Jak se skvělý tanečník Nižinskij dostal do blázince z pódia a dalších tragédií ruských baletních hvězd

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Balet spolu s vodkou, hnízdícími panenkami a Jurijem Gagarinem se již dlouho stal charakteristickým znakem Ruska. Celý svět zná jména Anna Pavlova, Michail Fokin, Avdotya Istomina, Václav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev a mnoho dalších ruských baletních tanečníků. Byli to oni, kdo je svou tvrdou prací, posedlostí tancem a vynikajícími přirozenými schopnostmi přiměl mluvit o ruském baletu jako o nejlepším na světě.

Zdálo by se, že tito umělci, kteří mají velký talent, lásku k veřejnosti, tančí hlavní role v nejlepších divadlech, měli být šťastnými lidmi. Bohužel tomu tak není. Mezi skutečně talentovanými lidmi se málokdo může pochlubit šťastně prožitým životem.

Tragický osud Avdotya Istomina

"Brilantní, napůl vzdušné," - tak o této baletce napsal její současník, velký ruský básník Alexander Puškin. A on, jemný znalec ženské krásy, věděl, o čem píše. Rychlost a lehkost pohybu se v ní spojily s neuvěřitelnou grácií, nebylo možné ji neobdivovat. Byla první ruskou baletkou vystupující v Rusku, která stála na špičkových botách. Mluvíme o velké ruské baletce Avdotya Istomina.

Ve věku 6 let se Avdotya, která se stala sirotkem, seznámila se světem tance - byla přijata do divadelní školy v Petrohradě. Již ve věku 9 let se na jevišti poprvé objevila talentovaná dívka. A po pouhých několika letech se stala milenkou této scény, jejíž představení se nazývala divadelní prázdniny.

Obecenstvo baletce nadšeně tleskalo; muži jí nabídli svou lásku, bojovali za ni v soubojích. Baletka však nezískala osobní a profesionální štěstí. Věk tanečníků je krátký. Ve věku 30 let ztratila svou pověstnou lehkost a její plat byl snížen na polovinu. Z přední baletky se stala herečkou mimického žánru.

Když byla zraněna, byla na příkaz cara Mikuláše I. z jejího přátelství s dekabristy jednoduše vyhozena.

Istomina ztratila práci a začala učit taneční umění. Jeden z jejích manželů zemřel velmi brzy a druhý, s nímž už v nemilosti spojila svůj osud, jej krátce přežil. Avdotya Istomina zemřel ve věku 49 let na choleru.

Sláva a šílenství velkého tanečníka

V rodině baletních tanečníků se narodil Vaslav Nižinskij, kterému bylo souzeno stát se legendou světového baletu. Děti baletních tanečníků se podobně jako cirkusové děti učí povolání svých rodičů od kolébky. V pěti letech už byl Václav uveden do hry, kde předváděl hopak.

Když bylo Nižinskému 7 let, jeho otec opustil rodinu pro mladou baletku. Matka se třemi dětmi se přestěhovala do Petrohradu, kde žil její přítel S. Gillert. Vyučoval na baletní škole. Václav a jeho sestra brzy začali studovat na jedné z nejlepších baletních škol. Učitelé zaznamenali vynikající přirozená data studenta, jeho talent. Během studií utrpěl Václav nervové zhroucení a nějakou dobu se musel léčit v psychiatrické léčebně. Ale všechno fungovalo a vrátil se ke studiu.

Ve věku 16 let Nijinsky debutoval na hlavní ruské scéně s částí Fauna ve hře Acis a Galatea. Celý tehdejší tisk psal o debutu talentovaného umělce. Publikum bylo potěšeno jeho plasticitou, skoky. Stalo se to objevem roku.

Po skvělém výkonu byl Nižinskij pozván do Mariinského divadla. Zde tančil 5 let. Na příkaz císaře byl propuštěn z divadla. Jemu a dalším členům královské rodiny se nelíbil příliš odhalující kostým, ve kterém Václav tančil v Giselle.

Nadaného tanečníka pozval do svého divadla Sergej Diaghilev. V Evropě se Vaslav Nižinskij stal zosobněním ruského baletu, jeho duší. Mladý umělec byl nazýván bird -man, pro jeho neuvěřitelně vysoké silné skoky a schopnost vznášet se v nich nad pódiem - stoupat. Kromě toho měl Václav úžasnou sílu a kočičí půvab.

Navzdory ohlušujícímu úspěchu u veřejnosti jako tanečníka se Nižinskij pokouší také jako režisér. V tomto úsilí ho silně podporuje S. Diaghilev, s nímž měl milostný vztah. Tam byly kontroverzní recenze o Nijinsky výkony.

V roce 1913 se Václav tajně oženil s tanečnicí Romolou Pulskou. Když se o tom Diaghilev dozvěděl, rozzuřil se a roztrhal smlouvu s Nižinským. Tanečník dostal nabídku vést Velkou operu v Paříži, ale odmítl ji v naději, že přijme vlastní soubor. Když se to stalo, choreograf nemohl normálně pracovat kvůli neustálým soudním sporům Diaghileva. Skupina zkrachovala a Nižinskij zažil zhoršení jeho duševního stavu.

V roce 1917, ve věku 28 let, se na scénu naposledy postavil Vaslav Nižinskij. Krátce poté byl přijat do psychiatrické léčebny s diagnostikovanou schizofrenií. Všechny následující roky, až do své smrti, ve věku 61 let, strávil na různých psychiatrických klinikách. Byly doby osvícení, ale netrvaly dlouho. Byl pohřben na předměstí Londýna, ale poté, na naléhání S. Lifara, byl znovu pohřben v Paříži, vedle hrobů T. Gatiera a G. Westrise.

Život zasvěcený baletu

Osud slavné baletky Olgy Spesivtsevy jí dal mnoho let života. Dožila se 96 let. Ale 30 z nich - Olga strávila v pečovatelském domě a 21 let - v psychiatrické léčebně pro chudé, jako pacient beze jména.

Ve věku 10 let, z dětského domova, vstoupila Olga do choreografické školy v Petrohradě. Téměř okamžitě po absolvování se stává sólistkou Mariinského. Sergej Diaghilev pozval Spesivtsevu na turné po Americe, aby nahradil T. Karsavinu. Zatímco byla na turné, v Rusku proběhla revoluce. Po návratu z Ameriky se Olga Spesivtseva stává prima divadla, začíná připravovat roli Giselle. Aby si Olga mohla realističtěji zahrát dívku na pokraji šílenství, navštíví nemocnici pro duševně nemocné.

Giselle v podání Olgy Spesivtsevy zastínila i výkon Anny Pavlové. Její Giselle byla bezchybná - jemná, chvějící se, bezbranná. Na roli si ale příliš zvykla - sama měla první příznaky šílenství.

Mladá baletka, inspirovaná úspěchem, doufá v nové role. Ale zkoušel až do vyčerpání, v chladném divadle, neschopný normálně jíst, umělec onemocněl tuberkulózou. Po léčbě v Itálii Spesivtseva emigruje z Ruska do Paříže a poté do Londýna. Tam potká amerického podnikatele L. Browna, který jí pomáhá vrátit lásku veřejnosti. Procestovala různé země.

Jednou v Austrálii měla baletka nervové zhroucení a pak začala ztrácet paměť. L. Brown ji umístí do drahého ústavu pro duševně choré. Olga ztrácí paměť, zapomíná i na jednoduchá slova. Když L. Brown náhle zemřel na infarkt, byla O. Spesivtseva umístěna do psychiatrické léčebny pro chudé, jako by byla neznámá. Žila tam 21 let. Časem se její zdravotní stav zlepšil, paměť se vrátila. Olga byla převezena do pečovatelského domu (bylo jí 65 let), který organizovala dcera Lea Tolstého, kde strávila 30 let, až do své smrti.

Skrz trny ke slávě: život a dílo Serge Lifara

Současníci tomuto tanečníkovi říkali „Bůh tance“. Velkolepý umělec, talentovaný režisér Serge Lifar se narodil v Kyjevě, žil a pracoval v Paříži a zemřel v Lausanne. Serge se narodil v bohaté rodině úředníka. Jeho matka byla dcerou velkého majitele půdy. V rodině Lifareyů se zachovala legenda, že předchůdce jejich rodiny přijel na Ukrajinu z Indie a poté byl kozorožcem Záporožského. Neobvyklý vzhled tanečníka připomínal exotický původ.

Od dětství cítil Serge povolání pro hudbu, studoval hru na klavír a housle, zpíval ve sboru katedrály sv. Sofie. Jednoho dne ale nešťastnou náhodou viděl lekci v baletní škole a doslova onemocněl tancem. V té době bylo Sergeovi 14 let. Věk, ve kterém je příliš pozdě začít zvládat baletní umění. Chlapec měl neuvěřitelné štěstí. Baletní školu vedla Bronislava Nižinskij, sestra slavného tanečníka Václava Nižinského. Když viděla hořící oči teenagera, hodnotila jeho data, jeho vášnivou touhu tancovat, rozhodla se dát mu šanci. A z dobrého důvodu - stal se nejlepším studentem školy. Doba výcviku se shodovala s revolucí a občanskou válkou.

Když bylo Sergeovi 18 let, Nizhinskaya na pozvání slavného Sergeje Diaghileva odešel do Paříže. S požehnáním své matky Serge také po svém učiteli opouští Kyjev. K útěku došlo uprostřed zimy, mladík musel několik hodin jezdit v krutém mrazu na schodišti vlaku. Ale chování ho drželo a Lifar se úspěšně dostal do Francie. Už nikdy neviděl své rodiče, bratry a sestru. Pod záštitou Nižinského přijal Diaghilev Serge do souboru svého divadla. Po chvíli se z nich stanou milenci. Diaghilev dává mladému muži všechny hlavní části v baletech, které byly poté inscenovány a postupně S. Sifarovi přichází úspěch a veřejné uznání.

Po Diaghilevově smrti Lifar zavírá své divadlo a přijímá nabídku Velké opery. Stal se sólistou divadla, jeho hlavním choreografem. Toto bylo nejplodnější období v životě slavného tanečníka. Fanaticky oddaný baletu shromáždil skupinu stejných nadšenců. Zkoušeli 8 hodin denně. Jedna za druhou vycházela jeho nová produkce. Celkem na této scéně nastudoval 200 baletů. Mnoho z nich vstoupilo do zlatého fondu světové choreografie.

Serge Lifar, který si uvědomil kreativitu, komunikoval se slavnými lidmi, nepřestal myslet na Kyjev, po kterém celý život toužil. V roce 1958 byla divadelní skupina pozvána na turné po SSSR. Lifar o této cestě snil mnoho let, ale kvůli byrokratickým formalitám s pasem nebyl ze země propuštěn. To byla pro maestra obrovská rána, odešel z Velké opery.

Osud dal S. Lifarovi setkání s bohatou hraběnkou ze Švýcarska L. Alefeldem. Pár se vzal a usadil se v Lausanne, protože S. Lifar neměl vlastní domov v Paříži. Pouhých 46 let po útěku z Ruska se slavnému tanečníkovi podařilo navštívit svou vlast, poklonit se hrobům svých rodičů. Serge Lifar toužil po Kyjevě a lásce k němu, nosil si ho do srdce po celý život. I na jeho náhrobku byla na jeho žádost pro něj napsána nejdůležitější slova: „Serge Lifar z Kyjeva“.