Umělci se zvláštními rysy, kteří neuměli malovat, ale dokázali vytvořit a stali se slavnými

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Je snadné si představit postiženého umělce. Například na invalidním vozíku, na jedno ucho nebo necitlivý. Je mnohem obtížnější si představit, jak se můžete stát umělcem se zrakovým postižením, koordinací pohybů nebo se zmrzačenou rukou. Ale bylo jich také dost a stali se slavnými!

Poruchy barevného vidění

S věkem nebo po nemoci často pocit barvy člověka změní. Trpěli tím nejméně dva slavní ruští umělci: Savrasov (komplikace po nemoci) a Repin (změny související s věkem). První se dostal ven, kreslil „z paměti“. A s druhým došlo k incidentu.

Ještě za jeho života bylo jeho plátno poškozené, známé jako „Ivan Hrozný zabije jeho syna“. Umělec byl pozván, aby obnovil místa řezaná osobou, která na obraz zaútočila. Repin pracoval celou noc; umělec Igor Grabar, který přišel ráno, který byl tehdy správcem Treťjakovské galerie, nevěděl, co říct. Repin namaloval hlavu Ivana Hrozného v podivných fialových odstínech, které se neshodovaly se zbytkem plátna. Čerstvé tahy byly naléhavě odstraněny a v důsledku poškození byly zaznamenány akvarely se zaměřením na fotografie obrazu. Repin přirozeně pokračoval v malování nových obrazů, i když ty staré by nikdo nezval, aby ho zachránili.

Někteří umělci byli přirozeně barvoslepí. Toto porušení vnímání barev je tak nazýváno skutečností, že to bylo poprvé popsáno vědcem Johnem Daltonem. Zjistil, že víceméně jasně rozlišuje pouze odstíny modré a žluté. Barvoslepí umělci se nejčastěji obracejí k černobílé grafice nebo kreslí jednoduché ilustrace, které se snadno vybarvují, a požádají někoho o pomoc s výběrem barvy - například Viktor Čižikov, milovaný mnoha generacemi sovětských dětí, se obrátil na svou manželku za takovou pomoc.

V současné době na základě barevných preferencí umělců s barevnou slepotou (žlutá a modrá, černá a bílá, méně odstínů červené) navrhují životopisci barevnou slepotu u takových slavných umělců, jako jsou Vincent Van Gogh a Michail Vrubel.

Slavný neuropsycholog Oliver Sachs ve svých knihách vyprávěl o umělci, který celý život maloval abstraktní obrazy, ve kterých byla hlavní postavou barva. Umělec najednou ztratil veškerý smysl pro barvy. Všechny barvy, kromě čistě černé a čistě bílé, mu připadaly současně šedé a něco špinavého. Musel vyvinout dvoubarevný abstrakcionistický styl, kde hlavní roli už nehrála barva, ale kompozice, forma a kontrast.

Potřebuje umělec ruce?

Repin byl nejen nadaným umělcem, ale také zahájil život mnoha talentovaným malířům. Mezi nimi byla Marianna Verevkina. Její rané a vyspělé pracovní styly se radikálně liší. Věc se má tak, že při nehodě (někteří říkali, že lovili, zatímco jiní říkali, že když se pokusili spáchat sebevraždu), si Verevkina zastřelila několik prstů na pracovní pravé ruce. Bohužel nebyla jednou z těch, kteří se mohou rekvalifikovat na levou ruku, jako to udělala slavná Kyjevská žena Tatyana Yablonskaya po mrtvici. Stála před volbou - úplně se vzdát malování nebo se naučit držet štětec prsty, které zbyly, a vybrat si pro sebe nový styl.

Marianne, která psala obrázky štětcem vloženým mezi prostřední a prsteníky ruky, si udělala nejen kariéru - vešla do historie jako jedna z nejjasnějších malířek dvacátého století a jako jedna z nejslavnějších švýcarských umělkyň. Faktem je, že po revoluci žila Marianne ve Švýcarsku a strávila tam většinu svého života, takže většina její slávy šla do nové vlasti.

Výzkumníci čínského umělce a kaligrafa Lin Sanzhiho také zaznamenali změnu stylu poté, co si ve dvaasedmdesáti poranil ruku. Změny jsou zvláště patrné v kaligrafii - od psaní, které lze nazvat rigidním (bylo dokonce srovnáváno s železným drátem), umělec přešel na svůj speciální hladký a transparentní obrys hieroglyfů. Je zajímavé, že jako mladý studoval bojová umění v Shaolinském klášteře. Možná právě tam ho učili nevzdávat se, ale hledat způsoby, jak úkol splnit.

Jsou také známí umělci, kteří celý život prožili vůbec bez rukou a navíc se v umění prosadili. Jde o ruského malíře ikon Grigorije Žuravleva, který držel zuby svými štětci, a anglického krajináře Petera Longstaffa, který raději používal prsty na nohou. Zhuravlev nemohl tuto metodu použít ze dvou důvodů: není vhodné kreslit ikony nohama a, přísně vzato, Zhuravlev neměl nohy. Jeho končetiny byly vážně nedostatečně rozvinuté. Malíř žánru socialistického realismu Leonid Ptitsyn přišel o ruce po válce, když se s rodinou a sousedy vrátil do vesnice. Všechno kolem bylo vytěženo, ale nějak bylo potřeba žít. Doly se snažily teenagery zneškodnit. Při jedné z těchto operací přišel patnáctiletý Lenya o ruce. Mohl dokonce zemřít na strašná zranění, ale byl narychlo převezen do nemocnice. Jako zázrakem to zvládli. Při práci na obrazech Ptitsyn držel štětec pařezy obou rukou.

Neurologické problémy

Poruchy koordinace nebo třes rukou jsou dva problémy, se kterými se nedoporučuje chodit na malování. Ale co když přemohou již zavedeného malíře? Odpověď na tuto otázku poskytují pozdější díla Nicolase Poussina, francouzského malíře sedmnáctého století. Současníci poznamenali, že jeho způsob se změnil kvůli chvění v rukou. Ale jeho styl se nezhoršil - našel svůj vlastní zvláštní způsob práce se tahem štětce, díky čemuž byl plynulejší, a kritici moderního umění oceňují jeho pozdější obrazy ještě více než obrazy namalované před problémem s prsty.

A cyklus autoportrétů umělce Williama Uthermolena, vytvořený v pozdějším věku, je zcela věnován zachycení toho, jak se jeho styl psaní mění spolu s postupem Alzheimerovy choroby. Umělec se naučil diagnózu v roce 1995, zemřel v roce 2007, ale jeho poslední autoportrét pochází z roku 2000. Po tom roce nemohl kreslit.

Nejen zdraví ovlivňuje život a práci umělců. Co Claude Monet udělal s kaštany a Frida Kahlo s jahodami: 5 originálních receptů od slavných umělců.

Text: Lilith Mazikina.