10 světoznámých obrazů se skrytými symboly a zprávami

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dávných dobách, kdy bylo lidem zakázáno veřejně vyjadřovat své názory nebo přesvědčení (nebo bylo považováno za neslušné veřejně ukazovat své skutečné pocity), byly obrazy a sochy vhodnými předměty, pomocí kterých tvůrci sdělovali lidem jakékoli poselství. Někteří umělci sdíleli takový přehled se světem se svým politickým přesvědčením a morálními názory, zatímco jiní ve svých plátnech zanechali alegorie na náboženská témata. Ale během renesance se našli i takoví umělci, kteří takzvaná „velikonoční vajíčka“nechali pro budoucí generace. Dnes jsou všechny tyto skryté symboly předmětem studia vědců.

1. Leonardo da Vinci, Poslední večeře

Poslední večeře od Leonarda da Vinciho je jedním z nejdiskutovanějších uměleckých děl mezi teoretiky konspirace, kteří v této práci pravidelně nacházejí skryté kódy. Ukazuje se, že Poslední večeře je plná tajných kódů a významů. Navíc nemluvíme o kryptogramech, které podle Dana Browna, autora knihy Da Vinciho kód, tají o budoucím životě Ježíše, a dokonce ani o tvrzeních, že na obrázku je ukryt matematický a astrologický kód, který ukazuje den, kdy začne konec světa (21. března 4006).

Spolu se všemi kódy se zdá, že Leonardo ve své práci přenesl hudbu na své potomky. Na první pohled není na houskách rozházených po stole nic záhadného. Ale přesto před několika lety italský počítačový technik Giovanni Maria Pala našel na obrázku … skóre. Polohu rukou a chleba lze interpretovat jako noty. A pokud čtete tyto poznámky zprava doleva (Da Vinci často psal tímto způsobem), dostanete 40sekundovou skladbu, která zní jako rekviem. PŘEČTĚTE SI VÍCE …

2. Michelangelo, „Bůh oddělující světlo od tmy“

Jedním z nejslavnějších uměleckých děl jiného slavného renesančního umělce Michelangela je jeho obrovský obraz na stropě Sixtinské kaple. Toto skutečně gigantické mistrovské dílo je rozděleno do devíti segmentů a každý z nich vypráví samostatný příběh z Knihy Genesis.

Michelangelo byl génius a „skutečný renesanční muž“: umělec, sochař, architekt a mimo jiné specialista na oblast lidské anatomie. To se stalo známým díky jeho sochám a také proto, že umělec dokázal do svých obrazů skrýt několik anatomických prvků. Už v mládí Michelangelo pitval mrtvoly objevené na hřbitově a během tohoto dost nechutného období svého života se dozvěděl mnoho o lidském těle.

Pokud se například podíváte pozorně na fragment nazvaný „Bůh oddělující světlo od tmy“, můžete vidět, že Boží krk a brada připomínají obraz lidského mozku.

Proč tedy Michelangelo ve svých obrazech schovával anatomické náčrty? Většina teoretiků se domnívá, že to byl Michelangelův protest proti tomu, že církev odmítla přijmout vědecká fakta.

3. Michelangelo, „Stvoření Adama“

Zdá se, že Michelangela fascinoval lidský mozek. Do dalšího oblíbeného kusu svého mistrovského díla na stropě Sixtinské kaple vložil další obraz mozku. Snad každý viděl tento obraz, známý jako „Stvoření Adama“, protože je to jeden z nejvíce replikovaných náboženských obrazů všech dob.

Bůh, podporovaný dvanácti postavami, natáhne ruku a sotva se dotkne Adamovy ruky, čímž mu dodá jiskru života. Zpočátku se věřilo, že celá kompozice je pouze alegorií vztahu mezi člověkem a Bohem, ale někteří odborníci analyzovali obraz a všimli si, že Bůh a dvanáct postav jsou zobrazeny na pozadí pokrouceného pláště, který se velmi podobá struktuře lidský mozek.

To nemůže být pouhá náhoda, protože Michelangelovi se dokonce podařilo vykreslit některé složitější části mozku, jako je mozeček, zrakový nerv a hypofýza.

4. Vincent Van Gogh, kavárna Terasa v noci

Café Terrace v noci je považována za jeden z nejcennějších obrazů Van Gogha. Scéna v něm zobrazená je celkem jednoduchá - je noc a parta lidí s nápoji v poloprázdné kavárně. Ukazuje se ale, že na obrázku je skryto více než obyčejná pouliční scéna. Mnoho vědců se domnívá, že Van Gogh ve skutečnosti vytvořil svou vlastní verzi obrazu Poslední večeře.

Ti, kteří tuto teorii podporují, tuto možnost vysvětlují velkou religiozitou Van Gogha. Každý také ví, že Ježíš strávil svou poslední večeři se svými dvanácti učedníky.

Přesně dvanáct lidí sedí v kavárně na obraze od Van Gogha, všichni soustředěni kolem dlouhovlasého muže. Kromě toho je na obrázku několik skrytých křížů, z nichž jeden je umístěn nad „Ježíšem“.

Van Gogh nikdy neřekl, že by tento jeho obraz měl nějakou náboženskou symboliku, ačkoli v jednom dopise svému bratrovi Theovi napsal následující: „… to mi nebrání v tom, abych zoufale potřeboval náboženství. V noci tedy chodím malovat hvězdy a vždycky jsem snil o tom, že budu malovat obraz se skupinou svých přátel. “

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Toto tajemné mistrovské dílo zmátlo vědce a historiky umění po celá staletí. Nyní italští učenci přidali intrikám další rozměr a tvrdili, že da Vinci v obraze zanechal řadu velmi malých písmen a číslic. Při pohledu pod mikroskopem jsou písmena LV vidět na pravém oku Mona Lisa.

A v levém oku jsou také některé symboly, ale ne tak nápadné jako ostatní. Připomínají písmena CE nebo písmeno B.

Na oblouku mostu na pozadí obrázku je nápis buď „72“nebo „L2“nebo písmeno L a číslo 2. Také na obrázku je číslo 149 a za nimi čtvrté vymazané číslo.

Vědci naznačují, že je to pravděpodobně rok, kdy byl obraz vytvořen (pokud byl da Vinci v Miláně během 90. let 14. století). Ale jen sám da Vinci věděl, co všechna tato čísla a písmena skutečně znamenají. PŘEČTĚTE SI VÍCE …

6. Sandro Botticelli, „jaro“

Toto mistrovské dílo Botticelli má co nabídnout těm, kteří hledají skryté symboly a význam v uměleckých dílech. Původ obrazu je nejasný. Byl napsán buď na příkaz Lorenza de Medici, nebo o něco později - pro jeho bratrance Lorenza di Pierfrancesco de Medici. V každém případě, a možná ještě důležitější, byl obraz vytvořen na dvoře jedné z nejprogresivnějších rodin té doby.

„Jaro“je plné postav z římské mytologie, která byla provedena (podle výzkumníků), aby zobrazila mytologické alegorie vzkvétající plodnosti světa. Kromě tohoto zjevného vysvětlení existuje mnoho interpretací scény znázorněné na obraze. Někteří lidé si myslí, že to poskytuje vodítka ke spiknutí proti rodině Medici, zatímco jiní si myslí, že obraz je spojen s pohanskou renesancí a novoplatónskou filozofií.

Obrázek je pozoruhodný také tím, že zobrazuje skutečný botanický ráj. Na pomyslné louce zobrazené v „Primavera“(Jaro) namaloval Botticelli neuvěřitelné množství rostlin s úžasnou mírou detailů.

Podle botaniků, kteří na tomto obraze provedli svůj výzkum, existuje nejméně 500 různých rostlin ve více než 200 různých druzích. Jedna teorie naznačuje, že se jedná o všechny druhy jarních rostlin, které rostly poblíž Florencie v 15. století. PŘEČTĚTE SI VÍCE …

7. Giorgione, „Bouře“

Obraz benátského umělce Giorgioneho „Bouře“zobrazuje dvě postavy, muže a ženu, pod hradbami neznámého města, na kterém se blíží bouře.

Obrázek vypadá velmi jednoduše a přímočaře, ale v průběhu let jej mnoho vědců analyzovalo a pokusilo se najít nejlepší interpretaci. Mladý muž stojící na cestě byl popsán jako voják, ovčák, cikán nebo mladý aristokrat. Žena sedící naproti němu byla na cestě do Egypta považována za Cikánku, nevěstku, Evu nebo Marii, Ježíšovu matku. Na střeše jednoho z domů můžete spatřit čápa, který je podle některých symbolem lásky rodičů k jejich dětem.

Všechno kolem se zdá být zamrzlé v očekávání nadcházející bouře. Podle italského učence Salvatora Settise je město v pozadí obrazem Ráje a oběma postavami jsou Adam a Eva se synem Kainem. Ve starověké řecké a židovské mytologii symbolizují blesky na obloze Boha.

Settis věří, že obrázek ukazuje okamžik, kdy Bůh vyhnal Adama a Evu z Ráje. Toto je jen jedno z vysvětlení „Bouře“, kterou mnozí učenci považují za jedno z nejtajemnějších uměleckých děl.

8. Pieter Bruegel starší, „vlámská přísloví“

Zdálo by se, že na tomto obrázku od Pietera Bruegela staršího není nic tajemného, ale není o nic méně zajímavý než ostatní zmínění výše. „Vlámská přísloví“lze popsat jako doslovný výklad přísloví v holandštině. Bruegel dokázal nakreslit vizuální ukázku obrovského množství přísloví, která byla v té době populární.

Celkem se vědcům podařilo identifikovat asi 112 přísloví, ale je velmi pravděpodobné, že jich je mnohem více, jsou dnes jednoduše zapomenuti (což je neumožňuje identifikovat), nebo jsou velmi dobře ukryti.

PŘEČTĚTE SI VÍCE …

9. Hieronymus Bosch, „Zahrada pozemských rozkoší“

Fragment triptychu Hieronyma Bosche „Zahrada pozemských rozkoší“, pravé křídlo „Peklo“, na kterém můžete vidět partituru na hýždích hříšníka Práce Hieronyma Bosche je známá svými fantastickými snímky, detailní krajinou a ilustracemi náboženských konceptů. Bosch byl skutečným mistrem v zobrazování grotesky. Každý obraz od Baskha vypadá jako test lidí na jejich schopnost všímat si malých a skrytých detailů.

Například jen před třemi lety bloggerka jménem Amelia na svém blogu Tumblr prozradila, že v jednom z obrazů našla nějaké skryté hudební noty. Řeč je právě o tomto notoricky známém pátém bodě hříšníka. Brzy se na internetu objevil „Hyner hříšníka“, psaný z těchto poznámek. PŘEČTĚTE SI VÍCE …

10. Caravaggio, Bacchus

„Bacchus“je jedním z nejsenzačnějších obrazů Caravaggia. Dnes je k vidění v galerii Uffizi ve Florencii. Obraz namalovaný v roce 1595 zobrazuje římského boha Bakcha (Dionýsa) se sklenkou vína, který zve diváka, aby se k němu připojil.

Vypadá to dost očividně, ale před osmi lety se skupině odborníků využívajících moderní technologii OTDR podařilo vidět něco zvláštního uvnitř karafy vína (v dolním levém rohu): Caravaggio na tomto místě namaloval malý autoportrét.

Miniaturní portrét byl objeven v roce 1922, kdy restaurátor čistil plátno. Pak vědci nechápali, co našli pod letitými vrstvami bahna. Díky moderní technologii však nyní každý může vidět vtipný obrázek Caravaggia.

A v pokračování tématu více 10 zábavných faktů o obrazech slavných umělců.