„Jednoduchost - přirozenost - pravda“, nebo Proč se ruští šlechtici báli objednávat portréty od Serova

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nejslavnější a nejmódnější Ruský portrétista konec XIX - začátek XX století. byl Valentin Serov … Jeho štětce patří ke slavnostním portrétům ušlechtilých šlechticů, světských krásek, průmyslníků a generálů. Přesto se ve vysoké společnosti báli objednávat portréty od Serova, jak mu říkali „zlý“a „nemilosrdný“umělec. Jde o to, že se nesnažil přikrášlovat realitu, jeho hlavní přikázání v umění byla „jednoduchost - přirozenost - pravda“. Kdo má odvahu čelit pravdě?

Když mezi umělci debatovali o tom, jak malovat portréty, Serov rád opakoval: „Kde je to jednoduché, tam je asi sto andělů.“Taková touha po jednoduchosti linií a tvarů a pravdivost obrazu někdy u šlechticů, zvyklých na nádheru a okázalost slavnostních portrétů, vzbuzovala rozhořčení. „Je nutné, aby rozuměl rolník, ne pán,“tvrdil Serov, „a my všichni píšeme do baru a jsme strašně chamtiví po nějaké složitosti a nádherě.“

Serov začal malovat portréty na zakázku v devadesátých letech 19. století, aby zlepšil svou napjatou finanční situaci, a od té doby se rychle stal nejmódnějším portrétním malířem své doby, a to navzdory skutečnosti, že se nezabýval dekorací a nelichotil modelům. Mezi jeho zákazníky byli dokonce členové císařské rodiny.

Zákazníci umělce se obávali „karikatury“autorova stylu malíře portrétů. Ve snaze uniknout z učebnicové sladkosti a uhlazenosti obrazu Petra I. v ruské malbě vytváří Serov „svého“Petra a vysvětluje: „Byl hrozný, dlouhý, na slabých, tenkých nohách a s tak malou hlavou ve vztahu k tělu, které mělo vypadat jako nějaký plyšák se špatně připevněnou hlavou. “Proto mnozí vnímali obraz „Peter I“jako karikaturu. A „Portrét Idy Rubinsteinové“byl nazýván pobouřením krásy a model byl nazýván „pozinkovanou mrtvolou“, ačkoli Serov tanečníka upřímně obdivoval a byl s portrétem spokojen.

Ale když byl Serov prodchnut upřímným soucitem se svým modelem, po takové karikatuře nezůstala ani stopa. To byl například případ „Portrét princezny Z. N. Yusupovy“: umělec se k členům této rodiny choval neuvěřitelně vřele a často navštěvoval jusupovské panství poblíž Moskvy.

Portréty, které nebyly namalovány na zakázku, lze okamžitě odlišit od ostatních. Není ani stopy po oficialitách, umělosti póz a domýšlivosti outfitů modelek. Jedním z jeho nejslavnějších takových děl je „Dívka na slunci“. Pro portrét pózovala Serovova sestřenice Maria Simonovich. Pracoval s inspirací, dlouho a tvrdě - dívka poslušně pózovala tři měsíce.

Na tomto portrétu je tolik světla a tepla, že člověk okamžitě rozezná umělcův příznivý postoj k modelu. Sám Serov přiznal, že do této práce hodně investoval: „Napsal jsem tuto věc a pak celý život, bez ohledu na to, jak byl nafouknutý, z toho nic nebylo: tady bylo všechno vyčerpané. Pak jsem se tak nějak zbláznil. “

Portrét dvanáctileté dcery Savvy Morozova Věry-slavné „Dívky s broskvemi“byl namalován se zvláštním teplem a jedním dechem. Toto dílo, napsané dvaadvacetiletým umělcem, se právem nazývá hymnem mládí, radosti, čistoty, svěžesti, žízně po životě.

Portrét je jedním z nejpopulárnějších malířských žánrů 19. století, ke kterému se obrátilo mnoho umělců: zachycena historie Ruska v té době v dílech akvaristy-portrétisty Sokolova Petra Fedoroviče