Jaké jsou podobnosti a rozdíly mezi krajkovými tvůrci na stejnojmenných obrazech Tropinina a Vermeera

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-10 02:30

Krajkářka (jehlice) je oblíbeným motivem malířů každodenních scén. To je způsobeno skutečností, že v 17. a 19. století bylo tkaní krajek módním a výnosným obchodem a samotná krajka měla cenu zlata a byla zcela srovnávána s uměním, které vyžadovalo od umělce představivost, vytrvalost a obratnost. Dnes můžete napočítat více než 40 pláten zobrazujících ženu, která točí krajkou. Jaké je zvláštní kouzlo, stejně jako podobnosti a rozdíly mezi „The Lacemaker“od Vermeera a Tropinina?

"Krajkář" Vasilij Andreevič Tropinin

Příběh psaní prvního obrázku je zajímavý: Vasilij Tropinin byl do 47 let dvorním umělcem hraběte Markova, který se v žádném případě nechtěl rozloučit se svým osobním pánem. Říkalo se, že kdysi v anglickém klubu pan Dmitriev, který vyhrál velkou částku od hraběte Irakli Markova, mu veřejně nabídl výměnu dluhu za bezplatný za Tropinin. A tak jako velikonoční dárek Tropinin konečně dostává svobodu. Hned poté odešel do Petrohradu a přihlásil se na Císařskou akademii umění s žádostí o udělení titulu umělce. Na podzim téhož roku 1823 získal titul akademik za předvedená díla včetně „Krajkáře“, který sklidil nejobdivovanější komentáře.

Vasiliji Andreevičovi se podařilo vylíčit krásnou ruskou rolnickou ženu, která dělá svůj oblíbený krajkový byznys. Co prozrazuje její lásku k tomuto povolání? Za prvé, i když hrdinka obrázku vrhla pohled na vnějšího pozorovatele, neztratila cívku z rukou a zdá se, jako by v další vteřině pokračovala ve své práci znovu. Přitom do ní pozorovatel nezasahoval, protože mu věnovala jemný a sladký úsměv a jasný pohled. Za druhé, její držení těla a skloněná hlava svědčí o píli a tvrdé práci v oblasti krajek. Kromě toho dívka zcela připravila své pracoviště: existují cívky a nitě a speciální stůl pro výrobu krajek a nůžky.

Paleta barev není jasná. Jedná se o nazelenalé, béžové pastelové odstíny. Dívka je oblečená ve skromných modrošedých šatech s rukávy-lucernami, holými pažemi po lokty. Kolem krku se jí honosí úhledný bílý mušelínový šál. Vlasy jsou shromážděny ve skromném drdolu, takže další prameny vlasů jsou svázány za ušima, aby nepřekážely v namáhavé práci. Její prsty jsou jemné, jemné, vytvořené právě pro takovou kreativní činnost, prstokladová krajková zařízení.

Krajkář od Jana Vermeera

Je příznačné, že The Lacemaker je nejmenší dílo holandského umělce (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer je milovník každodenních scén, v jejichž středu je žena, která dělá to, co miluje (ať už jde o psaní dopisu, hru na nástroj, vážení váhy nebo výrobu krajek). Hrdinka Jana Vermeera může být jak šlechtična, tak obvykle hospodyně. Bez ohledu na jejich stav září mistrovsky vytvořeným světlem a jsou stejně krásné.

Jan Vermeer je skutečně opravdovým čarodějem světla a stínu a v obraze „Krajkář“jsou brilantně uspořádané černobílé akcenty: dívčí tvář je záměrně zvýrazněna, aby prokázala její píli a tvrdou práci (to ji činí podobnou) na Tropininovu hrdinku). Zdůrazněny jsou také její tenké, jemné ruce, prstokladové cívky. Tvář dívky je snížena a zcela prodchnuta krajkovým procesem. Účes Vermeerovy hrdinky je rafinovanější než u Tropininu: je to drdol s copánkem a zkroucenými prameny po stranách. Shromážděné vlasy zároveň nepřekáží v její práci. Hrdinka je oděna do luxusní slavné žluté Vermeerovy bundy s bílým límcem (velmi často se vyskytuje v oděvu hrdinek jiných Vermeerových obrazů). Existuje předpoklad, že se jedná o kus šatníku Vermeerovy manželky Kathariny Bolnesové, který umělec použil na svá plátna. Na stole je modré plátno - také velmi častý motiv Vermeerových obrazů. Faktem je, že Jan Vermeer byl jedním z prvních Holanďanů, kteří ve svých dílech aktivně používali modrý (v té době nejdražší ultramarínový) pigment. Vermeerova oblíbená paleta je tedy žlutá a modrá.

Jan Vermeer je proslulý svou láskou k technickým inovacím: při tvorbě filmu „The Lacemaker“umělec použil Camera Obscura. Svědčí o tom mnoho optických efektů, například: rozmazané popředí.

Jaké jsou podobnosti obrazů stejného jména od umělců?

1. Obě hrdinky jsou stejně pilné ve svém zaměstnání v tkaní krajek (to je naznačeno především jejich rukama). Krajkářské nástroje jsou na obou obrazech stejné (cívky, speciální stůl, nitě). Ruční stůl, nad nímž se obě hrdinky skláněly, měl složitou konstrukci: k nohám s otvory byla připevněna trojúhelníková deska stolu, díky které ji bylo možné zvednout nebo spustit pro pohodlné používání. Obě hrdinky mají jemné a tenké prsty zapojené do toho, co milují. Oba umělci namalovali tato díla v období, které se vyznačovalo popularitou každodenních ženských scén. Tropinin napsal několik dalších prací věnovaných obrazům městských dělníků a jejich pečlivé práci („Spinner“, „For firmware“, „Gold embroidery“). Pro Vermeerovy obrazy jsou také charakteristické klidné každodenní scény, nejčastěji zobrazoval ženy v práci a ve volném čase. Symbolismus. Motiv vyšívání v malbě zosobňuje ctnost, skromnost a píli.

Čím se odlišuje krajkář Tropinin a Vermeer?

1. První je vzhled. Hrdinka Tropininu má jasný pohled zaměřený přímo na diváka, poněkud magický a atraktivní. A Vermeerova hrdinka věnovala svůj pohled výhradně svému krajkovému zaměstnání. Stav hrdinky. Pro Tropinina je to rolnická žena. A umělec je na to hrdý: předvádí svou myšlenku, že rolnická dívka může být luxusní, krásná a chytat obdivné pohledy. Vermeer je pravděpodobně šlechtična. Nizozemský malíř častěji rád zobrazoval ženy ze střední třídy a jejich služky při práci. Šaty pocházejí ze stavu dívek: Tropininova hrdinka je skromněji oblečená a její účes je také jednoduchý. Vermeerova hrdinka je oblečena elegantně a půvabně. Účes je zajímavější a složitější. Významný rozdíl ve velikosti: u Tropininu je velikost obrázku 74, 7 × 59, 3 cm, u Vermeera - 24, 5 × 21 cm. 5. Vermeerova barevná paleta je kontrastnější (žluto-modro-červená). Tropinin používá více pastelových odstínů, přechody mezi nimi jsou plynulejší.