Obsah:
- O umělci
- Jeden z nejúspěšnějších umělců
- Láska na celý život - Kathleen Newton
- Náboženská díla
- „Co náš Pán viděl z kříže“
Video: Proč lidé plakali a modlili se u obrazů Jamese Tissota - jediného umělce, který ukázal, že viděl Ježíše z kříže
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
James Tissot je francouzský a anglický umělec, jeden z nejúspěšnějších a nejbohatších malířů, který prožil tragický milostný příběh a poznal Boha v jeho duši a na jeho plátnech. Toto je jediný umělec, který na svém obraze ukázal Ježíšův pohled z kříže.
O umělci
Jacques-Joseph Tissot (později si změnil jméno na James Tissot) je slavný francouzský a anglický malíř, populární v Evropě, ale v Rusku podléhající nemilosrdné kritice. Narodil se v roce 1836 ve městě Nantes (přístav na francouzském pobřeží). Jeho otec, Marcel Theodore Tissot, byl úspěšný obchodník se závěsy. Jeho matka Maria Durand pomáhala svému manželovi v rodinném podniku a vytvářela klobouky. Oddaná katolička, Tissotova matka vštěpovala budoucímu umělci náboženská učení již od útlého věku. Není překvapením, že mladý Tissot byl poslán do internátní školy vedené jezuity. Místo bydliště mělo v jeho budoucí práci významnou roli: po celý svůj život si Tissot udržoval zájem o námořní téma, zvláště důležitou roli hrála schopnost malovat přesné a podrobné obrázky lodních scén.
V 17 letech už Tissot s jistotou věděl, že si chce vybudovat kariéru umělce. Tissot starší nevypadal nadšen z vyhlídky na syna umělce. Otec stále chtěl, aby pokračoval v rodinném podnikání. Mladý Tissot však získal podporu své matky a následně se synův umělecký talent stal nevyhnutelným.
V roce 1856 odešel Tissot do Paříže studovat na École des Beaux-Arts. Tam mladý umělec získává zkušenosti kopírováním děl v Louvru. A tam se setká s Jamesem Whistlerem, jednou z nejslavnějších a neobvyklých postav umění 19. století. Whistler, světský lev, který se začal vzdělávat na Akademii umění v Petrohradě, má na Tissota tak silný vliv, že si začíná říkat James. V této době se Tissot stal přítelem impresionistických malířů Edgara Degase a Maneta.
Jeden z nejúspěšnějších umělců
V roce 1859 byla Tissotova díla poprvé vystavena v pařížském salónu. Významný v tomto období byl jeho obraz „Setkání Fausta a Markétky“, za který v roce 1860 francouzská vláda zaplatila 5 000 franků. Obchodní řada jeho otce měla na Tissota pozitivní dopad: plně zdědil své chytré komerční instinkty a byl úspěšným umělcem-podnikatelem. Neobyčejně horlivě rozuměl trhu. Vždy věděl, co bude v módě a co bude v prodeji. Tissot neustále přijímal objednávky, jeho klientela aktivně rostla.
V roce 1872 získal 94 515 franků, což byl příjem obvykle získaný horními vrstvami moci. A do roku 1875 vydělával téměř 5 000 liber ročně - stejně jako ministr zahraničí. Tissot byl tak úspěšný, že si dovolil koupit luxusní dům v trendy londýnském St. John's Wood. V roce 1874 Edmond de Goncourt sarkasticky napsal, že Tissot měl studio s čekárnou, kde bylo návštěvníkům vždy k dispozici ledové šampaňské.
Kromě toho se z umělce stal cestovatel. Tissot navštívil Itálii a Londýn, kde poprvé vystavil svá plátna na Královské akademii. Tissot rozpoznal potenciál Londýna jako zdroj bohatých mecenášů pro kreativní lidi již na začátku.
Láska na celý život - Kathleen Newton
V polovině sedmdesátých let 19. století se Tissot setkal s Kathleen Newton (1854-1882), krásnou ženou, která se stala jeho manželkou, modelkou a velkou životní láskou. Umělec do ní byl tak zamilovaný, že se nestyděl ani za její začarovanou minulost (byla rozvedená, měla dítě a pochybné vztahy - to už je na tehdejší přísnou morálku společnosti příliš). Nepříjemné rozhovory v Tissotově kruhu jej přinutily vybrat si: buď milovaný, nebo sledovat veřejné mínění a úspěšnou kariéru. Tissot si vybral Kathleen a klidný domácí život ve venkovském domě. Rodinné štěstí však netrvalo dlouho: koncem 70. let se Kathleenin zdravotní stav začal zhoršovat, onemocněla tuberkulózou a v roce 1882 zoufale nemocná Kathleen spáchala sebevraždu. Tissot byl touto ztrátou zničen a nikdy se z ní nevzpamatoval. Umělec se jí věnoval až do konce svých dnů.
Náboženská díla
Tato tragická situace vedla k tomu, že umělec náhle změnil směr své práce. Pokud dříve byli jeho obrazy nejbohatšími obyvateli Londýna a Paříže, nejmódnějších míst a krásných žen v luxusních šatech, nyní perspektiva Tissotových pláten získala výrazný náboženský charakter. Tissot začal hluboce studovat zápletky Bible a příběhy Ježíše Krista, dokonce navštívil Blízký východ, aby viděl scény scén na vlastní oči. Udělal několik výletů do Svaté země a vyrobil asi 400 akvarelů podle témat Nového zákona.
S kartáčem v ruce se snaží „přečíst“celou Bibli. Kniha, která byla kdysi průvodcem v jeho dětství, se pro něj nyní stává nejen stolem, ale také oknem, ve kterém prožívá osobní tragédii a snaží se vidět Stvořitele. Je proslulý svým životem Krista a sérií Starého zákona, uznávaným mistrovským dílem ilustrace. Kresby z této série se staly kanonickými a byly použity při tvorbě moderních filmů jako Indiana Jones: Dobyvatelé ztracené archy od Stevena Spielberga (1981) a Age of Innocence od Martina Scorseseho (1993). Akvarely o rozměrech pouhých 20 × 25 cm šplouchly na výstavách v Paříži, Londýně a poté v New Yorku. Obecenstvo plakalo, klečelo, modlilo se před jeho obrazy - dotýkalo se živých, jako by sami žili.
„Co náš Pán viděl z kříže“
Jedno z nejpozoruhodnějších děl - „Co náš pán viděl z kříže“se stalo v jeho díle významným, protože Tissot je jediným umělcem, který na svém plátně ukázal to, co Ježíš viděl z kříže. Na tomto obraze Tissot zobrazuje pohled z přejít. Zkrácení plátna je mistrovsky zvoleno: každý, kdo se dívá na obrázek, se cítí jako Syn člověka. Před očima má mučedníky, stráže a lidi. Věřící a pochybovači. Radostní, lhostejní a trpící tím, co viděli. Kristus vidí všechny. Pokud dáváte pozor, v dolní části obrázku Tissot dokonce zobrazil nohy visící z kříže. Pod jeho nohama je Marie Magdaléna, zkřížila ruce v modlitbě. Za ní je Marie, Ježíšova matka. S bolestí hledí na utrpení toho, koho milují víc než život. Nedaleko je Jan Křtitel a několik dalších žen. Na pravé straně - skupina kněží a farizeů, s povýšenými tvářemi sedícími na oslech. Ježíš však pronáší velká slova: „Otče, odpusť jim, protože nevědí, co dělají“.
Doporučuje:
Vzácné prsní kříže 15. - 16. století zobrazující Ježíše Krista a vybrané svaté
Popis vzácných křížů druhé poloviny 15. - 16. století. je nemožné ignorovat skupinu křížů s obrazem Spasitele nevyrobeného rukama uprostřed kříže. Navzdory skutečnosti, že tyto kříže nejsou vzácné, byly velmi populární, což přispělo ke vzniku mnoha odrůd
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Jaké je tajemství popularity 600 let starého oltářního obrazu v Gentu od Jana van Eycka, který „viděl svět podrobně“
Uctívání Jana van Eycka mystického Beránka, známějšího pod názvem „Gentský oltář“, je jedním z nejoblíbenějších obrazů severní renesance. Předmětem napodobování i pouti byl oltář během umělcova života dobře známý po celé Evropě. Když farníci v roce 1432 poprvé viděli gentský oltář, byli potěšeni jeho nebývalým naturalismem. O tom, co je tajemstvím tak obrovské popularity tohoto mistrovského díla - dále v článku
Šílenství o prázdninách: Fotograf ukázal, jak marnotratní a směšní lidé slaví Vánoce
Běžící dav Santa Clausů. Vánoční figurky, zaplňující něčí dvůr, abyste neviděli na dům. Byt plný drobností … Americký fotograf Jesse Reiser strávil téměř deset let hledáním takových předprázdninových záběrů. „Christmas in America: Happy Birthday Jesus“je název jeho sbírky fotografií. Jak sám autor říká, jeho fotogalerie ukazuje odvrácenou stranu vánočního přebytku spotřebitelů, z nichž velká část obsahuje četná světla a bláznivé
Majestátní horská krajina umělce, který se zamiloval do Kavkazu a namaloval přes 1000 obrazů
Mnoho diváků, v okamžiku, kdy uvažují o majestátné horské krajině stavropolského umělce Alexandra Babicha, si pravděpodobně vybaví verše ze slavné písně Vladimíra Vysockého - „… jen hory mohou být lepší než hory - ty, které nikdy nebyly před." A skutečně, při pohledu na malířovy obrazy si můžete zamilovat hory, a i když jste je v životě neviděli na vlastní oči. V naší publikaci vám dáváme do pozornosti ohromující galerii děl moderního malíře věnovanou