Obsah:
Video: Jaké je tajemství ztraceného mistrovského díla Leonarda da Vinci objeveného pod freskou ve Florencii
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Věřili byste, že pod obrazem Giorgia Vasariho leží nejuctívanější a nyní ztracené mistrovské dílo Leonarda da Vinciho? Proč Vasari předělal fresku génia renesance a jaké předměty skrýval? Archeologové začali zkoumat fresku v Palazzo Vecchio poté, co archeolog objevil ve fresce ukrytá slova „cerca trova“- „hledej a najdeš“.
Historie fresky Da Vinci
V roce 1503 florentský státník Piero Soderini pověřil Leonarda da Vinciho namalováním obrazu „Bitva u Anghiari“pro sál Velké rady (Salon Five Hundred) paláce Signoria ve Florencii. Mladý Michelangelo byl pověřen malováním stejně slavné bitvy u Cachinu, která znamenala vítězství Florentinů nad Pisou v roce 1364. Dnes je tato budova - Palazzo Vecchio (italsky: Starý palác) - jednou z nejznámějších budov ve městě, která v současné době slouží jako radnice. Obraz je věnován vítězství 1440 v bitvě na Anghiariské pláni mezi Milánem a Italskou ligou vedenou Republikou Florencie. Florentinci v té době vyšli z konfliktu vítězně a obnovili papežskou moc.
Da Vinci se nadšeně pustil do práce na tomto řádu a využil jej jako příležitost experimentovat s novými nástěnnými technikami. Leonardo, inspirovaný dílem Staršího Plinia, se rozhodl namalovat fresku technikou enkaustiky, známou také jako malování horkým voskem. Používá zahřátý včelí vosk s přídavkem barevných pigmentů. Technika bohužel nepřinesla očekávaný výsledek: nahřátý vosk nemohl být rovnoměrně rozložen po celé fresce, což způsobilo, že se barva místy odlupovala. Jak popisuje Vasari, pigmenty na bázi vosku nevydržely horko a freska se začala tát, takže Leonardo ji velmi rychle opustil a nedokončil.
Jak pojal umělec, freska se měla stát jeho nejambicióznějším dílem. Ve velikosti (6, 6 na 17, 4 metry) byl třikrát větší než Poslední večeře a zahrnoval tři souvislé scény: začátek, střed a konec bitvy. Leonardo se pečlivě připravil na vytvoření nástěnné malby, prostudoval popis bitvy a nastínil svůj plán v poznámce předložené vedení Palazza. Výsledek překonal všechna ostatní renesanční díla.
Není divu, že mistrovské dílo, přestože bylo nedokončené, bylo později nazýváno „školou pro celý svět“. O století později však vévoda Cosimo I. nařídil umělci Giorgio Vasari, aby namaloval da Vinciho obraz. Je pravda, že Vasari tuto nástěnnou malbu překreslil a vytvořil na ní svoji vlastní?
Historie fresky Vasari
Po obdržení Vasariho rozkazu neexistují žádné spolehlivé informace o budoucnosti „bitvy u Anghiari“. Historici umění věděli, že to mělo být v Palazzo Vecchio, ale nenašli nic jiného než zkopírované náčrty od Petera Paula Rubense.
V polovině 16. století Giorgio Vasari, obdivovatel da Vinciho díla, kompletně předělal sál na objednávku Cosima I. a namaloval šest nových fresek na východní a západní stěně. Ilustroval florentské vítězství v bitvě u Marciana, velmi krvavé bitvě, ve které Siena nakonec padla a Florencie se dostala do rukou rodiny Medici. Na památku velké bitvy, která nakonec porazila Sienu, Cosimo I. nařídil Bartolomea Ammannatiho postavit chrám na místě vítězství a ve Florencii na Piazza San Felice byl postaven mramorový sloup. Je pravděpodobné, že se Vasari rozhodl překreslit Leonardovo mistrovské dílo?
Nález roku 2012
Maurizio Seracini, inženýr a diagnostik umění, profesor na univerzitě v San Diegu a jeden z předních světových odborníků na diagnostiku umění, zahájil pátrání po fresce da Vinci před více než 30 lety. V 70. letech viděl Vasari Seracini na jedné ze zelených vlajek vyobrazených na nástěnné malbě nápis „Cerca Trova“napsaný bílou barvou. Jinými slovy: „Hledej a najdeš.“Výzkumník se rozumně rozhodl, že to byl klíč k odhalení tajemství ztraceného mistrovského díla Leonarda. Se svolením úřadů provedl Seracini laserové, tepelné a radarové skenování haly, aby určil pravděpodobné umístění obrazu na panelu.
A v březnu 2012 Seracini zjistil, že Vasariho obraz ve skutečnosti spočívá na tenké zdi ve vzdálenosti od zbytku děl v galerii. Senzory detekovaly mezeru 1 až 3 centimetry mezi dvěma stěnami, dostatečně velkou, aby zachovala starou nástěnnou malbu. Seracini udělal malou díru ve Vasariho obraze a za touto zdí objevil pigmenty, které da Vinci použil ve svých dílech. Ano, Vasari nemohl zničit slavná díla Leonarda, a proto nad původní malbu postavil tenkou zeď a již tuto zeď překryl svým obrazem. Je známo, že to udělal Vasari, když obdržel objednávky na nahrávání fresek od Giotta a Masaccia.
Vasari je vynalézavý malíř, který se k Leonardovi da Vinci choval s úctou a respektem, nechtěl zničit jeho mistrovská díla. Určitě věděl, že je budou historici hledat o staletí později. Proto do svých obrazů zahrnul zásadní klíč - „hledej a najdeš“.
Doporučuje:
Co obraz „Mad Greta“skutečně vypovídá o Bruegelovi starším: Symbolika, tajemství a paradoxy mistrovského díla
„Mad Greta“je jedním z nejfantastičtějších obrazů Pietera Brueghela staršího, který v uměleckém prostředí stále vyvolává mnoho kontroverzí. Někteří usvědčují autora plagiátorství, půjčují si jeho fantastické postavy od Bosche, jiní prohlašují Bruegela téměř za prvního surrealistu. Oba však naprosto souhlasí s tím, že toto dílo je jedním z nejděsivějších obrazů nizozemského mistra. Při vší své fantastice je plná skutečné tragédie
O čem řekl Bruegel starší ve svém obraze „Pád andělů rebelů“Symbolika, záhady a paradoxy mistrovského díla
Když se ponoříte hlouběji do díla Pietera Bruegela staršího, nikdy nepřestanete obdivovat jeho jedinečnou dovednost a neobvyklé vidění světa. V naší dnešní publikaci je úžasné mistrovské dílo holandského umělce, které až donedávna nebylo důkladně studováno a analyzováno. Půjde o neobvyklý obraz od mistra - „Pád andělů rebelů“, napsaný v roce 1562, který nedávno zkoumali specialisté z Královského muzea výtvarných umění v Belgii
Příběh jednoho mistrovského díla: Proč se Wyethův svět Christiny stal kultovním americkým kultem
Téměř každý národ má kultovní umělecká díla, která plně odrážejí jejich ducha, mentalitu a přístup. Dnes bych vám rád pověděl o obraze „Christinin svět“od amerického umělce Andrewa Wyetha - kultovní plátno, které má pro obyvatele Ameriky stejný význam jako pro nás nejslavnější plátna ruských klasických umělců
Dvě múzy jedné romantiky: kdo inspiroval Puškina a Glinku k vytvoření mistrovského díla „Pamatuji si nádherný okamžik“
20. května (1. června) 1804 Narodil se Michail Glinka, zakladatel ruské klasické hudby, který vytvořil první národní operu. Jedním z jeho nejslavnějších děl, kromě oper a symfonických skladeb, je romantika „Pamatuji si nádherný okamžik“, o verších A. Puškina. A nejúžasnější na tom je, že básník i skladatel se v různých dobách inspirovali ženami, mezi kterými bylo mnohem více společného než jedno příjmení pro dva
„Jaro“od Sandra Botticelliho: skrytý význam renesančního mistrovského díla
Renesance dala lidstvu plátna neuvěřitelné krásy. Navíc mnoho z nich obsahuje skryté symboly a významy. Jedním z těchto mistrovských děl je „Jaro“od Sandra Botticelliho. V tomto nádherném obrázku je skryto mnohem více, než se zdá. V této recenzi budou probrány některé symboly a alegorie tohoto úžasného plátna