Jaká je záhada „Mute“od Rafaela Santiho a proč je srovnávána s „Monou Lisou“Da Vinciho

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Rafael Santi je italský renesanční malíř z Urbino (Itálie), proslulý dokonalostí a technickou přesností svých pláten. Spolu s Michelangelem a Leonardem da Vinci tvoří trojici velkých mistrů té doby a jeho obraz „Němý“je srovnatelný s legendární „Monou Lisou“velkého da Vinciho.

Nejproduktivnější umělec - Raphael Santi

Rafaelův velkolepý obraz, navzdory relativně krátkému životu, byl výsledkem dlouhé studie. Začalo to v raném věku, kdy Rafael strávil dlouhé hodiny v dílně svého otce, a pokračoval v dospělosti v jedné z největších dílen svého druhu. Rafael Santi si tak vysloužil pověst jednoho z nejproduktivnějších umělců své doby. Ačkoli je široce známý svými malbami, z nichž mnohé lze dodnes vidět ve Vatikánském paláci (pokoje tohoto paláce s Rafaelovými freskami jsou považovány za největší dílo jeho kariéry), byl také architektem a tiskařem. Jinými slovy skutečný „renesanční muž“.

Jeho první dokumentovanou prací byl Baronchiho oltář pro kostel svatého Mikuláše z Tolentina ve městě Chita di Castello. Tento obraz začal malovat v roce 1500 a skončil v roce 1501.

Ztlumit

Jeden z nejlepších Rafaelových portrétů s názvem „Němý“byl namalován v zimě roku 1507 ve svém rodném městě. Obraz zobrazuje neznámou ženu na černém pozadí. Osobnost modelu je záhadou, ale výzkum odhalil zajímavé funkce. Pod obrazem je dřívější verze, která zobrazuje mladší ženu v jiném oblečení. Vědecký výzkum také ukázal, že zlatý náhrdelník je pozdějším doplňkem portrétu. Kromě náhrdelníku má žena tři prsteny: jeden s rubínem, druhý se safírem a třetí smaltovaný v evropském stylu.

„Mute“vs „Mona Lisa“

Zajímavé je, že obraz zdůrazňuje některé Leonardovy vlivy, i když není pochyb, že Rafael viděl La Giocondu. Po svém příjezdu do Florencie umělec nejprve studoval práci svých předchůdců, mezi nimiž byl samozřejmě nejvlivnější Leonardo da Vinci. Raphael, inspirovaný slavnou Monou Lisou, vytváří svou vlastní verzi tajemné ženy - portrét Němce.

Jakou podobnost s „La Gioconda“má „Dumb“? Nejdůležitější je identická 3/4 póza se zkříženýma rukama a tajemným výrazem obličeje (při pohledu zprava doleva). Stejně jako v Mona Lisa od Leonarda da Vinci, překrývající se ruka v Mute také představuje atribut ctnostné ženy. Mít kapesník je od středověku dalším známým symbolem zbožnosti. Vlasy jsou rozděleny do rovné střední části - další podobnost s portrétem Leonarda.

Rozdíl od „Mona Lisa“- nejvyšší úroveň psaní detailů šperků a oblečení. Zatímco Leonardův obraz líčí přírodní krajinu za Monou Lisou, pozadí Němého je temnota, přičemž pozornost diváka se zaměřuje především na hrdinku obrazu. Tmavé pozadí na Rafaelových plátnech lze srovnávat s rámem drahého obrazu nebo pouzdrem z drahého kamene: stejným způsobem „The Mute“nepotřebuje další dekorace, v obraze je hlavním předmětem a hlavní záhadou. Možným důvodem názvu obrazu je, že malovaná žena, podobně jako mnoho hrdinů Rafaelových portrétů, mlčí, ale samotný obraz je plný tajemství a „mluví“s publikem a vypráví svůj příběh. I napjaté rty „Němý“naznačují, že hrdinka složila slib mlčení a ukrývá tajemství nějakého temného příběhu.

Osobnost hrdinky

Pokud jde o osobnost hrdinky, existuje verze, že se jedná o vdovu Marii Varano. Podle kritiků umění (zejména italisty Alexandra Makhova) byla myšlenka namalovat portrét Rafaela podnětem k náhodnému setkání v paláci s dcerou „prefekta“Giovanny Feltrie - Marií. Když Rafael dorazil na Vánoce z Florencie a začal malovat portrét, v paláci bydlely tři vdovy. Jeden z nich je rozpoznatelný podle portrétu Emilia Pia (Baltimore, Museum of Fine Arts), namalovaného mladým umělcem bezprostředně poté, co se objevily portréty manželského páru vládců Urbino. Můžeme tedy hovořit pouze o vdovách Giovanně Feltrii a její dceři Marii Varano, které v té době bylo šestadvacet let. Existuje verze, že při pózování Maria onemocněla a začala zvracet. Umělec podal dívce sklenici vody. Ale to, co bylo matce skryto, neuniklo umělkyni. Zajímavou pozicí mladé vdovy je možné tajemství „Němce“, která se skrývá za jejími přitisknutými rty.

Bez ohledu na důvody vzniku obrazu „Němý“Raphael významně přispěl k tradici italského portrétování, která se skvěle rozvinula v 15. století. „Němý“představuje konec florentského období umělcovy tvorby, v němž se projevil Platónův známý princip ukazování totus homo - člověka v celé jeho zásadní úplnosti. Raphael zvládl nejen podpisové techniky vrcholného renesančního umění, jako je sfumato, perspektiva, anatomická technika, skutečná emocionalita a výraz. Raphael také do svých pláten začlenil individuální styl známý svou jasností, bohatou barvou, uvolněnou kompozicí a vznešeností.