Historické postavy na realistických fotografických portrétech vytvořených pomocí neuronové sítě: Od Ježíše po Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Před rokem Bas Uterwijk začal experimentovat s myšlenkou znovu vytvořit portréty skutečných i smyšlených historických postav. A od té doby vytvořil mnoho tváří, které jsou působivé svým realismem. Podle fotografa a digitálního umělce vše začalo fotografií známého zločince Billyho Kida a poté, co viděl pozitivní výsledky, muž pokračoval ve svých experimentech obnovením portrétu Napoleona. A pak to začalo jako klepání a mezi jeho digitálními výtvory můžete vidět nejen Julia Caesara, ale Ježíše Krista, ale jako královnu Alžbětu I., Frankensteina a dokonce i hezkou tvář Sochy svobody.

V nedávném rozhovoru s Bored Panda umělec řekl, že podle jeho názoru se lidská tvář za ta léta nijak dramaticky nezměnila - změnily se pouze účesy a líčení. Navzdory tomu však divák často vidí zkreslené portréty lidí v dávných uměleckých formách.

Nedávno Bas začal experimentovat s generativními nepřátelskými neurálními sítěmi (hlavně Artbreeder) a věří, že se jednoho dne může stát nástupcem fotografie.

- vysvětluje umělec.

Bas také říká, že při používání programu umožňuje AI většinu práce, ale někdy potřebuje trochu práce ve Photoshopu, dokončení oblečení a klasické (pro tu dobu typické) účesy.

Sám umělec považuje svá díla na hranici uměleckých dojmů, nikoli za díla vědecky podložená. A přesto se ve většině případů mnoha odborníkům zdají jeho výsledky mnohem blíže realitě než většina ostatních metod, které se při rekonstrukci obličeje stále používají.

1. Socha svobody

Socha svobody je kolosální výtvor na ostrově Liberty Island v zálivu Upper New York Bay v USA, připomínající přátelství mezi národy USA a Francie. Devadesát tři metrová stavba včetně podstavce je žena držící ve zvednuté pravé ruce pochodeň a na levé straně plaketu s datem přijetí Deklarace nezávislosti.

Tato socha je jednou z hlavních atrakcí Velkého jablka a také oblíbeným místem pro turisty, kteří po příjezdu spěchají vylézt na vyhlídkovou plošinu v koruně postavy. Na ceduli u vchodu na podstavci je sonet Emmy Lazarus The New Colossus (1883), namalovaný, aby pomohl získat peníze na podstavec.

2. Van Gogh

Van Gogh, nejstarší ze šesti dětí protestantského pastora, se narodil a vyrůstal v malé vesnici v oblasti Brabant na jihu Nizozemska. Byl to tichý, uzavřený mladík, který trávil svůj volný čas blouděním a pozorováním přírody. V šestnácti letech byl učeň v haagské pobočce obchodníků s uměním Goupil and Co., se svým strýcem jako partnerem.

Každodenní expozice umění v něm probudila umělecké cítění a brzy se mu zalíbil Rembrandt, Frans Galls a další nizozemští mistři, ačkoli upřednostňoval dva současné francouzské umělce, Jean-François Millet a Camille Corot, jejichž vliv přetrvával po celou dobu. jeho život.

Vincent nerad obchodoval s uměleckými díly. Jeho přístup k životu byl navíc zakalený, když jeho lásku odmítla dívka. Jeho palčivá touha po lidské náklonnosti byla potlačena a on byl čím dál osamělejší a mířil do práce.

Vincent pracoval jako učitel jazyků a světský kazatel v Anglii a v roce 1877 pracoval pro knihkupce v Dordrechtu v Nizozemsku. Poháněn vášnivou touhou sloužit lidstvu se vydal na ministerstvo a studoval teologii. Nicméně, v roce 1878 opustil tento podnik pro krátkodobé školení jako evangelista v Bruselu. Konflikt s autoritou vznikl, když zpochybnil ortodoxní doktrinální přístup. Po třech měsících nebyl přidělen a odešel dělat misionářskou práci mezi zbídačené obyvatelstvo Borinage, oblasti těžby uhlí na jihozápadě Belgie. Tam v zimě 1879-80 zažil první velkou duchovní krizi ve svém životě. Vincent, žijící mezi chudými, se v záchvatu vášně vzdal všeho svého světského dobra, načež byl církevními úřady propuštěn za příliš doslovný výklad křesťanské nauky.

Zůstal bez peněz a cítil, že jeho víra byla zničena, propadl zoufalství a odcizil se všem.

Tehdy začal vážně malovat, čímž v roce 1880 objevil své skutečné povolání umělce. Vincent se rozhodl, že jeho posláním od té doby bude přinést pohodlí lidstvu prostřednictvím umění. Toto vědomí jeho tvůrčích sil mu vrátilo sebevědomí.

Ale jeho tvůrčí kariéra byla bohužel extrémně krátká (deset let). Během prvních čtyř let tohoto období, když získal technické dovednosti, se téměř úplně omezil na kresby a akvarely. Nejprve studoval kresbu na bruselské akademii a v roce 1881 se přestěhoval do domu svého otce v nizozemském Ettenu a začal pracovat od života. Vincentova kariéra nebyla snadná, ale zajímavá. Hodně se naučil od jiných mistrů, zlepšoval své techniky a dovednosti. A jako výsledek se mu podařilo stát se jedním z nejvýraznějších umělců té doby, který vstoupil do historie a zanechal v ní nesmazatelnou stopu.

3. Fayumské pohřební portréty

Fayumské pohřební portréty vytvořené enkaustickou technikou pocházející z římského období (1. až 4. století) byly nalezeny v egyptských hrobkách po celém Egyptě, ale zejména v oáze Al-Fayum. Obrazy hlavy a poprsí zesnulého jsou vytvořeny buď na dřevěných deskách (asi 43 x 23 cm) a umístěny pod obvazy zakrývající tvář mumie, nebo na samotný plátěný plášť. Jsou barveny temperou nebo pigmenty smíchanými s tekutým včelím voskem.

4. David (Michelangelo)

David, mramorová socha vyrobená v letech 1501 až 1504 od italského renesančního umělce Michelangela. Socha byla objednána pro jeden z pilířů florentské katedrály a byla vytesána z kusu mramoru. Poté, co Michelangelo dokončil sochu, florentská vláda rozhodla, že tento výtvor si zaslouží pozornost každého, a v důsledku toho byla socha umístěna před Palazzo Vecchio. Originál je nyní v Accademia a kopie jsou instalovány na Piazza Signoria a Piazza Michelangelo s výhledem na Florencii.

5. Ježíši

Ježíš, nazývaný také Ježíš Kristus, Ježíš Galilejský nebo Ježíš Nazaretský (narozen asi 6–4 př. N. L., Betlém - zemřel asi 30 n. L., Jeruzalém), náboženský vůdce uctívaný v křesťanství, jednom z hlavních světových náboženství. Většina křesťanů ho považuje za vtělení Boha. A historie křesťanské reflexe učení a přirozenosti Ježíše je pojednána v článku „Christologie“.

Starověcí Hebrejci měli obvykle jen jedno jméno, a když bylo požadováno více konkrétnosti, obvykle se přidávalo jméno nebo místo původu Otce. Během svého života byl tedy Ježíš nazýván Ježíš, syn Josefa (Lukáš 4:22; Jan 1:45, 6:42), Ježíš Nazaretský (Skutky 10:38) nebo Ježíš Nazaretský (Marek 1:24; Lukáš 24:19). Po jeho smrti se mu začalo říkat Ježíš Kristus. Kristus původně nebyl jméno, ale název odvozený z řeckého slova christos, které se překládá do hebrejského výrazu meshiah (mesiáš), což znamená „pomazaný“. Tento název naznačuje, že Ježíšovi následovníci ho považovali za pomazaného syna krále Davida (Ježíš byl naplněním proroctví Davidova semene), které Židé očekávali, že obnoví prosperitu Izraele.

6. Napoleon

Napoleon se narodil na Korsice krátce poté, co Janovci postoupili ostrov Francii. Byl čtvrtým a druhým přeživším dítětem právníka Carla Buonaparte a jeho manželky Letizie Ramolino. Rodina jeho otce, pocházející ze staré toskánské šlechty, emigrovala v 16. století na Korsiku.

Napoleon, francouzský generál, první konzul (1799-1804) a francouzský císař (1804-1814 / 15), byl jednou z nejslavnějších postav západní historie. Revolucionizoval vojenskou organizaci a výcvik, sponzoroval napoleonský zákoník, prototyp pozdějších občanských zákoníků, reorganizoval školství a vytvořil s papežským papežstvím dlouhotrvající konkordát.

Napoleonovy četné reformy zanechaly nesmazatelnou stopu ve francouzských institucích a velké části západní Evropy. Jeho hlavní vášní však byla vojenská expanze francouzské nadvlády, a přestože po jeho pádu opustil Francii o něco více než ona na začátku revoluce v roce 1789, byl během svého života a až do konce Druhého císařství pod vládou téměř jednomyslně uctíván. vedení svého synovce Napoleona III. jako jednoho z největších hrdinů historie.

7. Rembrandt

Rembrandt je známý svou vynikající schopností zprostředkovat lidskou postavu a její emoce. Byl také mimořádně nadaný jako umělec. Způsob, jakým zacházel se svým perem nebo křídou, gravírovací jehlou nebo štětcem, vydává velkou citlivost a spontánnost a výsledná práce přináší pocit svobody a kreativity. Rembrandt přemýšlel a experimentoval s bystrou myslí, přičemž k umění přistupoval se zvláštní originalitou. Zvláštní pozornost věnoval všem druhům skladeb a roli tónu a barev při vytváření obrazového prostoru, nezapomínal na světlo, stín a odrazy, pamatoval si, jak měnit vlastnosti své barvy, aby získal konkrétní efekty.

Dalším aspektem Rembrandtova génia je horlivá a láskyplná pozornost, se kterou pozoroval svět kolem sebe. Ve svých portrétech žen a dětí, zvířat a krajiny ukázal hluboké porozumění důležitým detailům, ale tyto dojmy oslavoval s mimořádnou svobodou a hospodárností. Tato dvojí kvalita z něj udělala vzor pro pozdější umělce a v jistém smyslu i jednoho z prvních „moderních“umělců.

Van Rijn byl inovátorem všech tří svých technik. Od jeho raných, barevných historických obrazů až po jeho brilantní pozdní díla je jasné, že byl umělcem, který neustále hledal nové stylistické způsoby vyjadřování, a že patří do té malé kategorie mistrů, jejichž vývoj se nikdy nezastavil. Harmensova evoluce vyvrcholila jeho pozoruhodným pozdním stylem, který je obecně považován za vrchol jeho umění. V tomto smyslu může být srovnáván s umělci jako Titian a Goya nebo se skladateli jako Beethoven a Verdi.

8. Billy the Kid

Billy se narodil na východní straně New Yorku a jako dítě se přestěhoval s rodiči do Kansasu. Jeho otec tam zemřel a jeho matka a její dva synové se přestěhovali do Colorada, kde se znovu vdala. Rodina se přestěhovala do Nového Mexika a v jeho raných dospívajících letech se Billy pustil do krádeží a bezpráví, toulal se po jihozápadě a severu Mexika, často s gangy. V prosinci 1880 byl zajat šerifem Patrickem Floydem Garrettem a souzen za vraždu v Mesille v Novém Mexiku v dubnu 1881. Kid byl shledán vinným a odsouzen k oběšení. 30. dubna však utekl z vězení, zabil dva šerifovy zástupce a zůstal na svobodě, dokud ho nevystopoval a nepřepadl Garrett, který ho 14. července večer zastřelil na ranči Pete Maxwella. Hrob Billyho dítěte je ve Fort Sumner v Novém Mexiku.

9. Frankenstein

Frankenstein, americký horor vydaný v roce 1931, který byl založen na divadelní adaptaci románu Mary Wollstonecraft Shelleyové z roku 1818 Frankenstein nebo Prometheus Modern.

Neohrabaná příšera filmu, kterou ztvárnil Boris Karloff, je jednou z nejznámějších postav filmové historie.

Film začíná prologem, který varuje diváky před děsivým příběhem, který bude následovat. Dr. Henry Frankenstein (hraje Colin Clive) a jeho hrbatý asistent Fritz (Dwight Fry) na hradě v Bavorských horách dokážou sestavit lidské tělo z částí ukradených z různých mrtvol. Když se připravují dát mu život elektřinou, připojí se k nim v laboratoři bývalý profesor Frankenstein, Dr. Waldman (Edward Van Sloan), jeho snoubenka Elizabeth (May Clark) a jeho přítel Victor (John Bowles), všichni prosící Frankensteina marně přehodnotit experiment …. Aniž by to Frankenstein věděl, mozek, který Fritz získal, aby je vytvořil, je mozek zločince, což údajně vysvětluje záchvaty hněvu monstra, když konečně přijde k životu. Po zabití Fritze a Waldmana stvoření stvořené z různých částí těla uteče z hradu.

Později se nestvůře podaří spřátelit se s mladou dívkou (Marilyn Harris) na blízkém venkově, ale jednoho dne ji omylem utopí v jezeře. Nakonec vesnický dav shromáždí dav a uvězní monstrum v opuštěném větrném mlýnu, který pak dav zapálí a zjevně monstrum zničí.

Film plodil provizorní průmysl pokračování, včetně Bride of Frankenstein (1935) a Son of Frankenstein (1939), stejně jako mnoho remakeů. Scény, které byly původně vystřiženy nebo cenzurovány z filmu, jako je prolog a scéna utonutí mladé dívky, byly od té doby obnoveny. Vizážista Jack Pearce, který měl na starosti výrazný vzhled monstra, pokračoval v vytváření kostýmů pro několik dalších pozoruhodných tvorů Universal Pictures, včetně hlavních postav v Mumii (1932) a Vlčí muž (1941).

10. Sandro Botticelli

Jméno Botticelli pochází ze jména jeho staršího bratra Giovanniho, půjčeného žraloka jménem Botticello (malý sud).

Jak už to tak u renesančních umělců bývá, většina moderních informací o životě a charakteru Botticelliho je sbírána z biografií nejvýznamnějších umělců, sochařů a architektů Giorgia Vasariho, doplněných a opravených z dokumentů.

Botticelliho otec byl koželuh a po promoci dal Sandrovi učedníka u zlatníka. Ale protože Sandro dával přednost malování, jeho otec ho dal pod křídla Filippa Lippiho, jednoho z nejuctívanějších florentských mistrů.

Lippiho malířský styl, vytvořený v rané florentské renesanci, byl zásadní v díle samotného Botticelliho a jeho vliv je patrný i v pozdějších dílech jeho studenta. Lippi naučil Botticelliho techniku panelů a fresek a dal mu sebevědomou kontrolu nad lineární perspektivou. Stylisticky Botticelli získal od Lippi repertoár typů a skladeb, trochu uhlazené výstřednosti v kostýmech, lineární smysl pro formu a zálibu v některých bledších odstínech, které jsou stále viditelné i poté, co Botticelli vyvinul vlastní silná a zvučná barevná schémata.

Bass není jediným člověkem, který rád znovu vytváří portréty významných osobností. Becca Saladin například předvedla svoji sérii portrétů, ve kterých všem představila nejen to, jak by dnes mohly vypadat.