Video: Vysoké napětí: fotografické experimenty s elektřinou a filmem
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Brooklynský umělec Phillip Stearns je umělecký experimentátor. Ve své práci se stejnou úctou používá chemická rozpouštědla a špičkové technologie. Každý z jeho nových nápadů je výzvou nejen pro umění, ale i pro vědu.
Sterns tedy v jednom ze svých nejnovějších projektů s komplexním názvem „Retinal Pigment Epithelium and Other Vision Technologies, Real or Other Imagined“přesvědčivě dokazuje, že kamera není zařízením třetí strany, ale skutečným pokračováním lidského oka.
V tomto projektu Stearns experimentuje s elektřinou a fotografickým filmem. Podstata experimentu se omezuje na následující: za prvé, fotograf aplikuje na Fujifilm FP100-45C Instant Color Film různé chemikálie, jako je bělidlo, ocet nebo alkohol, a poté na něj působí výbojem 15 000 voltů. "Je úžasné," říká autor projektu o svých dojmech z experimentu, "to, co můžeme vidět v důsledku tohoto experimentu, se nápadně podobá síti krevních cév v sítnici lidského oka." V roce 2005 Stearns absolvoval University of Denver (Colorado) (University of Colorado v Denveru), směr - zvukové inženýrství, a o dva roky později - California University of the Arts (California Institution of the Arts).
Umělec a fotograf v současné době žije a pracuje v Brooklynu. Jeho díla byla opakovaně vystavována na mezinárodních výstavách (The Photographer's Gallery London, Denver Art Museum atd.), Stejně jako na různých uměleckých festivalech, jako jsou Turku Bienniale, WRO Biennale, Transmediale a další.
Další fotograf a umělec, brazilský Lucas Simões, také ve své práci praktikuje nejrůznější manipulace s obrázky. Hoření z fotografie bylo jeho nejnovějším koníčkem. „Absence“- tak tuto sérii fotograf nazval.
Doporučuje:
Málo známá fakta o digitální malbě, která dokazují, že tento žánr je vysoké umění
Digitální malba je jemná linie protikladů, která kombinuje jasný záblesk barev s vyspělou technologií. Je to úžasný svět umění, kde každý vytvořený obrázek je tak mnohostranný, že je někdy obtížné ho pochopit a ocenit. Někdo preferuje smíšený styl a někdo od nuly používá pro kreslení výhradně tablet a pro zpracování tucet vhodných programů. Ale tak či onak, toto umění je docela populární ve všem
Proč v 18. století v Rusku byl ruský jazyk vyloučen z vysoké společnosti a jak byl vrácen
Úcta k rodnému jazyku, jeho obohacování a rozvoj je zárukou zachování ruského dědictví a rozvoje kultury. V určitých obdobích ruské řeči a psaní docházelo k vypůjčování cizích slov, výrazů a modelů. Za prvé, hlavním zdrojem cizích slov v ruštině byla polština, poté němčina a holandština, poté francouzština a angličtina. Lexikální fond byl obohacen o rozvoj vědy, kultury, politiky a mezinárodních vztahů. V různých obdobích byl postoj k p
Graffiti jako vysoké umění
Graffiti nemusí být čmárané na ploty a zdi. Mohou být také vysokým uměním. A čím výše jsou nakresleny, tím vyšší je umění. Příkladem toho je Graffiti Art Tower v Berlíně
Vyjádření tance a mužské erotiky ve fotografickém projektu „Napětí“
Série fotografií Tension od newyorského fotografa Nira Arieliho je úžasnou kombinací dynamiky, výrazu, erotiky a expresivity. Spojením více záběrů tanečnice v jednom autor vytváří skutečně působivé obrázky
Pokud jsou větve vysoké: jasné kresby od Roberta Cartera
Kanadský umělec Robert Carter je častým přispěvatelem médií. Vytváří živé kresby pro články na citlivá témata. Kolikrát byly k těmto materiálům nakresleny ilustrace, ale pohled Roberta Cartera na sociální problémy je ostrý a svěží. V jeho obrazech se dětská hračka stává symbolem diskriminace a jasně červené domky rostou na větvích, které jsou pro lidi příliš vysoké, což znamená vysoké ceny nemovitostí. Robert Carter však vytváří nádherné zářivé kresby nejen na veřejnosti