Co je vidět v Penza Museum jednoho obrazu, který nemá ve světě obdoby

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Experti již dnes zcela sebevědomě prohlašují, že v souvislosti s důsledky pandemie koronaviru bude každé osmé muzeum na světě navždy uzavřeno … A o turismu zatím není třeba mluvit. Proto bude velmi rozumné dotknout se tématu v naší publikaci. o Penza Museum of One Painting, který je jedinečný, jediný v Rusku a ve světě. Zjistěte více o bezkonkurenční galerii.

Toto jedinečné muzeum bylo otevřeno ve městě Penza v roce 1983. Autorem myšlenky a iniciátorem jejího vzniku byl Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), druhý tajemník regionálního výboru Penza KSSS. V těch letech to byla skutečná senzace. Ze vzpomínek pracovníků muzea:

Formy práce tohoto muzea dodnes nemají obdoby ani v tuzemských muzeích, ani v zahraničí. V roce 2011 časopis Forbes zveřejnil seznam 6 unikátních muzeí na světě, kde je Penza Museum na třetím místě, mezi takovými perlami světového muzea, jako je Muzeum Turínského plátna v Miláně, Muzeum Liberty Bell ve Filadelfii, Muzeum Měsíc na satelitu Země a Muzeum lodí ve Švédsku.

Muzeum Penza, které se zásadně liší od obvyklých galerií a muzeí, nemá stálou expozici a výstavní prostor. Ve své hale, určené pro 37 míst, je návštěvníkům představen jeden jediný obraz. A předchází mu film s podrobným příběhem o životě a díle umělce, o kultuře doby, kdy žil a pracoval. Relace trvá 45 minut. Na konci filmu se otevírá opona a diváci vidí obraz. Její promítání doprovází také strhující příběh a hudba.

Stojí za zmínku, že všechny literární a hudební kompozice doprovázející show byly vytvořeny podle scénářů moskevského spisovatele V. I. Porudominskyho a režie L. B. Velednitskaya. Ještě před otevřením muzea v roce 1983 dospěli k možnosti, která se úspěšně používá dodnes. Umělecká rada rozhodla, že předehrou promítání snímků budou diapozitivy, které byly upraveny v Moskvě v ústředním domě záznamu zvuku. Jejich textový doprovod lze slyšet v podání předních herců moskevských divadel: Michail Uljanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Slavní herci byli pozváni díky pomoci stejného Georga Myasnikova.

Obrazy vystavené v muzeu byly přivezeny z různých galerií v Rusku. V pravidelných intervalech se navzájem střídali, někteří i dvakrát. Za 36 let existence muzea měli proto obyvatelé Penzy a hosté města to štěstí, že se seznámili s 22 mistrovskými malířskými díly nejen tuzemských klasických umělců, ale i zahraničních mistrů s celosvětovou pověstí.

Nejslavnější exponáty vystavené v muzeu od jeho založení

1. „Vezmeme si sněhové město“

První exponát muzea byl obraz Vasilije Surikova „Vezmeme si sněhové město“ze sbírky Ruského muzea v Petrohradě. Obraz zachycuje vyvrcholení starověké sibiřské lidové zábavy - hra populární mezi kozáckou komunitou v neděli odpuštění týdne palačinek. Podle staleté tradice byly takové hry pořádány poslední den Maslenitsa. Umělec, který se narodil a vyrostl na území Krasnojarsku, opakovaně pozoroval tuto fascinující akci ve svém dětství. A když se vrátil do Krasnojarsku, již zralého 40letého mistra, vytvořil jedno ze svých nejlepších pláten.

V březnu 1891 v Petrohradě na 19. výstavě Poutníků byl divákům poprvé představen obraz „Taking the Snow Town“. V roce 1899 koupil slavný sběratel a filantrop Vladimir von Meck plátno od Vasilije Surikova za 10 tisíc rublů. V roce 1900 jej vlastník obrazu představil na Světové výstavě v Paříži, kde byl oceněn bronzovou medailí. A v roce 1908 bylo do sbírky Ruského muzea zakoupeno několik obrazů ze von Meckovy sbírky, včetně snímání Dobytí sněhového města.

Více o díle slavného malíře se můžete dozvědět z naší publikace: Mistr historických pláten: proč byl Vasilij Surikov nazýván „skladatel“a jeho díla - matematika malby.

2. „Peter I vyslýchá Careviče Alexeje v Peterhofu“

V roce 1983 byl také vystaven obraz „Petr I. vyslýchá Careviče Alexeje v Peterhofu“ze sbírky Státního ruského muzea. Na plátně umělec ukázal opozici vůči reformám Petra I. v rodině samotného císaře. Jeho syn z prvního manželství, Tsarevich Alexej (1690-1718), se postavil proti vůli svého otce. Spiknutí však bylo objeveno a princ uprchl do zahraničí. Brzy byl ale na příkaz Petra I. vrácen do Ruska a Senát se souhlasem císaře odsoudil careviče k mučení a smrti.

Aby umělec spolehlivě znovu vytvořil tuto historickou epizodu, která byla brána jako základ zápletky obrazu, pečlivě prostudoval dokumenty, portréty Petra I. a careviče a kostýmy z počátku 18. století. Také věrně reprodukoval císařovu kancelář v paláci Monplaisir v Peterhofu. Mimochodem, toto dílo je autorovou stejnojmennou kopií původního obrazu v Treťjakovské galerii.

Další informace o zajímavostech o umělcově životě a díle si přečtěte: Fascinující příběhy ze života slavného malíře a úžasného člověka Nikolaje Ge.

3. „Jaro“. (1954)

V roce 1984 byl v muzeu uveden obraz Arkadyho Alexandroviče Plastova (1893-1972) „Jaro“ze sbírky Státní Treťjakovské galerie. Mnoho odborníků ve vzdálených 50. letech se domnívalo, že obraz je jednou z vrcholů umělcovy tvorby, kde v rámci žánrové scény umělec vytvořil poetický obraz s „božskou krásou“. Obraz v té době pojmenovala známá umělecká kritička A. S. Navzdory takovým polárním názorům byl Plastovův obraz s velkým úspěchem vystaven v mnoha zemích světa a v roce 1960 jej získala Treťjakovská galerie.

Plátno zobrazuje umělcův vlastní lázeňský dům ve vesnici Prislonikha, která byla jeho malou domovinou. Jako malý model vzal Plastov Ninu Sharymovou, dceru přátel. Za tímto účelem jí umělec představil kousek elegantního hedvábí na šaty. Zatímco holčička utíkala domů se svazkem, cestou ho ztratila a v slzách se vrátila ke svému strýci umělci. A to jí nezbývalo nic jiného, než slíbit, že jí později dá stejný nářez.

Ale obraz mladé ženy, která obléká dívku, je podle životopisce Arkadyho Plastova kolektivní. Tuto skutečnost však kdysi zpochybnil badatel v Treťjakovské galerii, E. A. Polishchuk, a trval na tom, že tato postava má také konkrétní prototyp-patnáctiletou dívku z Prislonikhy, která od útlého věku opakovaně pózovala pro Plastovou.

Více informací o umělci sovětské éry najdete v recenzi: Jako neúspěšný kněz se Plastov stal slavným umělcem, který oslavoval věčné rolnické Rusko.

4. Portrét mladé ženy v klobouku s peřím. (Kolem roku 1536)

Titianův obraz „Portrét mladé ženy“ze sbírky Státní poustevny byl vystaven v muzeu v roce 1987. Mladá roztomilá dívka se dívá na diváka z portrétu. Její tvář se zdá být omývána ranní rosou, sněhobílá kůže dýchá svěžestí a mladistvým nadšením, živé zvědavé oči jiskří šibalstvím. A zdá se, že se chmýří chomáče pštrosího peří na klobouku, koketně posunuté na stranu, z náhodného proudu vzduchu. Umělec také mistrovsky vytvořil na plátně a perlách na rafinovaném krku a tmavě zeleném sametu pláště a beztížného hedvábí tenkých šatů a teplé kůži jemných ženských rukou.

Další informace o pánovi úžasné renesance najdete v tomto článku: Století dlouhý život: Jak brilantní malíř Titian Vecellio pracoval, miloval a zemřel.

5. „Po bitvě“(1923)

V roce 1987 byl v muzeu vystaven obraz KS Petrov-Vodkina „Po bitvě“ze sbírky Muzea ozbrojených sil. Toto plátno je jakýmsi pokračováním obrazu „Na linii ohně“(1916) a tematického předchůdce díla „Smrt komisaře“(1928). Všechna tři díla Kuzmy Sergejeviče tedy tvořila jakýsi triptych. Podle většiny uměleckých kritiků je obraz také naplněn motivy staroruské malby a odráží slavnou „Trojici“Andreje Rubleva.

O umělci si přečtěte: Vynálezce, dobrodruh, prorok a „talent“Kuzma Petrov-Vodkin: 10 nejzajímavějších faktů ze života umělce.

6. „Létající koberec“(1880)

V roce 1991 byla vystavena práce V. M. Vasnetsova „Létající koberec“ze sbírky Muzea umění Nižnij Novgorod. Toto dílo je jedním z prvních, ve kterém se Vasnetsov obrátil na pohádková témata, která mu přinesla národní lásku a celosvětové uznání. Obraz „Létající koberec“byl pověřen slavným patronem S. I. Mamontovem k výzdobě kanceláře tabule, která se zabývala stavbou železnice. Podle umělcovy myšlenky mělo plátno vyjadřovat vítězství a pohyb, stejně jako velikost ruských tradic. Zástupci představenstva jej však odmítli přijmout kvůli přílišné pohádkové motivu.

Přečtěte si o dalších obrazech Viktora Vasnetsova na motivy pohádek: „Bez snu se v životě nedá nic dělat“: jak se objevil nejkouzelnější cyklus obrazů Vasnetsova „Báseň sedmi příběhů“.

7. „Portrét F. I. Shalyapina“(1922)

V roce 1994 byla vystavena autorova zmenšená kopie obrazu „Portrét F. I. Shalyapina“od B. M. Kustodjeva ze sbírky Státního ruského muzea.

Původní portrét slavného zpěváka vznikal sporadicky v letech 1920 až 1922 ve velmi obtížných podmínkách pro Kustodieva. Aby umělce obejmul celé dvoumetrové plátno štětcem, musel jej po částech namalovat a sklopit pomocí speciálně navrženého zařízení, které umožňuje naklonění plátna do požadované polohy. Na plátně divák vidí Fjodora Chaliapina znázorněného v bohatém pánském kožichu a klobouku na pozadí zimní krajiny a lidové oslavy masopustu. U nohou zpěváka je oblíbený buldok Royka a za ním jsou dcery Martha a Marina.

Kustodiev nikdy nemohl vidět portrét z dálky (kvůli velmi malému ateliérovému bytu, kde ochrnutý umělec žil). Kromě toho jej Chaliapin okamžitě koupil a v roce 1922 vzal do zahraničí, aby emigroval do Francie. Ve stejném roce si Kustodiev vytvořil zmenšenou kopii opakování portrétu, který byl následně aktivně vystavován po celém světě, zatímco originál byl uchováván v Chaliapinově osobním bytě v Paříži.

Autorská kopie byla nějakou dobu uložena v Treťjakovské galerii a později byla přenesena do Ruského muzea, kde se stále nachází. Do roku 1968 byl originál v držení Chaliapinových dědiců. Byl darován Leningradskému divadelnímu muzeu a od roku 1985 je ozdobou Velkého obývacího pokoje v F. I. Shalyapin House-Museum v Petrohradě.

O umělci, který ve jménu lásky k životu, ženám a umění navzdory pekelným bolestem pracoval až do posledního dne svého života, si přečtěte: Úzkost a radost Borise Kustodjeva - umělce, který napsal životem potvrzující plátna připoutaná na invalidní vozík.

8. „Portrét Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova“. (1864)

V letech 2015-2016 byl v muzeu vystaven ohromující „Portrét Varvary Dmitrievny Rimskaya-Korsakova“v podání německého malíře Franze Winterhaltera ze sbírky Galerie umění Penza. Toto je ohromující dílo, které zachycuje obraz krásné mladé ženy v růžovém oblečení s květinami a tmavými kudrnatými vlasy.

S tímto portrétem, hrdinkou a jejím autorem, je spojen zajímavý příběh: Jak ruská kráska zastínila francouzskou císařovnu a dobyla Paříž: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Existuje však další dílo Franze Xavera. Toto je portrét Varvara Dmitrievna Rimskaya -Korsakova - nejslavnější portrét ruské krásy, nyní uložený v Paříži, v muzeu Orsay. Právě v hlavním městě Francie strávila Varvara Dmitrievna většinu svého života, zářila a šokovala aristokratickou společnost svým šokem. Tam našla věčný mír. O osudu samotných nádherných portrétů lze jen hádat. Syn Rimskaya-Korsakova po její smrti možná jednoho z nich prodal ve Francii spolu s panstvím a druhý přivedl do Ruska. Poté se ukázal být perlou obrazové galerie Penza.

O umělci si přečtěte: Proč se dámy seřadily, aby viděly nejoblíbenějšího malíře portrétů 19. století: Franze Velkolepého.

8. „Princezna Tarakanova“. (1864)

V letech 2016-2017 byla vystavena autorská kopie obrazu KD Flavitského „Princezna Tarakanova“ze sbírky obrazové galerie Penza. Jedná se o nejslavnější obraz umělce Konstantina Flavitského, za který mu byl udělen titul profesora historické malby. Plátno získal Pavel Treťjakov do své sbírky po umělcově smrti.

V roce 2018 byl muzejní exponát obraz K. Makarova „Sestry dívky (Portrét Lizy a Nataši Arapovových)“(1879) ze sbírky obrazové galerie Penza, která zobrazuje vnučky Puškinovy manželky Natálii Gončarovou a její druhou manžel Petr Lanský. A od listopadu 2019 vystavuje muzeum obraz od I. K. Aivazovsky „Primorsky city. Pohled na Jaltu “.

A nakonec, když shrnu výše uvedené, rád bych poznamenal, že v průměru byly všechny tyto a další obrazy vystaveny v muzeu po dobu 12 až 14 měsíců, poté byly změněny. A když se podíváte do historie muzea, můžete vidět, že během prvních 22 let byly exponáty přivezeny z různých měst a z různých muzeí. Nyní je to bohužel téměř nemožné. Chcete -li přinést obraz, musíte zaplatit velmi vysokou pojistnou částku plus dopravu, nájem stojí několik milionů rublů. Vedení se proto rozhodlo využít prostředky místní galerie umění. Návštěvnost muzea je ale dodnes celkem stabilní - více než 15 tisíc lidí ročně. Rád bych také věřil, že dveře tohoto jedinečného muzea budou návštěvníkům otevřeny po mnoho dalších let.

Pokračování tématu unikátních mistrovských děl, příběh o tajemství "Gentského oltáře" - obraz, který je považován za nejdůležitější v historii malby.