Jak secesní architekt Héctor Guimard vytvořil skandální vchody do metra, které se staly mistrovskými díly

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jeho výtvory byly nazývány rouhačskými a velkolepými, zničenými a oslavovanými, vlnou rozkazů obdivování bohatých lidí bok po boku s prudkými výkřiky zástupců církve …

Hector Germain Guimard se narodil v Lyonu, ale když bylo mladíkovi patnáct, rodina se přestěhovala do Paříže. Tam začal studovat na Národní škole uměleckoprůmyslové, pokračoval na slavné pařížské škole výtvarných umění a ve dvaceti dostal první zakázku - měl navrhnout pařížskou kavárnu. Guimardova kariéra začala brzy. V mládí měl rád novogotiku, ale poté, co navštívil Brusel a viděl dílo architekta Victora Horty, se zamiloval do svérázného secesního stylu. Na cestě do Francie Guimard zopakoval slova Horty: „… neber květinu, ale její stonek“- a brzy v duchu křivočaré moderny přepracoval všechny své aktuální projekty. Plastové linie, které vypadají jako výhonky, půvabné vazby, víry, ohyby a vlny … Od té doby architekt do svých ladných monogramů přidal slova „Guimardův styl“. A nebyla to žalostná pýcha úspěšného umělce - Guimard se skutečně stal předzvěstí secese ve Francii.

První slavnou budovou Guimardu je vícepodlažní bytový dům Castel Beranger. Konzervativní část pařížské veřejnosti tuto budovu okamžitě přezdívala jednoduše „blázinec“. Guimard opatřil vchod do budovy asymetrickými kovanými branami, kde nebyl jediný opakující se prvek. Byl to vlastně první, kdo začal navrhovat užitkové stavby bez rytmických ozdob, jako hodnotné umělecké dílo s volnou kompozicí. Dokonce i ve svých raných budovách Guimard odvážně kombinoval odlišné prvky - cihly a přírodní kámen, kování a sochařství, a proměnil fasády v jakési hudební kompozice.

Architekt popřel klasickou symetrii fasád - a vlastně obvyklý stav věcí ve výstavbě. Mohl například uspořádat okna ne na stejné linii a dokonce ani v přísném rytmu propagoval myšlenku volné, neoznačené fasády. Přitom dokonale věděl, jak své stavby zařadit do konkrétního pařížského městského prostředí, „mačkat“se mezi historickými budovami, aby budova neztratila na atraktivitě, a ulice se stala jasnější a harmoničtější. Guimard také zajistil, aby byl vnitřní prostor budovy lehký, útulný a pohodlný. Guimardovým oblíbeným materiálem byl kov, který umožnil ztělesnit ty nejfantastičtější nápady. Jeho projekty byly fantasy a esteticky propracované, ale zajímaly ho nové technologie a hodně přemýšlel o tom, jak zlepšit průmysl. Rozvinul myšlenku průmyslové normalizace a také navrhl jednu z prvních kolekcí nábytku pro sériovou výrobu.

Héctor Guimard se stal jedním z předních francouzských architektů na počátku 20. století. Stavěl vily a sídla, obytné domy a kavárny, navrhoval kovové mříže technikou odlévání, dekorace, nábytek se svými oblíbenými rostlinnými obrazy. V roce 1895 vyhlásila obec Paříž soutěž na vytvoření vchodů do rozestavěných stanic metra. Hlavní cenu získal architekt jménem Dere. Guimardův projekt se mnohým zdál příliš fantastický, ale … Prezident správního výboru metra, boháč Adrian Benard, byl Guimardovým velkým obdivovatelem a pomohl zajistit, aby řád přešel na jeho oblíbence. Guimard navrhl odvážná a sofistikovaná řešení založená na přírodních formách - pupeny, páví ocasy, stonky rostlin … Díky matnému sklu a nazelenalému stárnutému bronzu se oblouky vchodů zdály být starodávné, přizpůsobily je vzhledu Paříže v těchto letech. A zároveň vypadaly jako šperky vytvořené ne pro krásnou ženu, ale pro velké město.

Guimardovy nápady se setkaly nejen s nadšením, ale také s ostrou kritikou. Pracovníci církve nazývali výtvory architekta „ohavností“, „rouháním“a z nějakého důvodu „zhýralostí“. Během pěti let však Guimard navzdory všem těmto urážkám vytvořil vchody pro více než šedesát stanic pařížského metra. Je pravda, že mnoho z nich bylo během první a druhé světové války rozebráno, a když se svět vzpamatoval z těchto katastrof, tato kovová mistrovská díla, uchovaná ve skladech pařížského ministerstva dopravy, se „rozptýlila“po celém světě, včetně Ruska.

V roce 1909 se Hector Guimard oženil s umělkyní Adeline Oppenheimovou, dcerou amerického finančníka, a daroval své ženě luxusní dárek. Navrhl slavný hotel Guimard, kde rozvinul nejen obraz samotné budovy, ale i interiéru do nejmenších detailů. Hotel Guimard byl také jednou z prvních budov, které měly výtah - předtím byly první modely výtahů používány pouze ve výškových budovách.

Salvador Dali nazýval Guimardovy výtvory symbolem duchovní pevnosti - v dobách, kdy duchovní pevnost vyžadoval sám architekt. Guimard nebyl snadný člověk, často nenašel podporu a finance. V jeho zralých letech, kdy secesní styl již začal být pro veřejnost nudný, byl prakticky ponechán bez objednávek - brilantní dny úspěchu a slávy pominuly. Koncem třicátých let visel nad Evropou strašný stín německého fašismu. A pokud se mnozí stále pokoušeli zavřít oči před touto hrozbou, aby se přesvědčili, že se jich to mimo Německo netýká, Guimard nemohl zůstat slepý a lhostejný - jeho manželka byla Židovka. V roce 1938 se manželé Guimardovi přestěhovali do USA. Architekt už nebyl mladý, v USA ho nikdo neznal. Po čtyřech těžkých letech zemřel v newyorském hotelu Adams. V jeho rodné Francii se o tom dozvěděli až po válce. Stejně jako skutečnost, že některé Guimardovy budovy jsou nenávratně ztraceny …

Héctorova vdova Guimard darovala díla svého manžela - zachovalé kusy nábytku, šperky, skici - několika francouzským muzeím. Po letech kritiky, nedorozumění a hrozeb demolice byly vstupy do pařížského metra prohlášeny za národní poklad.