„Sharpie with a eso of diamonds“: Jak umělec 17. století odložil vášeň pro víno, ženy a hry

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Toto dílo ze 17. století bylo vystaveno na výstavě v pařížském muzeu Orangerie v roce 1934 pod názvem Umělci reality ve Francii 17. století a právě prostřednictvím této pamětní výstavy bylo francouzské umění 17. století přivedeno zpět na prominentní místo a díla Georgese. de la Tour, na kterou francouzští milovníci umění téměř zapomněli, se opět stala populární a po výstavě byla jeho díla velmi žádaná. The Sharpshooter with the Ace of Diamonds, jedno z největších mistrovských děl francouzského umění 17. století, zkoumá téma shovívavosti k vínu, ženám a hazardu. Jaká je symbolika hraní karet v de Latourově obraze?

Téma karetních her bylo v „žánrové“malbě oblíbené - scény z každodenního života oblíbené v umění konce 16. a 17. století. Mezi příklady patří Caravaggiova Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooter od Valentina de Boulogne (c1615-18) a raná verze této skladby od De Latoura, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Eso diamantů “vytváří nádherný obraz. Jeho postavy předvádějí psychologické drama, které se odvíjí prostřednictvím signálů pohledů a gest. Čtyři figurky jsou shromážděny kolem stolu a hrají karty. Umělec si představil okamžik, kdy hra právě začala: před hrdiny byly jejich sázky ve formě zlatých mincí.

ženský

Žena u stolu je ústřední postavou obrazu. Na stole má malou hromádku peněz (zatím ne tak velkou, ale jak naznačuje zápletka, zůstatek se brzy změní). Její oblečení je luxusní. Hluboký střih jejího obleku bezpochyby ohromuje mužské hosty a odvádí pozornost od hry (to bylo počítání). Vlasy má zakončené svéráznou a trendy čelenkou s peřím. V mnoha komentářích kritici umění věnují zvláštní pozornost vzrušující kráse ženy, zaoblení jejích tvarů, živůtku, tenkých paží, které neznají namáhavou práci. Pozornost diváka nejvíce přitahuje dokonalý ovál hrdinky. Kritik umění Roberto Longhi popisuje její tvář jako „pštrosí vejce“. Tenké rty, rovný nos a jasný ovál tváře zdůrazňují úlisný pohled a chlad. A její pohled běží a říká hodně: její pohled a gesta jsou výrazem lží. Její pravá ruka ukazuje na muže nalevo. Zdá se, že signalizuje služce s oranžovými turbanem, aby zjistila, o co jde. Služka přináší víno ke stolu a ona také falešně vrhá boční pohled na spolupachatele. Ostatní hosté ji budou následovat pro sklenku vína v ruce, protože ne nadarmo přinesla celou láhev. Divák sleduje, jak muž sám zpoza zad vytahuje eso diamantů, které je určeno k dokončení jeho výherní kombinace. Služka ví, co se děje. Je součástí spiknutí.

Muž ve stínu

Muž lstivě pohlédl na publikum a ukázal nejen své karty, které má po ruce, ale také karty, které skrývá za zády. Řada historiků tvrdí, že tento hrdina se svým úžasným vzhledem mohl být autoportrétem samotného de Latoura. Ze všech hráčů u stolu je pouze cheatova tvář pokryta stínem a pouze jeho tvář se ve srovnání s jinými hrdiny nehodí do jednoduché geometrie. Vrásčité čelo, napjatý pohled, sevřené rty, otočená hlava - to vše dokazuje jeho klamné rysy. Muž nosí ještě levnější oblečení než služka - nemá klobouk a nosí koženou bundu zdobenou modrým saténem. Dívá se přímo na publikum. A tento přímý pohled na diváky se vtahuje do lstivé hry, která z nich dělá spiklence.

Mladý muž

Mezitím zcela nevšímavý bohatý chlapec, rozpoznatelný podle jeho nádherných šatů, vyšívané košilky, klobouku s nádherným peřím, se nevinně dívá na jeho ruce. Toto je potomek bohaté rodiny. Je ironií, že každý ví, co se děje u stolu, zatímco chlapec zůstává slepý vůči své nevyhnutelné ztrátě. Na vzhledu mladého muže je něco, kvůli čemu diváci věří v jeho naivitu. Je mladý: jeho zaoblené tváře, neznámé jako břitva, jsou teenagerské. Jeho spiklenci si vyměnili postranní pohledy. Nedostatek očního kontaktu divákům připomíná, že podvodníci budou vždy dávat své vlastní úspěchy na první místo. Chlapec je mírně oddělen od ostatních tří postav. Je tam z vlastní vůle, nebo ho pozvala žena, která je vedle něj? Částečně je to obraz morálky. Toto je obraz muže, který musí odolat třem nejvyšším neřestem: odolat pokušení touhy po ženě, pokušení alkoholu, které se rozdává hazardním hráčům, a samozřejmě musí odolat neřesti hazardu francouzské morálky tehdejší standardy.

Symboly karet

Hraní karet bylo podle moralistů znakem nečinnosti - a proto se karty staly atributem personifikovaného Vice, jako v alegorii „Herkules na křižovatce“. V té či oné podobě symbolizují karty nečinnost, ve které vzkvétá zhýralost. Na obraze peří znamenalo rozpuštěný život, šest piky - boj s osudem a neštěstím a eso diamantů - štěstí. Další význam hraní karet je znakem chybného životního cíle, hledání potěšení a hříšný život. Rovnost příležitostí v hazardu také znamenala zavrženíhodnou anonymitu. Karty také symbolizovaly metaforu života-byly znamením sociálních neřestí.

Ve svých náboženských obrazech de Latour izoluje lidi ve tmě jednou svíčkou - světlem zjevení. Ať už je toto dílo satirické nebo morální a povznášející, pro diváky je tento obrázek především nádherným dílem plným tajemného kouzla. Všichni jsou osamělí: hloupý mladík, bohatá žena, sluha a bystrý. Latour byl oceněn během svého života, byl zapomenut krátce po jeho smrti a znovu objeven až ve 20. století, což historikovi Jacquesovi Tuillierovi umožnilo říci o něm: „Georges de Latour je téměř náš současník“.