„Meninas“Velazquez a Picasso: Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi stejnojmennými mistrovskými díly

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Slavný obraz „Meninas“patří španělskému umělci Diegu Velazquezovi. Své mistrovské dílo namaloval v roce 1656 při práci na dvoře krále Filipa IV. Stejnojmenný obraz je také v díle Picassa. Inspirován obrazem Velazqueza (který Picasso viděl poprvé ve 14 letech) se umělec rozhodl namalovat vlastní verzi slavného Menina. Doslova „Las Meninas“v překladu ze španělštiny znamená „služky čekající“. Obě díla dělí 300 let a velmi překvapivě odrážejí zcela odlišné významy.

„Meniny“od Velazqueza

Diego Velazquez (1599–1660) byl dvorním malířem španělského krále Filipa IV. Ten daroval pánovi osobní ateliér v královském paláci, aby vytvořil královská umělecká díla, stejně jako portréty a nádherné obrazy dokumentující úspěchy královské rodiny.

Velazquez napsal Meniny v roce 1656. Dílo mělo různé názvy, včetně Rodiny krále Filipa IV. Mimochodem, obraz byl zázračně zachráněn před požárem v roce 1734 v Alcazaru, kde žil a pracoval Velazquez, přestože musel být restaurován. Ferdinand VII jej daroval muzeu Prado, kde se v roce 1819 objevil v prvním katalogu. Portugalský termín meninus, což znamená „malé dítě“, byl v té době používán k označení mladých šlechtičen, které byly vybrány jako čestné služky ve službách královské rodiny.

Velazinez ve svých Meninách líčí autoportrét v samotném aktu malby a ukazuje, že jeho řemeslo vyžaduje okamžitou akci. Služky se nakloní k princezně, která mírně otočila hlavu, muž a jeptiška v pozadí mluví, hrdina na schodech se ohlédne. Malý chlapec v popředí hravě šťouchá psa do nohy. Mezi mnoha uměleckými díly visícími v místnosti zrcadlo vedle otevřených dveří odráží obraz krále Filipa IV. A královny Mariany. Zdá se, že se dívají na svou pětiletou dceru a její doprovod, mezi něž patří čestná služka, trpaslík a pes. V tomto smyslu je obraz portrétem královské rodiny i autoportrétem umělce, který ukazuje nejen to, jak vypadá a jak pracuje, ale také ukazuje slávu mistra (koneckonců královská rodina sami jsou jeho klienti).

Pablo Picasso poprvé viděl Velazquezovy Las Meninas, když mu bylo 14 let. Byl to zlom v jeho životě - stále hledal smysl života, ale už cítil svůj umělecký talent. Několik měsíců poté, co viděl mistrovské dílo „Menina“, zemřela sedmiletá blonďatá sestra Picassa Maria de la Concepcion na záškrt. Picasso a jeho rodina (zejména jeho otec) se nikdy nevzpamatovali ze ztráty, která Picassa sužovala po zbytek jeho života. V roce 1897, ve věku 16 let, necelý rok po smrti své sestry, vytvořil svůj první náčrtek věnovaný postavám Meninos - Marii Agustině (služka) a Marii Margaritě (infantě). Není náhoda, že hrdinky byly blondýnky (na památku jejich zesnulé sestry). Ale opravdu největší verze „Menina“Picassa napsali o desetiletí později.

„Meniny“od Picassa

V létě 1957 Picasso (který se v té době stal emeritním ředitelem Národního muzea Prado v Madridu) proměnil třetí patro svého domu v Cannes v jižní Francii na malířské studio. Zatímco v tomto studiu od 17. srpna do 30. prosince 1957 pracoval na velké sérii 58 pláten v téměř úplné izolaci, což umožnilo velmi málo návštěvníkům vidět jeho práci. 44 děl v sérii bylo přímo inspirováno mistrovským dílem Dieina Velazqueze Meninas.

Picassovo dílo bylo také použito jako referenční bod pro zobrazení jeho šašek a trpaslíků. Cyklus je jak remakem jednoho z nejdůležitějších děl v historii španělské malby, tak komentářem k událostem ve Španělsku, které Picasso pozoroval během svého exilu ve Francii. Obraz byl namalován dvacet let po Guernici a pokračuje v politickém protestu tohoto raného obrazu proti zacházení se španělskými republikány ve Španělsku.

V době, kdy Picasso na cyklu právě začínal, byl pozván na kampaň Amnesty for Spain za osvobození španělských republikánů, kteří byli stále uvězněni osmnáct let po skončení španělské občanské války. Sám Picasso daroval sérii muzeu v Barceloně v květnu 1968 na památku katalánského sochaře Jaime Sabartese, který zemřel téhož roku. Picasso v roce 1950 řekl Sabartes: „Pokud někdo chce v dobré víře kopírovat například Meniny, aby dosáhl určité úrovně, a kdybych to byl já, řekl bych … co když je dáte trochu doprava nebo doleva? Pokusím se to udělat po svém a zapomenu na Velazquez. Tak kousek po kousku by byli pro tradičního umělce nechutné Meniny, ale byli by to moje Meniny.

Porovnání pláten

1. V díle Picassa jsou přítomny všechny postavy z plátna starého pána, které hrají stejné role a zaujímají podobné pozice. 2. Obraz samotného umělce má působivější rozměry než ve verzi Velazquez. To je samozřejmě pocta starému mistrovi jako tvůrci (divák si jistě všiml, že umělec má na Picassově malbě v ruce dvě palety - to je chvála umělce za brilantní talent Velazqueza).

3. Zatímco v Picassově verzi zaplavuje místnost světlo, ve Velazquezově originále je atmosféra utlumenější a Picassův pes Lumb zaujímá stejnou pozici jako sedící doga v díle staršího Španěla. 4. Zvláštní pozornost si zaslouží postava princezny Margarity. Tato hrdinka byla pro Picassa obzvláště důležitá. Picasso napsal své „Meniny“ve věku 75 let, tento věk byl pro umělce symbolicky důležitý, protože Picassův otec zemřel ve věku sedmdesáti pěti let. Toto období spustilo četné vize jeho vlastní smrtelnosti, což nevyhnutelně probudilo vzpomínky na smrt jeho sestry. Při pohledu na varianty Velazquez z konce padesátých let je vidět, že obraz jeho mladé blonďaté sestry je jasně srovnatelný s blonďatou Infantou. Tento obraz Infanty evokuje další postavu - Picassovu dceru Palomu, která byla v době vzniku těchto obrazů přibližně stejně stará jako jeho zesnulá sestra a Infanta. Není překvapením, že vzhledem k symbolice čísel a vzpomínek věnoval Picasso Infantě patnáct samostatných obrazů. Všichni jsou zobrazeni různými způsoby, z nichž každý byl velmi odlišný od všech ostatních. Po dokončení těchto prací Picasso krátce obrátil svou uměleckou pozornost na úplně jiné téma - holuby.

5. Velazquezův vertikální formát je nahrazen Picassovou horizontální kompozicí. 6. Ve Velazquezově díle se skladba točí kolem Infantky Margarity. Ale v Picassově malbě hraje Infanta stále důležitou roli, ale neméně významná je postava umělce, který je zobrazen v nepřiměřené velikosti, čímž posiluje myšlenku, že nejdůležitější věcí v celé kreativitě je samotný umělec. 7. Dalším důležitým aspektem je zpracování světla a barev. Tato změna přímo ovlivňuje jas obrazu: vpravo se otevírají velká okna, která ve Velazquezových dílech zůstávají zavřená. Nedostatek barev v Picassových dílech kontrastuje s jasem Velazqueza. V Picassu dominuje kompozici záměrně černá a bílá. Paleta barev se však objevila v následujících interpretacích.

Na závěr bych chtěl zmínit Picassova slova o obraze od Velazqueza: „Jaký obraz“Menina! Jaká realita! Velazquez je skutečný umělec reality. Bez ohledu na to, zda jsou jeho další obrazy dobré nebo špatné, tento je každopádně rozkošný a naprosto úspěšný! “