Video: Co se proslavilo první ruskou fotografkou, která fotila cara a Kshesinskaya: Zapomenutá Elena Mrozovskaya
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
„Kde to vědět na matném skle, včetně Severyaninu“- tak slavný básník napsal o tajemném „ateliéru Mrozovskaya“na Něvském prospektu. První žena v Rusku, která se zabývala profesionální fotografií, na svých fotografiích zachytila spisovatele a vědce, herečky a aristokraty, byla obdivována současnými fotografy, ale v dnešní době je téměř zapomenuta …
O životě této ženy, která otevřela cestu ruským ženám k profesionální fotografii, se toho ví jen málo. Není známo ani datum narození Eleny Lukinichny Mrozovské, pouze rok úmrtí je 1941. Její strýc byl v letech 1915 až 1917 vojenským generálním guvernérem Moskvy, její bratr se zabýval mechanikou a uměním. Mrozovskaya začala svou kariéru amatérského fotografa a byla nucena vydělávat si na denní chléb jinou prací. Pracovala jako prodavačka, poté jako učitelka a nikdo v těch letech nemohl předvídat její budoucí slávu. Její láska k fotografii ji přivedla na fotografické kurzy v Ruské technické společnosti a poté ke studentovi s fotografem Felixem Nadarem … do Paříže.
Mrozovskaja život v Paříži nebyl vůbec jako pohádková cesta, život pro ni byl těžký, ale vášeň pro „fotografii“, jak se fotografii tehdy říkalo, přemohla všechny těžkosti. Přestože se Nadar v té době již vzdálil od portrétní fotografie a provedl několik tvůrčích revolucí, zahájil formát hlášení a rozhovor s fotografiemi, byly to jeho rané fotografie, které inspirovaly Elenu k nalezení vlastního stylu. Po návratu do Petrohradu Mrozovskaya otevřel fotografické studio na policejním mostě. Často tam chodili obyčejní lidé, učenci a básníci - podnik Mrozovskaya se rychle rozvíjel a její sláva rostla. Dokonce i samotný Mendělejev a jeho studenti se na ni přišli podívat.
Mrozovskaya často střílela své klienty v tehdy módním „neo-ruském“stylu (a její fotografie připomínají ilustrace Sergeje Solomka nebo Ivana Bilibina). Jedním z těchto děl je portrét hraběnky M. E. Orlové-Davydové na sobě kokoshnik. Tato série celovečerních a detailních fotografií je nyní mylně používána jako ilustrace článků buď o ruské emigraci, nebo o starodávném ruském kroji, ale to je jen dovedná stylizace a fotografie byla pořízena v Petrohradě. Mimochodem, podobnost s díly ruských ilustrátorů těch let není náhoda - Mrozovskaya byl pozván jako fotograf do Zimního paláce, aby natočil legendární kostýmní ples z roku 1903, pro který Solomko vytvořil kostýmy. Zbarvený portrét velkovévody Konstantina Konstantinoviče v ruském kostýmu od Eleny Lukinichny je zachovaný, živý a spontánní. Natočila velkovévodu a se svou rodinou.
Ve stejném bohatém oblečení v duchu „ruských sezón“Mrozovskaya fotografovala slavnou baletku Matildu Kshesinskaya. Zdá se, že Kshesinskaya je „chycena“v okamžitém tanečním pohybu, na okamžik zmrzlá. Přestože v té době byl proces natáčení obtížný a klienti jejího studia museli dlouho sedět na jedné pozici, Elena Lukinichna se snažila dát své práci živost, zprostředkovat mimiku a plastickost, individualitu portrétovaného. V tomto smyslu jsou Mrozovskaja fotografie blízké piktorialismu - pokusu dát fotografii obrazový efekt nahodilosti, přiblížit fotografii malbě. Sergej Prokudin-Gorskij, známý dnes především sérií barevných fotografií ruských vesnic, o ní napsal takto: „Práce Mrozovskaja je založena na dosažení přenosu živé reality, která je, jako každá pravda, v jakékoli reprodukci bližší lidskému srdci, než skvěle zpracovaný negativ s obrazem mrtvé zmrzlé tváře. “Jiní kritici - nebo spíše fanoušci - hovořili o schopnosti Mrozovské pracovat s obtížnou povahou, za šera, během plesů a oslav …
Často natáčela představení. Přežilo mnoho scénických záběrů slavné herečky Věry Komissarzhevské. Elena Lukinichna navíc provedla mnoho z jejích inscenovaných portrétů.
A děti. Dětské portréty zaujímají zvláštní místo v práci Mrozovskaya. Nejmenované děti hledí na diváka z fotografií s respektem nebo neplechou. Často jsou zachyceni ve chvílích dětské hry. Žádné vystrašené pohledy, žádné vymačkané pózy … Právě na dětských portrétech je Mrozovskaya odhalena jako skutečný umělec, schopný „chytit“lidskou individualitu.
Elena Mrozovskaya se často účastnila domácích i zahraničních výstav fotografií. Stockholm, Paris, Liege … Ceny medailí (téměř nikdy - zlato, ale bronz a stříbro - se záviděníhodnou stálostí), nadšené recenze, stále více vysoce postavených klientů - to byl život první ruské fotografky na vrchol slávy.
Na počátku 20. století se stala oficiální fotografkou Petrohradské konzervatoře a Ruské císařské hudební společnosti. Interiéry zimní zahrady, natočené Mrozovskou ve dnech jejího otevření, jsou útulné a slavnostní. Tyto fotografie, které si pro budoucí generace zachovaly vzhled rané výzdoby konzervatoře, jsou považovány za nejdůležitější artefakty historie ruské fotografie a sama Elena Lukinichna je někdy nazývána průkopnicí interiérové fotografie.
V roce 1913 noviny uvedly, že z Mrozovského fotografického studia se stalo „ženské rusko-slovanské umělecké a fotografické studio“Elena”. V budoucnu se měl stát součástí Sněmovny ženské práce, ale k tomu nikdy nedošlo. V roce 1920 byl ateliér Mrozovskaya zřejmě uzavřen. Po roce 1920 žil Mrozovskaya pravděpodobně ve Vammelsuu (dnes území okresu Kurortny v Petrohradě). O jejích životech v příštích dvaceti letech není známo téměř nic. Dochovaná díla Eleny Lukinichny jsou dnes v Ermitáži, ve sbírce Petrohradské konzervatoře, Glinkově muzeu hudební kultury, v Ruském státním archivu literatury a umění.
Doporučuje:
Jak Utyosov rozplakal Stalina a proč spálil první výtisky své první knihy
Leonid Osipovič Utyosov se během svého života stal legendou. Byl v mnoha ohledech první. Byl prvním, kdo uvedl díla Babela, Bagritského a Zoshchenka, vytvořil vlastní „Čajový jazz“, který po pouhých pěti letech získal statut státu, jako první přivedl na pódium hudebníky z orchestřiště a první popový umělec, který získal titul People's. A Leonid Utyosov byl vždy velmi čestný člověk. Nikdy se netajil tím, že se během let represe zoufale bál Stalina, zvláště poté
„Železná dáma“, která udělala průlom v průmyslovém designu a byla zapomenuta: Bauhaus Marianne Brandt
Marianne Brandtová byla jednou z mála žen v Bauhausu a v dílně kovů byla první a jedinou. Futtistické sady Brandt jsou dnes považovány za předchůdce moderního průmyslového designu, výrobky podle jejích projektů se vyrábějí v továrnách dodnes. Život „železné paní“Bauhausu ale nebyl jednoduchý
Židle ve tvaru pneumatiky a Villa ukradená Le Corbusierem: Jak Eileen Gray, první ženská modernistická návrhářka vytvořila a byla zapomenuta
Byla první, kdo vytvořil to, co se stalo klasikou moderního designu, ale nikdy netrvala na svém prvenství a nebojovala za uznání autorství. Věnovala své milované hlavní mistrovské dílo svého života - ale stvoření i láska jí byly vzaty
Němec s ruskou duší: operní pěvkyně s jedinečným hlasem, která zpívala ruské lidové písně
Ivan Rebrov (vlastním jménem - Hans -Rolf Rippert) byl jedinečný ve všem: výška pod 2 metry, hlas 4,5 oktávy, 49 zlatých disků a 1 platina, způsob vystupování v kalhotách, kaftanovém a kožešinovém klobouku, ruský pseudonym atd. Díky jeho geniální schopnost provést jakoukoli část - od tenoru po bas - Ivan Rebrov se dostal do Guinnessovy knihy rekordů
Elena Vorobei: Vzestupy a pády královny praktických vtipů a parodií na ruskou scénu
Jasná hvězda charismatické a extravagantní parodické herečky Eleny Vorobei se rozsvítila, když si jí Alla Pugacheva všimla a pozvala ji na „vánoční setkání“v roce 1998. Od té doby začala umělec být uznávána miliony diváků, které si podmanila svým mimořádným hlasovým a uměleckým talentem. A již více než deset let její ženské kouzlo a tryskající energie veřejnost těší a těší. Vzbuzuje mezi fanoušky velký zájem a osobní život královny žertů a párů