Jak záhadná zpráva je zašifrována v prvním autoportrétu, který napsala žena: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Při slovech „kreativní génius“se nám před očima mihne série autoportrétů slavných umělců, kde každý z nich intenzivně přemýšlí před nedokončeným plátnem se štětcem v ruce. Ve skutečnosti je jich mnoho. Tento obraz je tak známý a těžko uvěřitelný, že tato tradice pochází od mladé dvacetileté dívky v korzetu. Talentovaná vlámská renesanční umělkyně Catherine van Hemessen je kritiky umění považována za první, kdo namaloval při práci autoportrét. Nejzajímavější ale je, že umělec na toto plátno zašifroval tajemnou zprávu.

První autoportrét v dějinách umění na stojanu

Přední odborníci na umění říkají, že tento úžasný autoportrét, který Catherine van Hemessen namalovala v roce 1548, je pravděpodobně prvním takovým autoportrétem. Dříve se nikdo z mistrů nemaloval při práci na stojanu. Závěr je rozhodně odvážný. Koneckonců vždy může existovat dřívější příklad, který byl v průběhu času nespravedlivě zapomenut.

Ale v případě Hemessenova ohromujícího mistrovského díla to není jen póza v práci. Talentovaná umělkyně, která sama sebe zobrazuje a vytváří svůj vlastní portrét. Tím se toto dílo spojilo a stalo se jedním z nejinovativnějších v historii umění. Tvůrčí hloubka a komplexní duchovní rozměr v této olejomalbě odrážejí samotnou podstatu kreativity a představují myšlenku, která navždy změnila způsob, jakým se umělci prezentovali světu.

Tajemství plátna

Oči pozorovatele okamžitě přitahuje jako magnet dívčin lehce úzkostlivý pohled, který nelze zachytit. Podívá se kolem diváka do zrcadla, které je někde mimo obraz. Sametové dlouhé rukávy jejích šatů jsou v rozporu s ne zrovna čistým úkolem míchání barev na paletě. To vše zvyšuje efekt inscenace.

Když se začnete dívat pozorněji, vaše oči spočinou na škádlivém nápisu, který Kateřina zanechala. V nejasné prázdnotě mezi velkým obrazem umělkyně, který dominuje pravé straně plátna, a menším, který právě začala vytvářet na dubovém panelu se základním nátěrem. Titulek zní: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20“(nebo „Já, Catherine van Hemessen, maloval mě v roce 1548 ve věku 20“).

Na podpisu portrétisty na jeho díle samozřejmě není nic neobvyklého. Text okamžitě nenese funkci vysvětlení. Slouží k posílení vizuálního efektu a vytvoření intrik, sémantických, psychologických a filozofických. Nevyhnutelně začínáte přemýšlet, kdo tato podivná slova pronáší? Dýchá je sama Katerina z obrazu v průběhu minulých staletí? Umělec, který se dokázal proslavit v době, kdy ženy nebyly zvlášť schopné dosáhnout úspěchu. A to natolik, že jejích služeb využívala královna-manželka Maďarska a Čech, Maria Rakouska. Prohlášení „Jsem Kateřina …“jako ukázka alter ega. Je na plátně ona nebo její tichá podoba, která s nepřítomným pohledem vypadá tak vytrvale nikam, vyhýbá se očnímu kontaktu s divákem?

Pokud budeme postupovat podle logiky zobrazování obrazu až do jeho dokončení, jaké „já“tedy umělec myslí? Hemessenův portrét naznačuje existenci tří samostatných osobností. Jsou lámány, jako paprsek světla v hranolu, do jasného spektra umělce. Věčně nedokončená individualita, uzavřená v otáčející se fantasmagorii osobností. Jaké je mezi nimi konečné „já“?

Střet identit

Není pochyb o tom, že to Kateřina záměrně udělala tak, aby smysl díla závisel na jejím tajemném básnickém nápisu. Učil ji její otec Jan Sanders van Hemessen. Byl vedoucím učitelem katolické školy vlámské renesance. Díky němu Kateřina dokonale znala historii výtvarného umění. Zdá se, že její tajemný, rozmazaný podpis příliš jasně odkazuje na jeden z nejstrašidelnějších autoportrétů v historii. Autoportrét Albrechta Durera.

Německý renesanční mistr vytvořil svůj obraz půl století před autoportrétem vlámského umělce. Svůj nápis v latině také umístil přímo do úrovně očí znalce. Zní to: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(nebo „Já, Albrecht Durer z Norimberka, maloval do věčných květin ve věku osmadvaceti let“). Odborníci připustili, že Dürerův autoportrét je velmi odvážným střetem identit. Albrecht směle naráží na podobnost s nesčetnými obrazy vzkříšeného Krista. V jeho očích je věčnost a jeho ruka je vztyčena ve velkolepém znamení, aby soudila duše v Poslední den.

Na tento slavný autoportrét odvážně odkazuje i Kateřina. Není jen sebevědomá nebo prosazuje přehnané umělecké ambice. Umělec jde ještě dál, dělá něco mnohem pobuřujícího. Hemessen nás podvědomě zve, abychom vnímali její samotnou existenci jako duchovně neoddělitelně spojenou s existencí Spasitele. Pokud má někdo pochybnosti o tomto jejím záměru, stačí se na plátno podívat blíže.

Ruka, kterou držela Kateřina v pravé ruce, je přísně vodorovná. Podpora pro umělcovu paži stojí svisle na panelu. To vše úhledně a nezaměnitelně tvoří kříž. Na pozadí nedokončeného autoportrétu slouží tento kříž jako náznak ukřižování. Zdá se, že umělec chce říci, že její vize a dovednosti ji trápí a vykupují zároveň. Přesně tento pocit vnímají umělci sami sebe, svůj duchovní stav.

Zrcadlový odraz

Umělecký a duchovní zrcadlový obraz dává pocit intrik. Kateřina se pak ztotožňuje s Durerem a pak s Kristem. To vše posiluje tajemství. Jakýkoli autoportrét zahrnuje použití zrcadla. Je to tam někde po vybalení z krabice. Na Hemessenově obraze je něco špatného. Její hlava je v pravém horním rohu a na stojanu naopak v levém. Všechno vypadá, jako by výtvarnice obratně korigovala optickou inverzi svého obrazu, který vidí v zrcadle mimo rámeček. To znamená, že autoportrét na stojanu je věrohodnější než samotný obraz.

Hemessenovi se podařilo všechny zmást jeho hravou hádankou se zrcadly. Umělec vytvořil více než jen fascinující hádanku. Dokázala napsat velmi hluboké vizuální pojednání o samotné povaze a podstatě duchovní a fyzické imitace. Toto téma bylo vždy v centru náboženského myšlení. Století před tím, než Hemessen namalovala svůj autoportrét, vydal Thomas Kempis, pozdně středověký holandsko-německý teolog, svou knihu Imitace Krista. V křesťanských náboženských kruzích to bylo velmi vlivné dílo. Jakýsi průvodce duchovním životem, ve kterém podpora zrcadla zdůrazňuje důležitost reflexe, symbolizující svatost vesmíru.

Díla italské mystičky 14. století, svaté Kateřiny Sienské, posilují význam zrcadla v tehdejších představách a dávají Hemessenově tvorbě ještě hlubší ohlas. Její učení bylo tehdy v Evropě velmi rozšířené. Siena zpochybnila konvenční moudrost, že ženy nemají právo odrážet Krista. Pomocí zrcadlové metafory říká, že ji Kristus potřebuje. Před Hemessenem, který se odváží nejen nechat si kreslit, což je povoleno pouze mužům, ale také vidět v sobě obraz Spasitele.

Katherine van Hemessen lze bezpečně nazvat feministkou. Její autoportrét zobrazuje optické, umělecké a náboženské odrazy dobové kultury. Nastavila styl a ducha, na kterém budou postaveny všechny následné autoportréty. Její podceňovaná malba v mnoha ohledech nastavuje témata, která budou v příštích stoletích zkoumat slavnější autoportréty od Rembrandta po Cindy Shermanovou, od Artemisie Gentileschi po Picassa. Jde o díla, která během několika set let ovlivnila nejen díla těchto výjimečných umělců, ale také samotnou historii umění.

Pokud vás umění zajímá, přečtěte si náš článek na proč je obraz „Zvěstování“mnicha Fra Angelica považován za mystický a jaká tajná znamení jsou na něm zašifrována.