Co podplatilo bohaté a slavné módní kolekce mimořádné kubánské Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jen před pár měsíci zemřela Isabel Toledo, kubánsko-americká návrhářka, která se po celém světě proslavila důmyslně řaseným oblečením, které popsala jako „tekutá architektura“. A není vůbec překvapující, že se jí vytvořené outfity během mrknutí oka staly jedním z oblíbených oděvů bohatých a slavných, včetně veřejně věčných osobností.

Maria Isabel Izquierdo se narodila v roce 1960 v Kamazuani na Kubě. Toledo je možná nejlépe známé tím, že v roce 2009 vytvořil inaugurační soubor Michelle Obamy, šaty a kabát v barvě citronové trávy z vlny a krajky. Začala šít v osmi letech, krátce poté, co její rodina opustila revoluční Kubu, aby se přestěhovala do západního New Yorku, New Jersey. Na střední škole se Isabelle setkala se svým budoucím manželem, kubánským emigrantem Rubenem Toledem. Tak začal jejich příběh lásky a spolupráce. Ruben ilustroval a skicoval, zatímco Isabelle šila a přehozovala oděvy proslulé svou elegancí a vynalézavostí.

Během školních let manželé často navštěvovali Manhattan, kde postupně navazovali nová známost s velmi populárními lidmi, jako byli Joey Arias z Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field a mnoho dalších svítidel designu a umění. Toledo debutovala v Danceterii v roce 1984, ve stejném roce, kdy se s Rubenem vzali. V roce 1998 se Toledo obezřetně rozhodla opustit standardní formát kolekce oděvů každé dva roky a řídit se svým vlastním kreativním plánem. V následujících letech představila svou vizi couture módním značkám Anne Klein a Lane Bryant a pokračovala v tvorbě pod svým vlastním jménem.

Před pár lety přivedl Andre Leon Talley z Vogue manžele Toledo na Detroitský institut umění, aby hovořili o módě, stylu a umění. Poté, asi o rok později, Laurie Farrell, kurátorka galerií současného umění v DIA, požádala Isabelle, aby tam uspořádala show, a poté, co jí řekla „Ano!“Toledo nadšeně podnikl dvoudenní prohlídku muzea a zamiloval se do jeho sbírka. Poté slavný návrhář, hořící myšlenkami, vytvořil intervence v celém muzeu, věnované různým tématům, například italské renesanci, starověkému Egyptu, ranému americkému jazyku, africkému umění.

Isabelliným prvním impulzem bylo obléknout muzeum. Doslova. Jako reakce ani ne tak na konkrétní umělecká díla, jako na prostor, včetně historie DIA, jejích zaměstnanců, kurátorů a návštěvníků, kteří jím neustále procházejí. Toledo přistupovalo k prostoru muzea jako k živé bytosti. A pak si začala všímat určitých vzorů v různých kulturách, v různých obdobích a spojovala tečky, viděla, jak byla soška oceánu umístěna v jedné galerii, a pak si všimla, že stejná póza se opakovala na raném americkém portrétu v jiné galerii. "Celá tato historická práce z muzejní sbírky byla velmi poučná: každá éra a kultura, komunikující v průběhu staletí, nám nyní mohla říci něco o tom, jak bylo vše provedeno, jaké nápady byly oceněny," napsala Isabelle a cítila se zodpovědná za to, co údajně bere nad vedením civilizace.

Podle návrháře k nám oblečení může mluvit stejným způsobem, možná ještě hlouběji, protože se zabývá přímo tělem. Plátěné čelenky používané k mumifikaci inspirovaly pár k vytvoření sochy s názvem Human Remains. Z Isabellových slov vyplynulo, že pro tuto sochu bylo použito prádlo, protože dokonale drží tvar a dobře si pamatuje obrysy lidského těla. A Ruben to zase namaloval stejným způsobem, jakým malovali a zdobili egyptský sarkofág, a vyprávěli nám o mrtvých a jejich cestě do posmrtného života.

Mnoho diváků, včetně kritiků, navíc věnuje pozornost jednomu z děl nazvaných Demontáž průmyslu / přechody, které hovoří o pozitivních změnách, ke kterým v Detroitu dochází, a o tom, jak se město kompletně přestavuje. Jako každý živý organismus má lidstvo schopnost inkubovat, transformovat se a znovu se narodit do nové podoby. Občané Detroitu jsou svému městu opravdu loajální - jejich hrdost a náklonnost k němu je krásná, silná. Sew Great Detroit je rozšířením neziskových alternativ pro dívky, programu, který pomáhá mladým ženám bez domova a v ohrožení. Sew Great učí tyto ženy umění a řemeslné umění šití, pomáhá jim přiblížit se kreativitě a zajistit si tak vlastní život. Účastníci tohoto projektu navíc ušili sérii tašek vytvořených podle Rubenových skic.

Série „Black Cloud“je ale dalším dílem, který vznikl pod vlivem fresek Diega Rivery. Toto úžasné dílo bylo vyrobeno z Isabellina prvního šicího stroje, rozebraného na díly a kusy. Každá jednotlivá součást - šrouby, pásy, desky, dokonce i šicí jehla - byla představena v kombinaci s černým taftem. Dílo diváka vzhlíží k nebi v domnění, že je uměleckým dílem komentářem mizející pracovní síly módního průmyslu, žen a mužů vytvářejících oděvy na míru, z nichž mnohé mají dovednosti předávané jim z předchozích generací. Příliš lidský a delikátní módní ekosystém bude s touto novou generací navždy ztracen. „Černý mrak“je svědectvím konce jedné reality a tlačí mladé snílky k vytvoření nové.

K tomu všemu v jedné z místností visely ze stropu černé šaty ze série „Labor of Love“; ve druhém figuríny v vytvarovaných černých šatech s hlavami zakrytými černými kápemi a závojem, které představovaly oslavu imigrace a začlenění různých kultur do místní sociální struktury, zatímco jinde byly přepychové zlaté šaty přikryté černou pláštěnkou - soubor, který připomínal černý hábit nosený na sochách Panny Marie, oplakávající smrt jejího syna.

Za povšimnutí stojí také fakt, že geometrické tvary proměnily jednoduchý kabát v dokonalou sochu; šaty a sako znovu vytvářely siluetu pagody v jejich tvarech a mnohostranný diamantový střih byl reprodukován na bílých viskózových šatech. Některé oděvy byly charakterizovány jako kokon formy, jiné jako šaty kabrioletového salátu, tenké a éterické vrstvy hedvábné krepové gázy nebo jemně přehozené motivy, které na látce vytvářely jakýsi efekt vodopádu, zatímco šaty z dresu a taftu mohly snadno měnit tvar. díky své struktuře a struktuře. Isabellin styl práce a její vášeň pro inovativní krejčovství a krejčovství vyvolaly neskrývaný zájem veřejnosti a nutily kritiky a módní historiky, aby ji často srovnávali s návrháři Charlesem Jamesem a Jeffrey Beanem.

Není překvapením, že Tona v letech 2006 až 2007 pracovala jako kreativní ředitelka Anne Klein a spolupracovala s významnými maloobchodníky, jako jsou Target, Lane Bryant a Payless ShoeSource. Isabelle také navrhla kostýmy pro představení, skupiny a taneční legendy včetně Twyly Tharp a Christophera Wheeldona. A jednou z nejnovějších instalací, které vytvořila, je středobod výstavy Detroit Institute of the Arts (DIA) „Synthetic Cloud“, která představuje jedenáct bledě modrých balíčků skrývajících jasně zbarvené spodní vrstvy. Možná ano, legendární návrhářka nyní obleče anděly, kteří ji 26. srpna 2019 ve věku devadesáti devíti let vzali do nebe.

Přečtěte si také o tom, jak vytvořit odvážnou, mimořádnou haute couture XX. Století.