10 věcí, díky nimž byl provokativní génius Andyho Warhola vynikajícím umělcem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dnes je Andy Warhol slavný americký umělec, designér, sochař, producent, režisér, spisovatel, vydavatel časopisů. Říká se mu praotec homouniversální ideologie a provokativního génia a je autorem děl, která se stala synonymem komerčního pop artu. Andy Warhol zpřístupnil umění masám, aby se lidé naučili vidět krásu každodenních věcí a pochopit, že vše, co je obklopuje, je ve své podstatě krásné.

Warholovy obrazy jsou tak tajemné díky tomu, že jeho život je úplná záhada. Čím dál hlouběji do jeho životopisu, tím více si uvědomujete, že jste o tomto umělci nic nevěděli. Zde je deset příkladů, které dále stírají hranici mezi životem a uměním Andyho Warhola.

1. Věděl, jak proměnit odpadky v umělecké předměty

Notoricky známý Plyushkin by určitě Warholovi záviděl. Umělec doslova zachoval vše, co prošlo jeho dílnou. Jeho ateliéru dominovaly hory novinových výstřižků, výtvarných potřeb a materiálů, plakátů, audiokazet, fotografií, knih a časopisů, dekorativního umění a samozřejmě jeho slavných paruk.

Ale o jakém konkrétním množství „dědictví“mluvíme? Warholovo muzeum odhaduje, že jeho sbírka obsahuje přes 230 metrů krychlových materiálu, tedy přes 500 000 položek. Přežilo jen asi 4 000 audiokazet. Kromě toho existují „časové kapsle“, které Warhol začal vyrábět v roce 1974. Dnes existuje více než 600 těchto mini archivů obsahujících filmy, dopisy, pozvánky a další. Se soupisem 100 předmětů denně by rozebrání celé sbírky umělce trvalo více než 13 let.

2. Strkat nos

Warhol přitahoval pozornost již od studentských dob. Při studiu na Carnegie Institute of Technology v roce 1949 nejprve namaloval obrázek muže, který se chytil za nos, a představil ho na výstavě. Porota zjevně tuto práci neocenila.

Tento obrázek, přejmenovaný na „Don't Choose Me“, si získal pozornost v rámci studentské show příštího roku. Následně Warhol vytvořil celou sérii „Píchání do nosu“.

3. Syn mámy

Warhola v mládí nejvíce ovlivnila jeho matka. Julia Zavatskaya se narodila v Československu a se svým manželem Andrejem Warholem emigrovala do Států. Julia od raného dětství představovala své tři syny umění, včetně hudby, tance a malby.

V šesti letech Andy dostal Sinddegamovu chorea, známou také jako Svatovítský tanec. Vzácná nemoc nervového systému upoutala dítě na několik měsíců do postele. Tehdy ho jeho matka poprvé začala učit kreslit. Zájem o umění podnítili bratři, kteří Andymu přinesli komiksy a fotografie hollywoodských celebrit (chlapec si cenil svého autogramu Shirley Temple).

Když bylo Andymu 9 let, dala mu jeho matka první fotoaparát. Chlapec se začal zajímat o fotografii a vybavil fotolaboratoř v suterénu jejich domu. Když poprvé vstoupil na scénu komerčního umění v New Yorku, Andyho rané projekty nejvíce podporovala jeho matka.

4. Testy obrazovky

Jen málo lidí o tom ví, ale v letech 1963-1968 Warhol natočil několik stovek filmů. Například ve filmu „Spánek“z roku 1963 je na 5, 5 hodiny uveden spící chlapík (John Giorno, který byl v té době Warholovým milencem). Ve filmu Empire z roku 1964 se Empire State Building v New Yorku promítá zpomaleně po dobu 8 hodin. Pouze podzemní film Chelsea Girls z roku 1966, jehož spoluautorem je Paul Morrissey, získal alespoň nějaký komerční úspěch.

Méně známé jsou 472 čtyřminutové testy obrazovky, které Warhol začal natáčet v roce 1964. Byl to v podstatě jeho celuloid ekvivalentní k portrétům na plátně. Ve většině těchto krátkých filmů byl každý, kdo obklopoval Warhola, zajat. Většina těchto lidí zůstává v anonymitě, ale některé je těžké poznat - Bob Dylan, Salvador Dali a Lou Reed.

5. Nahrávací průmysl

Warholovy dva obaly alb se pamatují desítky let. Na obalu debutového alba Velvet Underground & Nico v roce 1967 byl oloupatelný banán (slupka) a na obalu alba Sticky Fingers od Rolling Stones v roce 1971 skutečný zip.

Warhol začal dělat nejranější návrhy obalů v 50. letech minulého století. Warholova výrazná blotovací technika doslova uchvátila inzerenty a redaktory časopisů.

6. Rocková hvězda

Podle Warholova asistenta Paula Morrisseyho se Warhol stal rockovým manažerem, když ho oslovil broadwayský producent. Impresario plánoval otevřít taneční klub v opuštěném hangáru letadel v Queensu a chtěl do toho zapojit slavného umělce. Morrissey navrhl založit vlastní kapelu, takže Warhol šel nakupovat. S Lou Reedem se setkal na koncertu Café Bizarre a podepsal se svým manažerem na konci roku 1965. V důsledku toho nebyl klub nikdy otevřen, ale zrodilo se album „Velvet Underground & Nico“.

Téměř o 20 let později Warhol režíroval své první rockové video a v roce 1984 režíroval hit Cars „Hello Again“. Sám Warhol se ve videu objevil jako barman.

7. Nakládání s ohroženými druhy

Série deseti obrazů vytvořených Warholem v roce 1983 je zmiňována jen zřídka. To by se jen stěží dalo nazvat klasickým uměním: obrazy slona afrického, orla bělohlavého, berana, nosorožce černého, zebry Grevyho, pandy obrovské, orangutana, rosničky Andersona, motýla Silver Spot sanfranciského tygra a sibiřského tygra.

8. Flirtování se všemi

Často to vypadá, že se Warhol snažil vyhovět všem a všemu. Byl něco jako Bob Dylan ve světě výtvarného umění. Zdálo se, že miluje pozornost, ale záměrně se vyhýbal porozumění.

V rozhovoru pro časopis Cavalier v roce 1966 byl Warhol dotázán, co pro něj jeho umění znamená. Warhol jednoduše odpověděl: „Ach, já nevím. Jen jsem nakreslil, abych potěšil. Dává mi to pocit vlastní hodnoty. “

Ve videorozhovoru z roku 1966 se Warhol objevil v motorkářském oblečení, černé kožené bundě a tmavých brýlích. Za ním visel portrét Elvise a nalevo bylo plátno Campbellovy polévky. V jednom okamžiku se tazatel znovu zeptal: „Dovolte mi, abych vám položil několik otázek, na které můžete odpovědět.“Warhol navrhl, aby mu reportér také poskytl odpovědi, a řekl: „Odpovědi také opakujte.“

Dokonce i když byl dotázán, jak se mu zápas líbí, Warhol vystoupil s obecnými frázemi jako: „Byl jsem bez slov“, „To je tak vzrušující, jen nevím, co říct“a „Tohle je nejlepší věc, kterou jsem měl nikdy neviděl za celý svůj život “, takže publikum bylo zmatené, i kdyby se vůbec obtěžoval sledovat zápas.

9. Jsou mu připisovány věci, které nevytvořil

Zatímco Warhol je jedním z nejvíce fotografovaných a propagovaných umělců 20. století, je pravděpodobně nejvíce citovaný. Většina citátů je převzata z jeho knihy The Philosophy of Andy Warhol (A to B and Back). Nejkurióznější je, že Warhol tuto knihu ve skutečnosti nenapsal.

10. Umění vytvořit si vlastní obrázek

Obraz pro Warhola znamenal všechno, a to platilo i pro jeho vzhled. Warholova láska k umění vedla k jeho horlivé sebekontrole. Dnes již není pochyb, že umělec manipuloval tak, jak ho svět viděl.

Warhol byl od raného dětství v rozpacích se svými kazy na kůži. Také nikdy neměl rád svůj nos. V padesátých letech se rozhodl podstoupit plastickou operaci, aby přetvořil nos. Také celý život používal kosmetiku a ošetření kolagenem. A samozřejmě nesmíme zapomenout na jeho legendární, charakteristickou hnědou paruku s odstíny šedé na bocích a na přední straně.