Příběh jednoho mistrovského díla: Proč se Wyethův svět Christiny stal kultovním americkým kultem

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Téměř každý národ má kultovní umělecká díla, která plně odrážejí jejich ducha, mentalitu a přístup. Dnes bych rád hovořil o malebném tvoření Americký umělec Andrew Wyeth „Christina's World“ - kultovní plátno, které má pro obyvatele Ameriky stejný význam jako pro nás nejslavnější plátna ruských klasických umělců.

Andrew Wyeth (1917-2009) - americký realistický malíř, jeden z nejslavnějších amerických malířů 20. století. Byl synem proslulého ilustrátora Newella Converse Wyetha, bratra vynálezce Nathaniela Wyetha a výtvarnice Henrietty Wyeth Heardové a otce výtvarníka Jamieho Wyetha.

Jako téma své práce si Wyeth vybral provinční život a řídkou povahu amerických prérií. Každé malířovo plátno je příběhem a někdy dokonce celým románem, prostřednictvím kterého mistr prostřednictvím obrazových prostředků zprostředkuje divákovi svůj postoj a jemný vnitřní svět.

Jeho díla, skládající se z nejmenších tahů, lze nekonečně dlouho rozjímat a pokaždé, když pro sebe najdete něco nového. A co je zajímavé, některé jeho obrazy se zdají být napsány hyperrealisticky, ale nikdo neřekne, že vypadají jako fotografie. A to je pravděpodobně důvod, proč kritici dali umělcově práci definici - „symbolický realismus“.

„Christina's World“je tedy nejslavnějším obrazem amerického umělce. Na první pohled nic překvapivého, jen trochu se situace jeví jako nestandardní. Uprostřed pole se sušenou trávou vidíme křehkou dívku sedící zády otočenou k divákovi. Upřeně se dívá na budovy zobrazené v pozadí. Když se však začneme blíže dívat na obraz hrdinky, vidíme, že nejsme vůbec mladý člověk - její prameny vlasů se již znatelně postříbřily šedou.

A když se pohled obrátí na její ruce, začne to být úplně nepříjemné. Její ruce, vysušené řídkostí, jsou nepřirozeně napjaté, ale zvláště se třesou zkroucené prsty - šedé od prachu, které doslova lpí na zemi. V tomto gestu lze vysledovat neuvěřitelné úsilí a boj … Poté pohled padne na jeho nohy, stejně hubený, ale bez života - a divák šokovaný do hloubky duše začne hodně rozumět.

Historie obrazu

Pokud jde o oficiální původ obrazu, můžete se dozvědět šokující životní příběh Christine Olsen (1893-1968), ženy, která žila vedle umělce v Cushingu, Maine. Jako 3leté dítě prodělala dětskou obrnu, onemocnění postihující její spodní část těla. Poté se jí podařilo přežít, ale její zdravotní stav se každým rokem zhoršoval a do 30 let mohla udělat jen pár kroků. A pak Christina až do konce svých dní žila s paralyzovanými nohami a plazila se po domě a panství. Samozřejmě měla invalidní vozík, ale aby neobtěžovala svou rodinu žádostmi o transport z jednoho místa na druhé, žena se v zájmu zachování svobody raději pohybovala nezávisle takovým způsobem.

Jednoho dne viděl Andrew Wyeth z okna svého domu, který stál vedle domu rodiny Olsonových, Christinu plazit se po poli. Umělec z překvapení okamžitě přišel s nápadem nešťastnici pomoci - poprvé viděl, že se takto pohybuje po okolí. A pak jsem si uvědomil, že tuto vzdálenost nepokryla poprvé, a ne naposledy … A zadržoval svůj impuls, aby neurazil soucit.

To, co viděl, umělce vzrušilo natolik, že se rozhodl vytvořit obrázek. Neodvážil se však navrhnout této ženě uražené osudem, aby mu zapózovala. Jeho manželka Betsy Wyeth proto pózovala pro umělce. Mimochodem, Christině Olsonové bylo 55 let, když Wyeth vytvořil tento obrázek, a žila po dalších 20. Mnoho obyvatel města, včetně umělkyně, obdivovalo sílu ducha této křehké ženy.

Později si mistr vzpomněl na práci na plátně tímto způsobem:

Skutečně zprvu podle umělcovy představy nebyl žádný obraz odsouzené ženy, všechno muselo vypadat, jako by se divák díval na svět jejíma očima. Pak si to ale rozmyslel a stále psal hrdinku v růžových šatech, ve kterých ji viděl v poli.

A je třeba poznamenat, že umělec pracoval na svých obrazech po dlouhou dobu, protože pečlivě předepisoval všechny nejmenší detaily. A v případě „světa Christiny“předepsal pouze jednu sušenou trávu po dobu asi 5 měsíců, protože pracoval se suchým kartáčem, který se skládal doslova z jednoho vlasu. Wyeth ve své práci používal temperu, která na rozdíl od olejových barev umožňovala pánovi vytvářet tak delikátní díla.

Díky kombinované perspektivě má divák dojem, že je před ním obrovský prostor, protože vidí strukturu v dálce očima Christiny sedící na zemi. A žena sama - shora - očima umělce, který se na tuto scénu dívá z druhého patra svého domu. Tato perspektiva, záměrně zvolená umělcem, vrhá diváka do světa postiženého člověka, ve kterém je tak málo a zároveň nesmírně mnoho.

Mimochodem, dům, který autor namaloval na plátno, je nyní známý jako „Olsonův dům“. Byl zrekonstruován tak, aby se podobal tomu, který líčil Wyatt, zapsaný jako národní kulturní památka ve státě a otevřen pro veřejnost.

Po napsání práce malíře kritici velmi zdrženlivě zaznamenali a jen málokdo věděl o její existenci. Osud malby se ale dramaticky změnil, jakmile byl zakoupen pro New York Museum of Modern Art. Po úplně první výstavě začala jeho obliba rychle růst a dnes je považována za americký symbol moderního umění.

Wyeth namaloval další portréty Christiny a zobrazil ji již ve zdech jejího domova.

Další z Wyethových nejlepších pláten, Wind From the Sea, vychází také z postoje Christiny Olsonové.

Sám Andrew Wyeth je také záhadou pro své současníky a potomstvo. Celý jeho život se zdál být rozdělen na zimy, které prožil v Chadds Ford a letní měsíce, které strávil v Cushingu, Maine. Umělec vedl samotářský životní styl a hodně pracoval na svých dílech. A co je zvláštní, v jeho dílech často nejsou žádné obrazy lidí, a pokud je stále zobrazoval, pak se na diváka nikdy nepodívali - jejich pohledy byly obráceny buď k oknu, nebo jednoduše do dálky. Nesnili ani o budoucnosti, ani si nevzpomínali na dávnou minulost.

Pokračování tématu historie tvorby obrazů světového umění, příběh o plátně „Záplava Biesboschu v roce 1421“., kterou vytvořil Lawrence Alma-Tadema, 400 let po strašlivé katastrofě, podle legendy o kočce, která zachránila dítě.