Unikátní výtvory řemeslníka, kterému se podařilo stát se vynikajícím klenotníkem a parfumérem: René Lalique

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rene Lalique, nadaný řemeslník, inspirovaný japonským uměním a symbolikou, udělal ve šperku šmrnc a revoluci. Vytvořil svůj vlastní jedinečný a nenapodobitelný styl, mísil umění a řemesla, grafiku, poezii, parfémy, módní design a mnoho dalšího. Jeho díla jsou stále národním pokladem Francie a jsou uložena v mnoha muzeích i v soukromých sbírkách po celém světě.

Narodil se ve francouzské oblasti Marne, získal vzdělání zlatníka a poté navštěvoval Uměleckoprůmyslovou školu v Paříži a Školu umění Crystal Palace v Londýně.

Po studiích v zahraničí se vrátil do vlasti a začal pracovat jako nezávislý designér pro mezinárodně uznávané francouzské klenotníky, včetně Cartiera a Boucherona.

Rene brzy otevřel svůj první obchod a dílnu, kde začal vytvářet to, co bylo jeho srdci a duši tak blízké.

Když dal přednost originálnějším a zajímavějším materiálům, začal pracovat se smaltem, opálem, perlou, slonovinou, rohem, kůží, akvamarínem a samozřejmě sklem. Z toho všeho se naučil vytvářet neobvyklé šperky, které si rychle získávají oblibu nejen ve Francii, ale i v zahraničí.

Jeho secesní brože a hřebeny, stejně jako jeho naturalistický přístup ke skleněným šperkům, byly široce uznávány na pařížské mezinárodní výstavě v roce 1900.

Na konci 19. století byl uznán jako jeden z nejlepších francouzských návrhářů secesních šperků. A jako designér se během Belle Epoque stal synonymem modernosti a elegance. Jeho honosné šperky zdobily těla a kostýmy předních divadelních hereček, jako byla skvělá Sarah Bernhardtová, a jeho jevištní šperky zvýrazňovaly křivky ženského těla. Jeho práce, inspirovaná japonským uměním a starověkem, byla atraktivní a někdy dokonce erotická.

Rene byla vždy fascinována zázraky přírody. Jako dítě studoval botaniku, maloval květiny a hmyz. Chtěl na dámských špercích napodobit ranní rosu, třpytivou vodu nebo vlající křídla motýla. A tak stvořil mořské panny a pohádkové vážky s jemně vlající křídly.

Jeho oblíbenými předměty byly ženy, líčené s rozpuštěnými vlasy a propracovanými závěsy, a zvířata, zejména hadi a hmyz. Na rozdíl od strojově vyráběných šperků byly Reneiny kousky elegantní a v designu bylo zahrnuto relativně málo drahokamů.

Proto je skutečnou ikonou secese. Fauna a flóra, přirozené světlo a zakřivené linie jasně definovaly secesní hnutí. A Rene se ve svých dílech snažil vnést do každodenního života trochu smysluplného života, smyslnosti, snů a emocí. Kromě toho se pokusil oživit krásu, která byla k dispozici pouze v muzeích, vytáhnout ji z jejích hranic, předvádět jedinečná města, domy a dokonce i nábytek.

Rene také experimentovala s křišťálem a zlatem a vytvářela skutečně nádherné šperky, za nimiž se řadily davy. Jeho zájem o křišťál a architektonické sklo vedl klenotníka k uměleckým experimentům v těchto oblastech.

Ve francouzském Combe-la-Ville založil sklárnu a o několik let později získal ještě větší továrnu ve francouzském Wingen-sur-Moder. A není vůbec divu, že se významný francouzský parfumér François Coty brzy zamiloval do Reného skláren a požádal ho, aby navrhl flakon parfému. Objednávání parfémových lahví vedlo k rozvoji jeho podpisového stylu, který se vyznačuje hladkými povrchy, složitými nebo částečně realistickými reliéfními vzory, vykládanou sklovinou a dalšími.

Po revoluci v klenotnictví udělal splash a revoluci v parfémovém průmyslu. Do té doby se díky rozvoji sklářského průmyslu začaly hromadně vyrábět neobvyklé, stylové a umělecké lahve. V důsledku toho se Rene postupně přestěhoval do Art Deco.

V roce 1925 se mezinárodní výstava současného průmyslového a dekorativního umění v Paříži stala druhou výstavou, která znamenala další úspěch pro brilantního klenotníka. Jeho technika kontrastu mezi průhledným a matným sklem byla považována za triumf hnutí Art Deco. Bez přestávky úspěšně přešel ze secese do geometrickějšího Art Deco.

Navrhl interiéry mnoha luxusních hotelů a některých kostelů a některé jídelní vozy Orient Express vyzdobil skleněnými výplněmi vykládanými kubánským mahagonem.

Tento úžasný muž po sobě zanechal obrovské dědictví a i po Rene převzal vedení firmy jeho syn Marc. Jednou a navždy se odstěhoval z výroby skla, aby se zaměřil na krystal. Byl to právě Mark, který přivedl Lalique do samého stádia, kdy se stal jedním z největších výrobců krystalů ve Francii i v zahraničí.

Markova dcera Marie-Claude Lalique, pokračující v práci svého otce a dědečka, se také dokázala přizpůsobit rozmaru módy a znovuobjevit sama sebe. Působila jako kreativní ředitelka pro Lalique do roku 1996 a vytvářela řadu zářivých, pestrých krystalových barev. Pod jejím vedením se značka založená jejím dědečkem vrátila do parfumerie.

Za zmínku také stojí, že pod vedením Silvia Denzy, předsedy představenstva a generálního ředitele Lalique, se vila, kterou postavil René Lalique v roce 1920, sama znovu objevila.

Tato vila je od roku 2016 součástí prestižní kolekce Relais & Chateaux a je to nejmodernější pětihvězdičkový hotel s gurmánskou restaurací oceněnou dvěma michelinskými hvězdami jen několik měsíců po otevření.

Ponořena do historie, vila byla domovem zakladatele a jeho rodiny během jejich pobytu v Alsasku. Po smrti Reného tam nadále pravidelně pobývali jeho syn Marc a vnučka Marie-Claude.

Silvio Denz, který se snažil vdechnout domu nový život, pověřil provedením rekonstrukce návrháře interiérů Lady Tinu Green a Pietro Mingarelli. Jsou to designéři kolekce nábytku a dekorativních doplňků Lalique Maison Art Deco, vytvořené v roce 2011, inspirované původními motivy René Lalique.

V souladu s přáním Silvia zachovali atmosféru a autentičnost rodinného krbu. S ohledem na to byl exteriér obnoven přesně tak, jak kdysi vypadal, doplněný modrými okenicemi, které věrně reprodukují exteriér původní budovy. Zachovali původní strukturu a designéři přišli s šesti sadami, které do nejmenších detailů připomínají geniálního Rene.

Všechny jsou jiné, každá nese název symbolické tvorby Lalique, která sahá až k desátému výročí života mistra skláře. Výjimkou je apartmá Zeila, pojmenované po slavném panterovi Marie-Claude Lalique.

Mario Botta, světově proslulý švýcarský architekt žijící v Mendrisiu v kantonu Ticino, byl pověřen návrhem restaurace a sklepa. Za svou architekturu, která odráží jeho etické zájmy, získal přes padesát cen a ocenění. Pro Bottu je důležité, aby budova dokonale splynula se svým okolím, a to jak vizuálně, tak z hlediska životního prostředí. S tímto cílem navrhl restauraci Villa René Lalique s pískovcovými sloupy Vosges, velkými arkýři s výhledem na přírodu a střechou pokrytou rostlinami.

Pocta odvěkému odkazu, kterou odkázal vizionářský tvůrce Rene Lalique, a upřímná pocta francouzskému umění života, Villa Rene Lalique je koncipována jako historická stránka, která zachycuje podstatu jejího tvůrce.

P. S.

Lalique: název je legenda. Je to symbol světla a průhlednosti, třpytivého krystalu, nádherně navržených doplňků, uměleckého skla a drahých parfémových lahví …

Otevřena v roce 1888, stejnojmenná společnost je dnes jedním z předních výrobců francouzského křišťálu. Zakladatel domu, ve své podstatě génius, Rene, se nejprve proslavil jako tvůrce šperků a mistr šperků a teprve poté se začal věnovat sklářství. Díky tomu se o mnoho let později jméno Lalique ve své podstatě stalo synonymem vysoké ceny, dokonalosti, jedinečnosti, autorova stylu a kreativity.

V moderní době se značka zabývá přehodnocením autorského a eklektického vesmíru Rene a využívá k tomu několik hlavních oblastí: dekor, interiér a jeho design, šperky, parfumerie a umění.

Lalique spolupracuje s dalšími luxusními značkami i předními umělci a designéry na vytváření svěžích, svérázných kousků, které těží ze zkušeností každého partnera.

Více než století se všechny krystalické výrobky Lalique vyrábějí ve Francii v továrně v Alsasku, postavené v roce 1921, což z Lalique činí skutečně nadčasovou značku, luxus a umění žít.

A v dalším článku - příběh jak surrealistická díla Salvadora Dalího se staly „oživenými“mistrovskými díly šperkařského umění.