Co symbolizuje jablko na nejslavnějším obrazu Rene Magritte: 6 populárních verzí

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Žádné z děl slavného belgického umělce Rene Magritteho nepostihlo představivost světa tolik jako Syn člověka. I diváci, kteří ho neznají jménem, okamžitě poznají autorovo surrealistické mistrovské dílo. Na první pohled nenápadná práce skrývá hluboké významy bytí a postoje moderní společnosti.

Obraz Reného Magritta „Syn člověka“je úžasný a populární zároveň. Snad jedno z nejsnadněji rozpoznatelných surrealistických děl se stalo ikonickým zobrazením v různých interpretacích, knihách, filmech a videích. A vytvořil ji jeden z největších umělců. V žebříčku britských novin The Times - hodnocení 200 nejlepších umělců dvacátého století - zaujímá Rene Magritte 32. místo.

Spiknutí

Tento fascinující obraz, původně namalovaný v roce 1964 na plátně 89 x 116 cm, byl autoportrét. „Syn člověka“je formálně oblečen v tmavě šedém obleku s buřinkou, límcem a červenou kravatou. Stojí před nízkou zdí, přes kterou je vidět moře. Nad horizontem se obloha jeví jako zatažená. Divák má dojem, že je den. Mužovu tvář z velké části zakrývá plovoucí zelené jablko. Oči hrdiny jsou jen nepatrně patrné a dívají se přes okraj jablka. Jak jablko, tak buřinka se staly opakujícími se motivy na Magrittových plátnech. Neskutečný obraz obsahuje několik hádanek: mužova levá paže se mírně ohýbá v lokti (v tomto případě se osoba na obraze ukazuje čelem k vodě, nikoli k divákovi), jeho třetí tlačítko je rozepnuté a jeho trup vypadá být nekonečně dlouhý. Možná tím chtěl umělec říci, že člověk není dokonalý a kromě ctností má každý své vlastní nedostatky. Jako Syn člověka.

Historie stvoření

V roce 1963 zadal přítel, poradce a patron Magritte Harry Torchiner autoportrét samotného Magritte. Jak naznačují přeživší dopisy jeho příteli, pro Magritte bylo obtížné namalovat vlastní portrét. Magritte popsal tyto potíže jako „problém svědomí“. Jako kompromis skryl umělec svou tvář symbolickým ovocem. Když Magritte přesto dokončil objednaný obraz, byl získán obraz tohoto anonymního muže v buřince s názvem „Syn člověka“.

Symbolika Apple: šest verzí

Existuje několik verzí zajímavé symboliky jablka skrývajícího tvář člověka. První verze je přežití … Hrdinou obrazu je obyčejný kancelářský pracovník v tomto světě, který si vydělává peníze na živobytí den po dni. Rutinní každodenní akce provádí hrdina, aby přežil v moderním světě. Ze všeho, čím se člověk živí, je jídlo nejdůležitější. Je na prvním místě lidských potřeb. Bez jídla nepřežije, to je první ctnost. Možná umělcova zpráva je, že jídlo je pro každého důležité. Ať už je to muž v kabátu nebo žebrák na ulici, jídlo by mělo dostat každý. Druhá verze skrývá pravdu. Tato verze symboliky jablka je ukryta v popisu samotného Magritta: „Alespoň částečně dobře skryje obličej, takže máte zjevnou tvář, jablko, skrývající viditelnou, ale skrytou tvář člověka. To se děje neustále. Všechno, co vidíme, skrývá něco jiného, vždy chceme vidět, co je skryto tím, co vidíme. Je zájem o to, co je skryté a co viditelné nám neukazuje. Tento zájem může mít podobu poměrně intenzivního pocitu, jakéhosi konfliktu, dalo by se říci, mezi viditelným, co je skryté, a viditelným, které je prezentováno. “Magritte použil jablko ke skrytí své skutečné tváře a ve svých komentářích k obrazu Magritte hovořil o touze člověka vidět, co se skrývá za viditelným. Třetí verze je o Adamovi a Ježíši. Souvislost mezi používáním jablka a názvem obrazu „Syn člověka“přiměla některé odborníky k zamyšlení, zda se jedná o záměrný odkaz na křesťanské představy o pokušení Adama v rajské zahradě a o pádu lidstva. V křesťanské víře se výraz „Syn člověka“vztahuje k Ježíši, a proto někteří analytici považují Magrittův obraz za surrealistické zobrazení Ježíšovy transfigurace.

Čtvrtá verze říká, že jablko je plodem lidské práce. Tato verze by také mohla znamenat, že bez ohledu na to, jak žijeme, i když budeme tak úspěšní jako tento vysoký, dobře oblečený hrdina, stále potřebujeme růst dál a výš. A až zestárneme, tady dozrají naše plody (práce lidí přinesou ovoce a budou odměněni). Pátá verze je symbolem poznání a přírody. Od starověku bylo jablko považováno za ovoce stromu poznání. To znamená, že vznášející se jablko lze vnímat jako znalost, o kterou se člověk snaží. Na druhou stranu je jablko symbolem přírody, kterému se člověk snaží porozumět. Tento detail zároveň dodává harmonii prozaickému vzhledu úhledných měšťanů. Šestá verze je neosobnost a ztráta individuality. Hrdina obrázku nemá to nejdůležitější - tvář. To tedy může znamenat, že Boží Synové (všichni lidé na Zemi) ztratili svou individualitu. Moderní člověk se ve snaze dosáhnout úspěchů proměnil v bezduchý, vyměnitelný předmět, který není určen k tomu, aby vykonával individuální vůli, ale aby vykonával nesmyslné činy. Pravděpodobně to není jen portrét člověka, ale také portrét moderní společnosti.

Cyklus obrazů

Syn člověka je často kombinován s dalšími dvěma díly, která byla také vytvořena v roce 1964. Prvním je hrdina Magritte v buřince, jehož tvář skrývá pták („Muž v buřince). Druhá, Velká válka, zobrazuje elegantně oblečenou ženu v podobném přímořském místě s obličejem pokrytým květinami. Kombinace obyčejných prvků neobvyklými způsoby byla klíčovým tématem Magrittových děl, prostřednictvím nichž umělec zprostředkoval své tajné záměry.