Video: Ruská umělkyně, která krajanům otevřela krásu Petrohradu: Anna Ostroumova-Lebedeva
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Na začátku 20. století byl kupodivu Petrohrad považován za nudné a byrokratické město - to nemělo nic společného s inspirativním obrazem, který přitahuje cestovatele z celé země. Město za velkou část své moderní pověsti vděčí Anně Ostroumové-Lebedevové, umělkyni, která objevila jeho majestátní krásu.
Její rytiny zobrazují nekonečné vzdálenosti, ponuré nebe, náměstí Senátu, většinu historických budov, bronzového jezdce a katedrály - vše, co je nyní považováno za „vizitku“Petrohradu. Architektonická krajina, zejména rytina, je pro umělce těch let neobvyklým tématem, a to bylo o to nečekanější pro ty, kteří byli oklamáni Anniným nevinným a měkkým vzhledem. Nízká, skromná žena v pince-nez (od mládí měla špatný zrak), vypadala spíše jako něčí laskavá teta, ale ve skutečnosti měla železný charakter a nekonečnou touhu po sebezdokonalování.
Anna Ostroumova se narodila v roce 1871. Její otec Peter Ostroumov byl tajným poradcem synody Ruské pravoslavné církve, získala vynikající vzdělání, ale rodiče se obávali o její lásku ke kresbě, která neznala mezí. Na rozdíl od svých bratrů a sester byla Anna od dětství křehká, bolestivá a ovlivnitelná. Když jí bylo pět let, v domě hořel. Právě s touto hroznou zkušeností z dětství vysvětlili lékaři a ona sama Annin sklon k depresím a výskyt děsivých halucinací. Její rodiče se přirozeně obávali, že hodiny výtvarné výchovy ještě více rozbijí její nestabilní psychiku.
Anna ale vždy našla způsoby, jak porušit všechna stávající pravidla a zákazy - například v tělocvičně se rozhodla upustit od používání pevných znaků, což vedlo učitele k úplnému zmatku. Na druhou stranu se rodiče snažili vnuknout svým dcerám nezávislost - museli se postarat sami o sebe, nespoléhat se na rodiče ani na úspěšné manželství - proto svou lásku ke svobodě příliš nepotlačovali a obecně podporovali touhu získat nějaký druh „normální“profese.
Anna proti vůli svých rodičů vstoupila na Císařskou akademii umění a vrhla se po hlavě do hektického života kreativního Petrohradu. Rodina jí ztěžovala rozhodování. Annino zdraví nechalo mnoho být žádoucí, kromě toho trpěla těžkou láskou a přerušila vztahy, protože zasahovaly do její kreativity. Bratři nenašli nic lepšího, než při jedné z jejích návštěv doma prohlásit, že kdyby byla opravdu nadaná, nebyla by tak unavená kreslením a malováním - pro talentovaného člověka je přece všechno snadné!
Anna to nevzdala. Snažila se dostat do studenta s Repinem, ale jejich vztah nebyl vždy úspěšný. Ilya Efimovich doporučila ambiciózní dívce jet do Paříže, aby pokračovala ve studiu: „Tam na všechno přijdeš …“.
Z pařížských umělců si však Anna vybrala Whistlera, představitele americké secese, který má zájem o japonské rytí. Když viděl Anniny náčrty, zděsil se a obvinil ji z úplné negramotnosti, ale brzy se jí prodchl a požádal o doprovod do jeho vlasti, kde se podle něj Anna „mohla tolik naučit“.
Otrava olověnou barvou, která byla mezi umělci běžná, v případě Anny Ostroumové vedla ke zhoršení astmatu a alergické reakci na olejovou barvu. Umělec se snažil rozptýlit akvarely. Nucená přestávka v jejím oblíbeném podnikání jí umožnila mistrně zvládnout akvarelovou malbu. V budoucnu se již nevěnovala olejomalbě.
Na počátku 20. století se umělec dostal do úzkého kruhu světa umění. Se Somovem se přátelila i během studií na Akademii. Dokonce jí pomohl s uspořádáním jejího života, protože mladá umělkyně neměla o životě sebemenší představu. Během těchto let pracovala na časopise „Svět umění“a na pohlednicích vydaných společností Anna Ostrumová, která položila základ nové etapy ve vývoji umělecké rytiny. Předtím byla ruská rytina zpravidla uspořádáním pro tisk již existujícího obrazu. Anna proměnila gravírování v nezávislý umělecký fenomén.
Obdivovala bezohlednost rytiny, jasnost a definitivitu jejích linií - žádné mlhoviny, žádné váhání. Byla skutečným „světem umění“s neobvyklým, ostrým, ale plným obdivným pohledem na svět, mistrně zvládla linii i kompozici.
V roce 1905 se Anna provdala za svého bratrance Sergeje Lebeděva, který se kvůli tomuto manželství se svou manželkou rozvedl. Sám byl vynikající člověk - slavný chemik, vynálezce syntetického kaučuku. Jejich manželství bylo šťastných a tvořivě plodných dalších třicet let - až do Sergejovy smrti na tyfus.
Anna Ostroumova-Lebedeva odmítla opustit město během blokády a pokračovala v práci i v těch nejstrašnějších a nejtěžších dnech. Téměř maniakálně umělec vytvářel další a další rytiny, jako by se snažil podporovat své milované město, znovu a znovu mu říkat slova lásky … Když neměla sílu pracovat, Anna si zapisovala své vzpomínky - od r. její mládí, deníkové záznamy pro ni byly způsobem, jak zůstat v realitě, nepodlehnout nastupující tmě …
Křehká, nemocná Anna měla železnou tyč. Navzdory rostoucí frekvenci astmatických záchvatů a rychle se zhoršujícímu zraku neopustila práci a učení - měla studenty a následovníky. Žila třiaosmdesát let a kromě mnoha obrazů, rytin na základě dojmů z cest po Rusku i zahraničí, vytvořila pětaosmdesát děl věnovaných Petrohradu.
Na názorech Petrohradu pracuje přes padesát let. Nejprve - idylické výhledy na Pavlovsk, poté mocné, slavnostní Petrohrad, poté - revoluční Petrohrad, průmyslový, socialistický Leningrad …
V každém aspektu svého rodného města našla krásu - rytmus stromů, jemné odstíny bílých nocí, nekonečnou perspektivu, sílu a lyriku, něhu a sílu. Po stovky let jsme viděli Petrohrad očima Anny Ostroumové-Lebedevy.
Text: Sofia Egorova.
Doporučuje:
Běžná ruská jména, která se zdají pouze tradiční: Ruslan, Lyudmila a další
Zdá se, že mnoho jmen na ruském uchu je nejběžnějším, nejdražším a nejtradičnějším. A další jména se před časem zdála běžná a dokonce i stará. Oba dva se navíc začali používat relativně nedávno - buď byly nedávno vynalezeny, nebo je prostě nebylo povoleno používat
Výrazné akvarelové portréty umělkyně, která „maluje srdcem“: Mary White
Již dlouho je zvykem, že pokud je obrazový portrét olejový nebo v horším případě temperový nebo modernější akrylový. Ale slušný profesionální portrét v akvarelu je už něco neobvyklého. A přesto vás v naší dnešní publikaci hodláme překvapit nádhernou galerií portrétní akvarelové malby slavné americké umělkyně Mary Whiteové. Zdá se, že získáte nesmazatelný dojem, zažijete rozkoš a navždy změníte svůj názor na „vrtošivé“akvarely
Jaké „zbytky minulosti“z dob carského Ruska lze dnes vidět v ulicích Petrohradu
V moderním Petrohradě, kde je téměř každý dům a každá čtvereční míra celý příběh, stále existují okouzlující každodenní „relikvie minulosti“. A nejde jen o petrohradský „obrubník“či „frontu“. Při procházce centrem města můžete v ulicích najít zajímavé prvky, které zbyly z dob carského Ruska. Přestože nejsou vždy patrné, organicky zapadají do architektonického souboru města a uchovávají vzpomínku na předrevoluční Petrohrad
Jak se vyvíjel osud Stalinových vnoučat, která z nich byla na svého dědečka pyšná a která skrývala své spříznění s „vůdcem národů“
Joseph Vissarionovich měl tři děti a nejméně devět vnoučat. Nejmladší z nich se narodil v roce 1971 v Americe. Zajímavé je, že téměř nikdo z druhé generace klanu Dzhugashvili svého slavného dědečka ani neviděl, ale každý o něm má svůj vlastní názor. Někdo úhledně vypráví svým vlastním dětem o dědečkových zločinech a někdo aktivně brání „vůdce národů“a píše knihy, čímž odůvodňuje obtížná rozhodnutí, která musel v těžkých časech učinit
Road to Paradise: Naivní malba ukrajinské umělkyně, která v 69 letech vzala štětec a namalovala svůj život
Příběh ukrajinské umělkyně Poliny Raiko je úžasným příkladem toho, že bez ohledu na to, jak je život těžký a tragický, musíte se v něm naučit najít smysl a že nikdy není pozdě začít všechno od nuly. Žena začala malovat v pokročilém věku. A tento koníček jí nejen pomohl ocitnout se ve víru života, ale také jí přinesl podporu mnoha obdivovatelů jejího talentu