Video: „Nebeská láska a pozemská láska“je velkolepé mistrovské dílo od Tiziana, plné mnoha skrytých symbolů
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Titian považován za jednoho z největších malířů renesance. Umělci ještě nebylo třicet let, když byl v Benátkách uznán jako nejlepší. Jeden z jeho nejslavnějších obrazů je „Láska nebeská a láska pozemská“(Amor Sacro y Amor Profano). Je plná mnoha skrytých symbolů a znaků, které se kritici umění stále snaží rozluštit.
Když Titian namaloval mistrovské dílo, nechal to bez názvu. V galerii Borghese v Římě, kde byl obraz umístěn od počátku 17. století, měl několik titulů: Krása ozdobená a nezdobená (1613), Tři druhy lásky (1650), Božské a světské ženy (1700) a nakonec „Láska nebeská a láska pozemská“(1792).
Vzhledem k tomu, že autor nechal svůj obraz beze jména, mají kritici umění několik verzí toho, kdo je na plátně zobrazen. Podle jednoho z nich je obrázek alegorií na dva druhy lásky: vulgární (nahá kráska) a nebeská (oblečená žena). Oba sedí u fontány a Amor je prostředníkem mezi nimi.
Většina badatelů zastává názor, že tento obraz měl být svatebním darem pro tajemníka Rady desáté benátské republiky Nicola Aurelia a Lauru Bagarotto. Jedním z nepřímých potvrzení této verze je erb Aurelia, který je vidět na přední stěně sarkofágu.
Kromě toho je obrázek naplněn svatebními symboly. Jedna z hrdinek je oblečená v bílých šatech, její hlava je korunována myrtovým věncem (znak lásky a věrnosti). Dívka má také pásek a rukavice (symboly spojené také se svatbou). V pozadí můžete vidět králíky, což naznačuje budoucí potomky.
Pozadí, které zobrazuje ženy, je také plné symbolů: temná horská cesta znamená věrnost a opatrnost a jasná planina znamená tělesnou zábavu.
Studna v podobě sarkofágu do obrázku úplně nezapadá. Kromě toho zobrazuje starožitnou scénu bití Adonise bohem války Marsem. Vědci se přiklánějí k názoru, že se jedná o jakýsi odkaz na poškozenou pověst nevěsty Laury Bagarotto. Její první manžel se postavil na stranu nepřítele během války mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou. Byl odsouzen k smrti jako zrádce. Stejný osud potkal i Laurina otce. Děj na sarkofágu by tedy mohl být připomínkou její minulosti.
Nejen Titian plnil svá plátna skrytou symbolikou. Na obraze jiného renesančního umělce Sandra Botticelliho „Jaro“je také mnohem skrytější, než se zdá.
Doporučuje:
Proč byla ve Francii postavena kovová skála: šílené mistrovské dílo Franka Gehryho
Legendární a pobuřující architekt Frank Gehry překvapil svět novým projektem. Letos na jaře se plánuje otevření budovy kulturního centra ve francouzském městě Arles. Výšková budova z nerezové oceli má velmi originální vzhled: fasáda se skládá z „vlnitých“okrajů a samotná budova se zdá být jako konstruktér složena z kovových cihel. Budově se říká ocelový strom, maják a kovová skála, ale je možné, že po jejím otevření najdou nějakou přesnější přezdívku. V každém případě je to h
Proč vypukl skandál kvůli slavné místnosti s pávy a její tvůrce nedostal poplatek za své mistrovské dílo
Když si britský lodní magnát Frederick Richards Leyland koupil v roce 1876 dům, netušil, jak to v budoucnu dopadne. Americký umělec James McNeill Whistler, kterého Leyland nesmírně respektoval a oceňoval, jej pozval jako návrháře. Whistler se šťastně pustil do práce. Přitom se nechal unést natolik, že vytvořil skutečné mistrovské dílo, které je nyní uloženo ve Freer Gallery of Art ve Washingtonu DC. Proč byl magnát tak nešťastný z práce?
Málo známé mistrovské dílo oblasti Ivanovo: Iljinský chrám, kde můžete slyšet vzácné „zvonění pod stanem“
V malých ruských městech a dokonce i vesnicích můžete někdy najít takové jedinečné architektonické skvosty, kvůli kterým stojí za to překonat mnoho kilometrů. Církev proroka Eliáše ve městě Teikovo, oblast Ivanovo, je jedním z takových příkladů. Věří se, že toto architektonické mistrovské dílo, vyrobené ve stylu ruské výzdoby, s vyzváněním, korunovaným stanem, nemá obdoby. Je překvapivé, že v Petrinské éře spolu s chrámy naryshkinského stylu, které byly v té době v módě, jako
Proč bylo mistrovské dílo Francouze Jeana Fouqueta zasvěcené Panně Marii považováno za rouhání: „Melensky diptych“
Francouzský malíř a ilustrátor rukopisů Jean Fouquet byl přední malíř 15. století ve Francii a první malíř v severní Evropě, který následoval italskou renesanci. Slavný a ve službách krále Karla VII. Ikonickým dílem umělce je Melensky Diptych, což je skandální mistrovské dílo. Názory na něj se různí. Jaká je provokativní povaha Fouquetova hlavního stvoření a proč byla považována za rouhačství?
Jak bylo nalezeno renesanční mistrovské dílo za 30 milionů dolarů: Mantegnino vzkříšení Krista
Obraz, který strávil 200 let ve skladech italského muzea, byl v roce 2018 připsán jednomu z největších umělců renesance. Autorství Andrey Mantegny (1431-1506) podpořil přední světový odborník na tohoto umělce Keith Christiansen z Metropolitního muzea umění v New Yorku. Tento objev znamená, že obraz zobrazující zmrtvýchvstání Ježíše může mít přibližně tisíckrát větší hodnotu, než se dříve předpokládalo