Obsah:
Video: Tajemství zmizení obrazu Fridy Kahlo, který umělec představil Rusku: „Zraněný stůl“
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Zraněný stůl je pro vědce a badatele Kahlova životopisu jako svatý grál. Dílo zmizelo poté, co Frida souhlasila s jeho přesměrováním na mexického velvyslance v Sovětském svazu. Tento jedinečný autoportrét byl namalován mezi koncem roku 1939 a 1940. Rozvod Fridy Kahlo a Diega Rivery přispěl k zahájení prací na plátně. Jaké zápletky se skrývají v symbolech mistrovského díla a jak takové monumentální dílo mexického umělce zmizelo?
Historie stvoření
Kahlo se stala jednou z nejznámějších a nejoblíbenějších mexických umělkyň, a to nejen pro svůj podpisový styl, ale také pro tajemnou symboliku ve své tvorbě. „Zraněný stůl“je největší Kahlův obraz o rozměrech 1, 2 x 2, 4 m, vyrobený v oleji na dřevě. Dílo je surrealistickým zobrazením Kahlo a jejích hostů shromážděných kolem stolu pokrytého krvácejícími boláky.
Dnes se tato práce odhaduje na více než 20 milionů dolarů. Obraz byl jakousi reakcí na zoufalství a samotu na současnou osobní situaci. V dopise Nicholasu Murrayovi napsala, že „pracuje jako peklo“, aby ho dokončila včas na mezinárodní výstavu surrealismu, ve které byl The Wounded Table vystaven s mistrovskými díly jiných respektovaných surrealistických umělců Salvadora Dalího a Rene Magritta.
Děj díla
Na tomto obrázku má stůl lidské nohy a jeho povrch na několika místech krvácí. Zraněný stůl je symbolem Fridiných všeobjímajících pocitů o rodině a rozvodu. Uprostřed stolu sedí samotná Frida, obklopená všemi doprovodnými prvky a postavami obrazu. Na jedné straně jsou dvě děti její sestry Christiny - Isolda a Antonio. Kvůli zraněním způsobeným nehodou nemohla Kahlo rodit děti a na obrázku se na znamení bolesti a lásky k dětem objevuje její milovaná neteř a synovec.
Na druhé straně jelen, jeden z jejích oblíbených mazlíčků. Také prototyp náhradních dětí. Vedle ní je postava Nayarit. Vysoká postava Jidáše je považována za prototyp Diega Rivery (který zradil Fridu, a proto ji zradil). Následně Rivera přiznal svou chybu: „Chtěl jsem být jen svobodný a chovat se k jakékoli ženě, jak chci. Byl jsem zkaženou obětí svých vlastních chutí. “
Všichni hrdinové scény velmi připomínají svou skladbou slavné mistrovské dílo Leonarda da Vinci „Poslední večeře“. Vlevo od Fridy je zobrazena kostra. Má silné nohy a amputovanou pravou nohu (analogie s Fridinými amputovanými prsty po nehodě v roce 1934. Kulatá hlava, velké oči, otevřený smích, kosterní žebra nejsou pro lidskou kostru typické. Všechny tyto rysy patří k postavě v aztécké mytologii - Miktlansihuatl nebo bohyně mrtvých, kteří zemřeli při narození dítěte. Všechny postavy a prvky jsou na obraze zobrazeny tváří vpřed, jako by se na diváky dívaly z pódia.
Symbolika obrazu
1. Symbolika první priority je samozřejmě ztělesněním vnitřních emocí týkajících se rozvodu s Riverou a dalších životních ran osudu. Kahlo utrpěla několik traumat: v mladém věku byla ochromena obrnou, a když jí bylo 18, vážně se zranila při nehodě, která ovlivnila celý její život.
2. Druhá symbolika „Zraněného stolu“představuje rozpad Mexika. Faktem je, že se Diego Rivera cítil zrazen Mexikem. Byl to horlivý vlastenec, který chtěl, aby se Mexičané vrátili ke svému rodovému původu, aby Mexičané dosáhli svého vlastního sociálního a kulturního naplnění a identity. Sňatkem s Diegem Riverou ho Frida Kahlo v tomto závazku následovala. Proto je pravděpodobné, že v The Wounded Table Frida Kahlo divákovi předkládá myšlenku, že se v procesu rozpadu nachází i mexická Frida. Všechny postavy a objekty na obrázku jsou symboly Mexika a také symboly různých stránek osobnosti Fridy Kahlo.
Chybějící
Toto je pravděpodobně nejtajemnější z Fridiných děl - namalovala ji v krátkém časovém období a poprvé byla vystavena v lednu 1940. Naposledy byl viděn na výstavě ve Varšavě v roce 1955. A pak obraz … zmizel cestou na výstavu do Moskvy. Jsou známy pouze tři fotografie pořízené v letech 1940 až 1944. Historici umění po desetiletí hledali obraz v archivech a muzeích v Americe a Evropě.
Na konci června 2020 se objevily první pohledy na možné umístění Kahlovy práce. Španělský obchodník s uměním jménem Christian Lopez tvrdí, že objevil „svatý grál“Fridina díla - dlouho ztracený obraz „The Wounded Table“, který zmizel před 65 lety. Obraz je v současné době ve skladu v Londýně, řekl Lopez. Jeho anonymní majitel za něj požaduje zhruba 45 milionů dolarů. Experti mezitím zpochybňují pravost obrazu. Mohl by být obraz zapomenut ve sklepě muzea? Nebo snad tajný sběratel skryl mistrovské dílo před veřejností? Doufám, že jednoho dne bude záhada vyřešena.
Všichni fanoušci tohoto umělce se určitě budou líbit fotografický projekt, který vám umožní proměnit se na 15 minut ve Fridu Kahlo.
Doporučuje:
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Jaké je tajemství popularity 600 let starého oltářního obrazu v Gentu od Jana van Eycka, který „viděl svět podrobně“
Uctívání Jana van Eycka mystického Beránka, známějšího pod názvem „Gentský oltář“, je jedním z nejoblíbenějších obrazů severní renesance. Předmětem napodobování i pouti byl oltář během umělcova života dobře známý po celé Evropě. Když farníci v roce 1432 poprvé viděli gentský oltář, byli potěšeni jeho nebývalým naturalismem. O tom, co je tajemstvím tak obrovské popularity tohoto mistrovského díla - dále v článku
Jaké je tajemství jednoho z nejtajemnějších obrazů Remediose Vara, který vytvořil světový rekord v aukci
„Harmony“je jedním z nejzáhadnějších a nejzáhadnějších děl, které vytvořil Remedios Varo. Toto umělecké dílo je tak kontroverzní, že se mnoho odborníků stále pokouší rozluštit jeho tajemství. A není divu, že obraz vydaný do aukce byl prodán za více než šest milionů dolarů, čímž vytvořil nový světový rekord
Tajemství popularity Picassova obrazu „Dívka na ples“: Historie obrazu a hra kontrastů
Jeden z nejslavnějších Picassových obrazů spolu s „Guernica“- „Dívka na plese“- byl napsán v roce 1905. „Dívka na kouli“znamená konec „modrého“období v díle Pabla Picassa a začátek nového, který vědci nazývali „růžový“
„Triumf smrti“: Jaké je tajemství Bruegelova obrazu, který otřásá myslí a představami lidí téměř 500 let
V historii malby jsou obrazy, které zanechají hlubokou stopu v paměti člověka na celý život - stojí za to je vidět alespoň jednou. Zdá se, že dojmy z toho, co viděl, pronikají do podvědomí a vzrušují duši na dlouhou dobu a nutí vás přemýšlet. Takovým dílem je bezpochyby „Triumf smrti“od Pietera Bruegela, který vymazal hranici mezi královstvím mrtvých a světem živých a živě ukazuje všemocnost smrti a bezmocnost člověka