Obsah:
Video: Co se můžete dozvědět o životě britských žen prohlížením obrazů viktoriánských umělců (1. část)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Některá plátna vypadají jako romány - můžete se na ně dívat, hledat skryté symboly, do kterých umělec zašifroval detaily toho, co se děje, a postupně vybudovat celý souvislý příběh o tom, co se tady děje. Hlavními tématy takových dějových obrazů jsou často láska, ale v 19. století malíři často přemýšleli o osudu žen, pro které romantické příběhy ne vždy končily šťastně.
Starý Robin Gray
Skotský umělec Thomas Fayed se často obracel k příběhům ze života obyčejných lidí. Pro polovinu 19. století nebyla tato volba tak zřejmá, jak by se dnes mohlo zdát, protože bohatí zákazníci za takové obrazy platili jen zřídka. Obraz „Old Robin Gray“vychází ze zápletky stejnojmenné balady, která byla v té době velmi populární.
Mladá kráska Jenny na svého snoubence Jamieho, který se vydal k moři, nečekal. Mladý muž se chystal vydělat peníze na svatbu, ale jeho loď se nevrátila a nyní je rodina dívky v nouzi. Bohatý známý nabízí Jenny manželství, které jim pomůže přežít:
Dívka souhlasí se svatbou, i když má zlomené srdce, ale stane se dobrou manželkou a matkou dětí muže, který jí pomohl v těžkých chvílích:
Na základě této balady byla napsána opera; často se k ní obraceli umělci a hudebníci různých dob. Thomas Faed se pozastavil nad nejdramatičtějším momentem tohoto smutného příběhu - Jenny se ze smyslu pro povinnost rozhodne vzít si nemilovaného, ale laskavého člověka. Věří se, že konec této balady je dost dobrý, protože dívka a její rodina již nebudou žít v chudobě a manžel ve středním věku ji může upřímně milovat. V té době vypadal takový výsledek ve srovnání s chudobou nebo úpadkem jako šťastný.
„Probuzení svědomí“
Pro moderního diváka se toto plátno bude pravděpodobně zdát jen jako náčrt šťastného okamžiku v životě dvou milenců: muž u klavíru posadil dívku v docela přísném oblečení na kolena - šaty „pod krk“„a šál na bocích, ale kráska na vteřinu vstala, jako by něco zaslechla- pak v jarní zahradě. Otevřené okno se odráží v zrcadle na zdi a ukazuje nám obraz krásného slunečného dne, muž je zjevně šťastný, co s tím má svědomí?
Ve skutečnosti, aby vytvořil toto plátno, slavný prerafaelský umělec William Hunt klesl na samé dno svého současného světa. Při práci se malíř usadil v nevěstinci v londýnské oblasti St. John's Wood, aby věrohodně namaloval výzdobu místnosti, protože pro diváka z poloviny 19. století bylo zřejmé, že žena na obrázku patří do kategorie „dámy polovičního světla“. Jasně tomu nasvědčuje absence snubního prstenu a její vulgární outfit, za bílého dne zcela nepřijatelný. Kromě zcela legitimního rozhořčení by při pohledu zblízka obyvatel viktoriánské Anglie na obrázku viděl mnoho detailů, které ukazují, že umělec se k nešťastné ženě chová spíše jako k oběti: kočka pod stolem si hraje s mrtvým ptákem, zamotaná příze a rukavici hozenou na podlahu (možná byla žena opuštěna svým manželem a zapletena do sítě svěráku), a dokonce i hodinky se zlatou postavou ženy „chycené“do skleněné kupole - vše o ní mluví závislá poloha.
Z tohoto úhlu pohledu nám název obrázku jednoznačně říká, že mladá udržovaná žena na vteřinu přemýšlela o své situaci a možná během vteřiny toto začarované spojení přeruší. Toto plátno je podle odborníků navíc reakcí na dřívější obraz Williama Hunta „Světlo světa“, který zobrazuje klepání Ježíše Krista na zavřené dveře. Tyto dveře zjevně nebyly dlouho otevřeny a zvenčí není žádná rukojeť - lze je otevřít pouze zevnitř, ale právě toto zaklepání upadla padlá žena, která se z vůle osudu stala hračka v rukou mužů, možná ji slyšela v srdci.
V exilu
V obraze klasika a teoretika anglického malířství, člena Královské akademie umění, Richarda Redgrava, se odehrává skutečná tragédie. Hlava rodiny vyráží do noci a chlad jeho dcery, která se vrátila domů s nemanželským dítětem v náručí. Plátno plně odráží drsné puritánské názory na dobu, kdy ztráta cti pro ženu byla skutečně „osud horší než smrt“. V tomto případě se putování mladé matky z chladu a hladu na ulici spolu s novorozencem zdají tak hrozné, že se sympatie diváka, dokonce i velmi přísná, nedobrovolně ukáže být na její straně.
Je překvapivé, že z celé početné rodiny se jen jedna z dívek rozhodne požádat otce o odpuštění - možná ta druhá dcera. Matka, která si uvědomuje nesmyslnost modlitby, se dívá na to, co se děje, trochu odděleně. Zda souhlasí se svým manželem, nebo prostě nemá v rodině „volební právo“- lze jen hádat. Zbytek rodiny si hrůzou lomí rukama. Pokud si vzpomeneme, že pád jedné dcery vždy ovlivnil pověst příjmení a připravil ostatní sestry o šance na dobré manželství, pak se pocity těchto lidí stávají srozumitelnějšími.
Zvláště pro ty, které to zajímá zvláštnosti viktoriánské éryPříběh o tom, co Britové jedli a jak se starali o své zdraví před 150 lety.
Doporučuje:
Jaké skryté významy skrývají obrázky v obrazech slavných umělců: ABC malby (část 2)
Od jablka v rukou malého Ježíška po ptáka lhostejně zpracovaného kočkou … Jídlo, nápoje, bytové doplňky se objevují v mnoha kontextech evropské malby po mnoho staletí a jsou oblíbenou metodou umělců k předávání skrytých významů
7 žen, které byly múzami velkých umělců
Ženské portréty velkých umělců dnes doslova berou dech. Jsou tak odlišní: jemní a přísní, romantičtí a někdy velmi pozemští. Byli svědky tvůrčích muk brilantních mistrů, utěšovali je a nutili je znovu a znovu vzít do ruky štětec. Kdo to vlastně byli, úžasní zástupci něžného pohlaví, kteří inspirovali umělce k vytváření nesmrtelných obrazů?
Co se můžete dozvědět o životě britských žen prohlížením obrazů viktoriánských umělců (část 2)
V polovině 19. století byla Anglie jednou z předních světových mocností. Vlastnila doslova polovinu světa, v běžném životě běžných občanů již existovaly takové vymoženosti jako pošta a vlak, vzkvétala věda a technologie. Mnoho lidí stále považuje období vlády královny Viktorie za nejlepší v historii této země. Pokud však jde o práva žen, osvícená moc zůstala na středověké úrovni. Dámy nesměly číst noviny s politickými články, nesměly cestovat bez doprovodu mužů
34 propagandistických plakátů, na kterých se můžete dozvědět historii SSSR
V sovětských dobách byly propagandistické plakáty považovány za jednu z nejúčinnějších metod propagandy. Hlavní charakteristikou této umělecké formy byla akutní prezentace informací, agitovanost, přístupnost a rychlá reakce. Obrázky na plakátech byly zpravidla lakonické a nutně byla zobrazena určitá zvoucí gesta. Kampaňové plakáty vyzvaly k boji proti lupičům, lenochům a nepřátelům. V naší recenzi je 34 sovětských plakátů z různých let, které dnes lze použít ke studiu historie
Retro etnografické fotografie o životě a životě cizinců na počátku 20. století (část 2)
Cizinci v Ruské říši byli zvláštní kategorií subjektů a lišili se od zbytku populace říše jak metodami vlády, tak právy. V každodenním životě byl tento termín aplikován na všechny ruské občany neslovanského původu a na legislativní úrovni pouze na etnické skupiny přísně definované v zákoně (mimochodem, mezi cizince nebyli započítáni Tataři, Mordovci, Estonci). V této recenzi jsou staré fotografie o životě a životě cizinců v Rusku