Obsah:
- Podobenství o šílené Gretě
- Co tedy Bruegel vložil do smyslu svého obrazu „Mad Greta“
- Přehled malby
- P. S
Video: Co obraz „Mad Greta“skutečně vypovídá o Bruegelovi starším: Symbolika, tajemství a paradoxy mistrovského díla
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
„Mad Greta“je jedním z nejfantastičtějších obrazů Pietera Brueghela staršího, který v uměleckém prostředí stále vyvolává mnoho kontroverzí. Někteří usvědčují autora plagiátorství, půjčují si jeho fantastické postavy od Bosche, jiní prohlašují Bruegela téměř za prvního surrealistu. Oba však naprosto souhlasí s tím, že toto dílo je jedním z nejděsivějších obrazů nizozemského mistra. Navzdory své fantastické povaze je naplněn tragédií skutečného života současného umělce. Jaký je význam toho, co chtěl říci a co génius zašifroval ve své práci, tedy - v recenzi.
Podobenství o šílené Gretě
Podobenství o Mad Gretě, která se pustila do militantní kampaně do Pekla za svou pánev, bylo v 16. století v Nizozemsku velmi populární. Svědčí o tom mnoho populárních přísloví a úsloví, která se dostala do naší doby: „ukrást peklo z pekla“, „být ve své zbroji“, „vzít osud do železných palčáků“a „vrhnout se do podsvětí“s plešatým mečem “.
Stručně řečeno, toto podobenství říká, že jakmile se chudá stařena, vedená do úplného zoufalství chudobou a devastací, kterou jí válka přinesla domů, rozhodla vyhlásit válku svému osudu. A osud ženy byl opravdu nezáviděníhodný … Pijící manžel, který ji v mladém věku opustil s partou malých dětí v náručí. Poté jako ránu osudu přijala smrt svých dětí, jedno po druhém, které bojovaly proti španělským útočníkům.
Takže v slzách a nouzi její neradostný život prošel, až ji nakonec jedna každodenní, zdánlivě docela bezvýznamná situace naštvala. Jednoho rána nemohla Greta najít pánev na vaření vlastního jídla. A pak všechno, co se nahromadilo v její duši po mnoho let, prorazilo. Žena se rozhodla vrátit sobě nejen pánev, která byla zjevně ukradena, ale také vše, co jí život nedal.
Opravdu rozzlobená Greta, odhodlaně oblečená ve zbroji, vyzbrojená tím, co bylo po ruce, se vrhla do podsvětí. Jednou slyšela v kostele kázání, že tam čerti smaží hříšníky na velkých pánvích. Odhodlání Grety bylo nad míru! Ozbrojenou stařenu v brnění nezalekly ani obrázky strašlivých bitev - viděla všechny ve svém životě, ani hrozné tváře démonů - její opilý manžel nevypadal o nic lépe! Vyhlížela jen pánev na smažení hříšníků, a když ji uviděla, násilím ji vzala čertům a zmocnila se tak požadované trofeje a vítězoslavně se vrátila. Cesta do pekla však nebyla marná - po návratu žena ztratila zbytky mysli. Toto je smutný konec tohoto starého podobenství.
Je třeba poznamenat, že sami Holanďané vždy chovali Gretin čin s ironií, válečnou ženu nazývali čarodějnicí, rejčou, zlým duchem, ale přesto upřímně soucítili a dokonce byli pyšní na její rozhodnost.
Co tedy Bruegel vložil do smyslu svého obrazu „Mad Greta“
Na obraze nizozemského mistra však vidíme úplně jiný příběh … Bruegel by nebyl Bruegelem, kdyby do své práce nezavedl vlastní interpretaci.
Díky povědomí o nevyhnutelnosti osudu a času, smyslu pro obrovský vesmír a pochopení skutečného místa člověka v něm se Bruegel stal jedním z největších mudrců v umění severní renesance. Hlavní myšlenkou obrázku je vyvolat pocit znechucení ani ne pro mystická stvoření obývající peklo, ale spíše pro šílenství lidí, kteří ztratili kontrolu nad svými činy.
Myšlenka na napsání této práce vznikla z Bruegela v těch bouřlivých dobách, kdy vojenský konflikt mezi Španělskem a jeho podřízenými Flandry (území moderní Belgie a Nizozemska) dosáhl svého vrcholu. Teror spáchaný Španěly v okupovaných zemích dosáhl nejvyšší hranice.
Název obrazu má také určitou symboliku. V té době bylo velké dělo pojmenováno Big Greta, takže stojí za to předpokládat, že jej Bruegel používal jako alegorii na motivy války, která zachvátila jeho zemi. Jako potvrzení toho všeho vidíme zchátralé zdi pevnosti, planoucí záři ohně a odloučení rytířů vyzbrojených celým arzenálem zbraní.
Rozmanitost různých budov a objektů na obrázku, lidé a fantastická stvoření, oheň a celá atmosféra šílenství vytváří v divákovi pocit tragédie a dramatu. Pomocí obrazu posedlé Grety se umělci podařilo zprostředkovat děsivou sílu šílené vše-destruktivní energie. Bruegel tedy jako první v nizozemském umění vytvořil kompozici, která nepřímo odráží konkrétní vojenský konflikt mezi státy. Na obrázku jako celku je spousta narážek na skutečnou tehdejší válku, vězení, přítomnost nepřátelských vojsk.
Přehled malby
Odklon od klasického způsobu přenosu atmosféry chaosu a pekla, kde hlavní postavy vždy byly jakýmkoli zlem, umělec líčil samotné lidi svými neřestmi pomocí alegorií a metafor. Červená záře planoucí na obzoru a invaze mnoha monster jasně naznačuje, že se akce odehrává v Pekle. Uprostřed je zobrazena starší žena v brnění a helmě - to je šílená Greta, slavná postava ve vlámském folklóru.
Jelikož obraz bláznivé ženy s vypoulenýma očima a nesmyslně otevřenými ústy je autorem vytvořen tak přesvědčivě, divák ani nepochybuje, že hlavní postava je skutečně posedlá a šílená. Vyzbrojená mečem rychle vběhne přímo do samých úst Satana, který se na ni již dívá s neskrývaným strachem. Umělec obdařil zoufalou Gretu zlými rysy: šílenstvím, chamtivostí a agresivitou. Navíc touha vrátit její život a život, který jí nebyl dán, ovládne ženu do takové míry, že se rozhodne vykrást samotné horko pekla, kde čerti smaží hříšníky na pánvích. A to přesto, že její ruce jsou již obsazené získanými trofejemi.
Hned za běžící Gretou může divák na obrázku jasně vidět dav bojujících žen. Co se stalo na mostě, což způsobilo násilný konflikt? Pokud se podíváme výše, uvidíme toho tvora, který tento incident vyvolal.
Mnoho kritiků umění ji interpretuje jako čarodějnici: Jasně vidíme, jak některé ženy na mostě zoufale buší do obyvatel pekla pěstmi a klacky a snaží se je hodit do řeky. Jiní se snaží vzít z hořícího domu pytle s dobrotami. Ještě jiní se snaží chytit padající mince z „nebe“. Jedním slovem naprostý chaos a zmatek v akcích, ale symbolika je celkem pochopitelná: v pekle musíte za nespravedlivě získané pozemské bohatství zaplatit stonásobně.
Nizozemské přísloví, které odpovídá duchu Bruegelova obrazu, lze v tomto ohledu citovat v nejvhodnější chvíli:
Je zvláštní, že na obrázku je málo mužů a většinou plní pasivní roli, například oddělení rytířů skrývajících se pod mostem. Zde má Bruegel přímou narážku na partyzánskou válku, která vzplanula v týlu španělských nepřátelských jednotek.
Shrnutím výše uvedeného bych však rád poznamenal, že symbolický význam, který Bruegel vložil do této fantastické skladby, není vůbec snadné jednoznačně interpretovat. Zde je zosobnění zla a ztělesnění zkaženosti lidských vášní a dokonce alegorický obraz kacířství. Ale budiž, Bruegel na svém plátně popraveném v neklidně červenohnědých barvách dokonale dokázal zprostředkovat děsivou sílu energie ničení, která neustále visí nad světem jako války, konflikty, konfrontace a nepřátelství.
Zejména na obraze Grety se umělec rozhodl ukázat nebojácnost Vlámů, která hraničí s šílenstvím. Aby se člověk postavil proti všemohoucímu císaři, musel opravdu přijít o rozum, takže síly nebyly stejné. Ne nadarmo má klasik taková slova:. A jak ukázala historie všech válek, je na tom přes celou jeho zdánlivou absurditu velká pravda.
P. S
Ještě jedna věc. Bruegelovo mistrovské dílo Mad Greta bylo po svém sepsání na nějakou dobu zařazeno do sbírky obrazů císaře Svaté říše římské Rudolfa II. V roce 1648 bylo plátno vyňato švédskými vojsky a objeveno ve Stockholmu v roce 1800. Téměř o století později jej sběratel umění Fritz Mayer van den Berg objevil na aukci v Kolíně nad Rýnem a koupil za pouhé penny. O několik dní později ke svému překvapení zjistil jméno autora. Od té doby je tento obraz zařazen do sbírky muzea Mayera van den Berga v Antverpách.
Bruegel má další plátno, jehož autorství bylo kvůli podobnosti způsobu psaní dlouhodobě přisuzováno společnosti Bosch. to obraz „Pád andělů rebelů“, ilustrující bitvu andělů s ošklivými mutanty a příšerami podsvětí.
Doporučuje:
Jaké je tajemství ztraceného mistrovského díla Leonarda da Vinci objeveného pod freskou ve Florencii
Věřili byste, že pod obrazem Giorgia Vasariho leží nejuctívanější a nyní ztracené mistrovské dílo Leonarda da Vinciho? Proč Vasari předělal fresku génia renesance a jaké předměty skrýval? Archeologové začali zkoumat fresku v Palazzo Vecchio poté, co archeolog objevil ve fresce skrytá slova „cerca trova“- „hledej a najdeš“
O čem řekl Bruegel starší ve svém obraze „Pád andělů rebelů“Symbolika, záhady a paradoxy mistrovského díla
Když se ponoříte hlouběji do díla Pietera Bruegela staršího, nikdy nepřestanete obdivovat jeho jedinečnou dovednost a neobvyklé vidění světa. V naší dnešní publikaci je úžasné mistrovské dílo holandského umělce, které až donedávna nebylo důkladně studováno a analyzováno. Půjde o neobvyklý obraz od mistra - „Pád andělů rebelů“, napsaný v roce 1562, který nedávno zkoumali specialisté z Královského muzea výtvarných umění v Belgii
Příběh jednoho mistrovského díla: Proč se Wyethův svět Christiny stal kultovním americkým kultem
Téměř každý národ má kultovní umělecká díla, která plně odrážejí jejich ducha, mentalitu a přístup. Dnes bych vám rád pověděl o obraze „Christinin svět“od amerického umělce Andrewa Wyetha - kultovní plátno, které má pro obyvatele Ameriky stejný význam jako pro nás nejslavnější plátna ruských klasických umělců
Dvě múzy jedné romantiky: kdo inspiroval Puškina a Glinku k vytvoření mistrovského díla „Pamatuji si nádherný okamžik“
20. května (1. června) 1804 Narodil se Michail Glinka, zakladatel ruské klasické hudby, který vytvořil první národní operu. Jedním z jeho nejslavnějších děl, kromě oper a symfonických skladeb, je romantika „Pamatuji si nádherný okamžik“, o verších A. Puškina. A nejúžasnější na tom je, že básník i skladatel se v různých dobách inspirovali ženami, mezi kterými bylo mnohem více společného než jedno příjmení pro dva
Nová symbolika a konceptuální symbolika ve výtvarném umění
Za výraz „nová symbolika“vděčíme tak vynikajícímu mistrovi moderního konceptualismu, jakým je Vitaly Komar, který v roce 2009 v New Yorku formuloval počáteční definici tohoto trendu ve výtvarném umění