Nejednoznačnost, lehké akty a „něco hysterického“: Obrazy Franze von Stucka

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Obrazy Franze von Stuck fascinují a děsí, přitahují pozornost a zároveň odpuzují - to vše díky tomu, jak umělec přesně a naturalisticky vykreslil abstraktní, alegorické, mýty a legendy pojmy. A také - díky poznámce „hysterie“, které ve svých dílech zachytil sám Carl Gustav Jung. A samozřejmě díky tomu, že mezi díly von Stucka převažují obrazy s obrazem nahého těla.

Franz Stuck, syn mlynáře, symbolista

Ve skutečnosti byla předpona „von“přidána ke Stuckovu jménu až v roce 1906, kdy získal titul šlechty. A umělec se narodil v jednoduché rodině - jeho otec byl bavorský mlynář. V roce 1878, v patnácti letech, chlapec, který byl od útlého věku tažen ke kresbě, odjel do Mnichova studovat malbu.

Ve skutečnosti Franz von Stuck nedostal akademické vzdělání - navzdory skutečnosti, že po umělecké škole nastoupil na Mnichovskou akademii umění, umělec nedokončil celý kurz a získal mnoho dovedností sám. Inspirovala ho především práce symbolistů - Arnolda Becklina, švýcarského malíře a grafika, který na plátnech zobrazoval úžasné fiktivní světy. Dalším umělcem, který ovlivnil Stuckovo pozadí, byl Franz von Lenbach se svými realistickými portréty. Kombinace naturalistického obrazu a nadpozemského, mystického podtónu umožnila publiku ohromit publikum účinkem seznámení s díly von Stucka.

Nápady na obrazy pocházely ze světa fantazie a zavedly diváka do tohoto světa. Existuje mnoho kusů a často jsou zobrazeny nejrůznější démoni, čarodějnice, sfingy a další zlí duchové, často se postavy v jeho dílech objevovaly polonahé nebo zcela zbavené šatů, což bylo v éře dominance viktoriánských hodnot nové a skandální v Evropě. A není tomu tak jen - zdá se, že von Stuckovy postavy žijí vlastním životem, jejich pózy, mimika nesou otisk nejednoznačnosti a úzkosti.

Postavy von Stuckových obrazů obvykle zůstávají nehybné, ale i v této nehybnosti se zdá, že se skrývá něco mystického a zlověstného. Dokonce i zápletky, které byly na první pohled jednoduché, dokonce i portréty, vyšly od von Stucka plné alegorií a nejasností. Takto se oživující postavy obrazů popsaných v klasické literatuře zdají být realistické a zároveň nekonečně vzdálené běžnému lidskému světu.

Špína a nejen na obrázcích pozadí Stuck

To, co vytvořil Franz Stuck, nemělo nic společného s akademickou malbou, bylo to moderní. Německý umělec, stejně jako všichni modernisté, experimentoval s novými uměleckými technikami a různými žánry.

V roce 1892 se několik umělců, včetně Stucka, spojilo a vytvořilo Mnichovskou secesi, první ze série podobných asociací po celém Německu. Členové secese se prohlásili za odpůrce konzervativních názorů na umění, těch názorů, které byly vyhlášeny a vyznávány stávajícími sdruženími umělců. Cílem bylo vyzkoušet něco nového, svěžího a odvážného v umění. Následující rok, 1893, se konala první výstava secese, které se zúčastnilo asi čtyři tisíce lidí, aby viděli práci tří stovek modernistických umělců, včetně Franze von Stucka.

Poté jeho dílo s názvem „Hřích“vyvolalo senzaci. Umělec na plátně zobrazil téměř úplně nahou ženskou postavu a, jak se na první pohled zdá, je zahalena jakýmsi tmavým plátnem. Ale ne: po bližším pohledu si divák uvědomí, že tato žena - Eva - byla omotána hadem, její hlava spočívá na ženině rameni a její oči jsou upřené přímo na toho, kdo stojí před obrazem. Následně Stuck vytvořil dalších jedenáct verzí tohoto díla.

V dílech von Stucka by člověk zjevně neměl hledat hluboký filozofický význam - umělec nezkoumal otázky bytí a nehledal smysl života, pouze demonstroval směs vnější, fyzické krásy a vnitřní, duchovní krása. Současně měla díla Nietzscheho velký vliv na von Stuckův světonázor a obecně představy konce devatenáctého století o nadčlověkovi nemohly ovlivnit tvorbu bavorského umělce.

V roce 1895 získal titul profesora na Akademii umění a v roce 1906 - titul šlechty, což mu umožnilo přidat ke svému jménu uctivé „pozadí“.

Pokud byl na přelomu 19. a 20. století von Stuck mimořádně oblíbený mezi znalci modernistického směru v malbě, což dokonale dokládají četná opakování jeho vlastních obrazů, pak blíže k první světové válce, a ještě více po jejím Nakonec popularita Němců rychle odezněla. Svět se změnil, von Stuckovy obrázky imaginárních magických světů již nenašly v srdcích publika požadovanou odezvu a často jednoduše působily nepatřičně; umělec vycházel z módy. Zájem o jeho práci se obnovil již v šedesátých letech spolu s návratem popularity modernity.

Umělcova vila

Z toho, co jeho současníci řekli o von Stuckovi, má člověk dojem, že se pokusil proměnit samotný život v umělecké dílo. Po malování obrazu von Stuck pracoval na rámu - který se stal nedílnou součástí obrazu a také uměleckým dílem.

A v roce 1898 umělec postavil dům v Mnichově, nazvaný Villa Stuck. Stal se v jistém smyslu odrazem tvůrčích názorů umělce: vše ve vile bylo uspořádáno podle von Stuckových skic. Hlavní fasáda a interiéry vily byly zdobeny mnoha sochami - umělec k nim cítil zvláštní lásku, ne nadarmo byly jeho obrazy zpravidla vytvářeny na velkých plátnech.

Von Stuckův nábytek byl vytvořen podle jeho vlastních návrhů. V roce 1900 jí byla udělena zlatá medaile na Světové výstavě v Paříži. Později byl k hlavní budově přistavěn ateliér a po smrti von Stucka, v roce 1968, vila přijala první návštěvníky jako muzeum.

Pokračování tématu, příběh o další nádherné symbolice - Arnold Böcklin, který inspiroval velké mozky k vytváření mistrovských děl.