceru do postele, vyprávěl pohádky a zpíval ukolébavky, během nemoci neúnavně seděl u jejich postele, brával je na procházky a samozřejmě učil kreslit. Hlavním úkolem Lelechky bylo milovat, inspirovat a být hlavním kritikem a vzorem svého manžela. Také se starala o dům, vodila děti do tříd, učila hudbu a cizí jazyky.

Najít sám sebe

Konchalovskij chápal, že v galaxii takto slavně současných ruských mistrů malířství, kteří pracovali na přelomu dvou století, jen stěží bude moci vyniknout. Při hledání vlastního směru v kreativitě se proto znovu vydává do zahraničí. Tentokrát do Španělska, kde objevuje postimpresionisty. Konchalovského se hluboce dotkla díla Van Gogha, Cezanne, Matisse, jejichž vliv je v umělcových raných dílech velmi zřejmý. Mám -li to tak říci, Konchalovský jako malíř se narodil ve Španělsku. Právě tam zazněl sebevědomý hlas nového talentu, který si našel cestu ve světě umění.

Pak tu byla Paříž, kde se sblížil přímo s Le Fauconnierem, Matisse, Picassem a po návratu do Ruska sousedí s avantgardními umělci - Maškovem, Larionovem, Gončarovou, Burliukem. V roce 1910 se zúčastnil expozice děl avantgardního sdružení „Jack of Diamonds“. Konchalovsky konečně přijal svou vášeň pro Cezanne:

Poté, co se stal Konchalovským velkým obdivovatelem Cezanne a Matisse, začal malovat nádherné portréty: expresivní, odvážné a odrážející podstatu postav a osudů portrétovaných osob.

První světová válka však provedla vlastní úpravy umělcova tvůrčího života. Byl mobilizován. Konchalovskij, na předních cestách vždy nosil u srdce dopisy, kresby své manželky a první báseň své dcery, zahříval jeho duši. Po demobilizaci žili Konchalovští nějakou dobu na Krymu, kde umělec nadšeně maloval krajiny.

Rodina Konchalovských se s revolucí setkala v Moskvě. O emigraci v jejich domě se ani nemluvilo, i když v těch větrolamských letech jsem musel žít v nevytápěném bytě. Rodina trávila chladné večery schoulená u litinových kamen. Po zahřátí čajem si Peter sedl ke klavíru a Lyolechka vytrvale učila děti francouzsky. Několik let se umělec pokoušel učit v malířském ateliéru VKHUTEMAS, ale rychle si uvědomil, že výuka umění příliš překáží.

Umělec získal dům v Bugry v regionu Kaluga v roce 1932 jako dacha. Konchalovští v něm strávili spoustu času, právě sem přišly jak umělcovy děti, tak vnoučata. Zde, v Bugry, mistr vytvořil mnoho nádherných krajin a zátiší. Zde v roce 1956 ukončil svůj život.

Podle vzpomínek příbuzných byl malíř v posledních letech velmi opatrný na čas - neustále pracoval, neúnavně, jako by se snažil být v čase co nejvíce.

Bonus

Rodinné vazby v rodině Petra Petroviče Konchalovského jsou tak pozoruhodné a zajímavé, že o nich nelze říci. Jak již víme, umělec se oženil s dcerou slavného malíře Vasilije Surikova Olgy. Syn Michail ve druhém manželství se oženil se Španělkou Esperanzou a jeho dcera, básnířka Natalya Konchalovskaya, byla poprvé vdaná za zpravodajského důstojníka Alexeje Bogdanova a její druhý manžel byl spisovatel, dramatik, básník (tehdy ještě jen začátečník)) - Sergej Mikhalkov. Měli dva syny, kteří se později stali slavnými režiséry - starší Andrei Konchalovsky a mladší Nikita Mikhalkov. Sergej Mikhalkov také přijal Ekaterinu, Nataliinu dceru z prvního manželství, která se později provdala za spisovatele Julia Semenova, který se proslavil jako tvůrce obrazu slavného Stirlitze ze Sedmnácti okamžiků jara. Tady je takové úžasné prolínání osudů v jedné rodině.

Přečtěte si také: Alexander Gerasimov jako oblíbený umělec Stalina tajně maloval obrázky v žánru „aktů“.