Video: Protichůdná symbolika: legendární „zraněný anděl“a dvojnásobná „zahrada smrti“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
„Zraněný anděl“, „Zahrada smrti“, „Čert v kotli“, „Tanec na nábřeží“- to vůbec nejsou názvy hororových filmů, ale umělecká plátna (Hugo Simberg). V jeho obrazech jde život bok po boku se smrtí, dobro stojí proti zlu a andělé svádějí věčný boj s démony, připomínají divákovi, že všechno v tomto světě je vyvážené a pomíjivé …
Říká se, že většina jeho obrazů Hugo napsal v období nervového zhroucení, které ho tu a tam zaplavilo. Za zmínku také stojí, že jedno z nejpopulárnějších děl vytvořil on poté, co opustil nemocnici a trpěl meningitidou. Při pohledu na tento obrázek má člověk dojem, že se autor záměrně pokoušel diváka uvést v omyl, přičemž se zaměřil na dětskou nevinnost, přičemž okamžitě jasně ukázal onu velmi tenkou hranici mezi životem a smrtí, čímž odsoudil nadpozemské stvoření k jisté smrti. A není vůbec překvapivé, že Simbergova práce je plná různých zápletek dotýkajících se těch nejnapínavějších témat, kde hříšníci, mísící se se spravedlivými, vyprávějí o tajných symbolech, náboženství a věčné konfrontaci mezi dobrem a zlem.
Je další působivé dílo autora, ve kterém jsou hlavními postavami tři kostlivci oblečeni v černých šatech, zaneprázdnění očistcem třídící lidské duše stylizované do rostlin, které potřebují neustálou péči. Umělec se tedy pokusil ukázat, že i smrt je schopná prožívat pocity, starat se o tak křehké květiny, které zosobňují lidské duše. A navzdory veškeré konvenční moudrosti, kontroverzím a odsouzením zůstane Hugo Simberg jedním z nejlegendárnějších symbolistických malířů století před minulým a posledním, kterému se podařilo vytvořit sérii protichůdných obrazů na pokraji jemné ironie a šílenství, při pohledu na který se nedobrovolně věnuje úvahám na téma bytí, protože všechny nesou nekonečný tok energie a hluboký význam …
Možná, že díla symbolistických umělců po dlouhou dobu nebudou vzrušovat jen představivost, intriky až do samého konce. Koneckonců jejich legendární plátna, zahalená starodávnými tajemstvími, náboženskými hádkami, krutostí a smrtí, dodnes vypovídají o nejtajnějších zákoutích lidských duší …
Doporučuje:
Tajemství zmizení obrazu Fridy Kahlo, který umělec představil Rusku: „Zraněný stůl“
Zraněný stůl je pro vědce a badatele Kahlova životopisu jako svatý grál. Dílo zmizelo poté, co Frida souhlasila s jeho přesměrováním na mexického velvyslance v Sovětském svazu. Tento jedinečný autoportrét byl namalován mezi koncem roku 1939 a 1940. Rozvod Fridy Kahlo a Diega Rivery přispěl k zahájení prací na plátně. Jaké zápletky se skrývají v symbolech mistrovského díla a jak takové monumentální dílo mexického umělce zmizelo?
Tajemství smrti Kurta Cobaina: kdo mohl zachránit vůdce legendární rockové kapely „Nirvana“
Před 23 lety, 5. dubna 1994, zemřel slavný rockový hudebník, vůdce skupiny Nirvana Kurt Cobain. Oficiální příčinou jeho smrti byla sebevražda, přestože jeho metoda donutila fanoušky předložit verzi smluvní vraždy. Ačkoli se tyto dohady postupem času nepotvrdily, muzikantští životopisci přiznávají: lidé, kteří by mohli zachránit Cobaina před smrtí, stále existovali, ale nejednali
Mrtvá zahrada - zahrada mrtvých stromů
Dekonstrukce - touha rozebrat a znovu sestavit v jiném pořadí - je jednou ze základních technik postmodernismu, která se pravidelně používá v literatuře, malbě, sochařství a dokonce i v kině. Ale umělec Carlos Teixeira použil dekonstrukci k vytvoření městského parku se zelenými plochami
„Nejsi zraněný, jsi prostě zabit “: básně 19letého tankisty, které se nikdy nedostanou do učebnic
Tyto verše se nikdy nedostanou do školních učebnic z jednoho prostého důvodu - jsou pravdivé. A pravdou je, že to není neuvěřitelně nepohodlné pro moderní „gaučové“patrioty, kteří píší na své vozy „1941-1945. Pokud to bude nutné, zopakujeme to. “Autor těchto básní - 19letý poručík tanker Ion Degen - je napsal v prosinci 1944
Nová symbolika a konceptuální symbolika ve výtvarném umění
Za výraz „nová symbolika“vděčíme tak vynikajícímu mistrovi moderního konceptualismu, jakým je Vitaly Komar, který v roce 2009 v New Yorku formuloval počáteční definici tohoto trendu ve výtvarném umění