Video: Macrame, technologie a smysly: Jak se experimentátorka Patricia Urquiola dostala do průmyslového designu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Nábytek a interiéry Patricie Urquioly jsou vždy experimentální a ergonomické, ale fascinují emocionalitou, smyslností a pohodlím. Temperamentní Španělka dokazuje, že ženy přinášejí do designu nejen nové nápady, ale také skutečné lidstvo, které zpochybňuje chladný svět špičkových technologií.
Její celé jméno je Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola. Narodila se ve španělském městě plném ducha starověku a zachovalých středověkých budov. První inspirací Patricie byla její rodina. Urquiolova matka získala diplom z filozofie a vychovala u své dcery nezávislost a za hlavní hodnotu života považovala svobodu. Podle Patricie byla navzdory studiu filozofie velmi přízemní, pragmatická a tvrdá. Její otec, jemný a empatický člověk, zasvětil svůj život inženýrství, ale ve svém volném čase rád hrál na klavír. Bratranec, babička a manžel starší sestry Patricie se zabývali architekturou.
Patricia byla prostřední dítě v rodině. Moc se jí to líbilo, protože pozornost rodičů byla zaměřena na nejmladší dceru, starší dcera dostala zvýšené nároky a Patricia se mohla uvolnit a dělat, co chtěla. Od útlého věku milovala lidová řemesla - tkaní nábytku, řezbářství, makramé …
Následně se právě používání starých technologií stalo jejím poznávacím znamením a v rozhovoru Patricia často říká, že ve stáří se vidí plést macrame daleko od velkých měst.
Inteligentní, vysoce vzdělané a zároveň umělecké prostředí živilo Patricii umělecký talent a už ve dvanácti věděla s jistotou, že se bude věnovat kreativitě. A v osmnácti se vydala do Madridu studovat architekturu - za vřelé podpory celé rodiny.
Složitá vzdělávací trajektorie však vedla Urquiolu na polytechnickou univerzitu v Miláně, kde studovala průmyslový design pod vedením slavného návrháře Achille Castiglioniho. Tam se naučila dodržovat hlavní pravidlo moderního designu - maximální efekt za minimální náklady. Navíc zde byla maximálně odhalena citlivost a empatie zděděná po otci - Patricia si uvědomila, jak důležité je zohlednit zvláštnosti životů lidí, a objevila v sobě talent dokonale porozumět zákazníkovi.
Kontakt se zákazníkem nazývá „princip čtyř rukou“, kde dvě ruce jsou její a dvě jsou klientkou, protože každý člověk je individuální a má vlastní představu o psychologickém pohodlí a kráse.
"Věci se musí stát lidskými přáteli," říká. Věci v interiéru by však měly být soběstačné, představovat samostatná umělecká díla.
Urquiolův styl je propracovaný minimalismus, kde se špičkové technologie snoubí s tradičními řemesly, extravagancí a hravostí, nečekanými materiály a originálními kombinacemi.
Často promítá nevědomě - zdá se, že se jí v hlavě rodí obraz věci, deklarující její charakter a jasnou osobnost. "Každý předmět potřebuje příběh," vysvětluje Patricia.
Interakce člověka a věci je nejdůležitější. Věc musí člověka přitahovat, volat, svádět. Mělo by to být pohodlné, ale ve stejném duchu jako hladké kameny na břehu - můžete na nich sedět a odpočívat, ale jsou krásné samy o sobě.
Kus nábytku by měl být bezvadně pohodlný na používání, ale zároveň by měl zůstat smysluplný a atraktivní, když se nepoužívá - jako prvek krajiny.
Proutěné židle, stylizované květinové motivy, výšivky a tkaní - to vše působí na zákazníky především emocionálně, slibuje relaxaci a bezpečí. Urquiola je také přitahován moderními materiály - například průhledným sklem a plastem, ale tato průhlednost musí být nasycena, měnící se realitou.
Urquiola přitom není tak něžný a zranitelný, jak se zdá. Po matce zdědila praktické myšlení a tvrdý charakter, což jí umožnilo připravit si vlastní cestu v „mužské“profesi.
Urquiola věří, že návrhářky mají zvláštní poslání: „Žena dodává designu více zdravého rozumu, multitaskingu a přizpůsobivosti.“
Patricia začala navrhovat nábytek pro renomované italské nábytkářské společnosti. Každý z jejích nových projektů k ní přitahoval stále více statusových zákazníků. Oslavovali nejen lásku Patricie k experimentování, ale také její jedinečnou schopnost kombinovat technologie a pocity.
Urquiola navrhl interiéry luxusních hotelů, módních galerií, obchodních center, restaurací a rezidenčních prostor po celém světě.
Hlavní ozdobou její vlastní kanceláře jsou kresby jejích dětí. Urquiola se směje, že schopnost žít a pracovat na jednom místě jí pomáhá skloubit rodinu a kariéru: „Vždy mohu být v kontaktu s klienty, zatímco moje dcera Sofia si v dalším ateliéru dělá domácí úkoly z matematiky.“Urquiolin manžel je její nejbližší přítel, kolega a hlavní důvěrník. Je obchodním ředitelem její společnosti, která se zabývá všemi ekonomickými problémy, zatímco Urquiola má kreativitu.
Patricia Urquiola je nejen jednou z nejoriginálnějších a nejúspěšnějších průmyslových návrhářů, ale také majitelkou mnoha ocenění a odznaků. Řád katolické Isabelly a zlatá medaile výtvarného umění od španělského krále Juana Carlose I., prestižní cena za design v Německu, A&W designér roku, místo ve Síni slávy světových designérů.
Novináři jí rádi říkají hurikán Patricia. Urquiola je proti této přezdívce, ale přiznává, že nesnáší rámec a přísné požadavky, snaží se je zničit a osvobodit se.
Nesnáší například termíny - koneckonců skutečnou kreativitu nelze omezit časem. Patricia není nakloněna argumentovat, že na pohlaví nezáleží. Samotný fakt, že je ženou, formoval její kreativní styl - řešení zapomenutých a nepodstatných témat pro muže, péče o pohodlí těhotných žen, obtížná tvůrčí cesta … „Být ženou je součástí mého způsobu myšlení,“říká. „Nemusím nikomu nic dokazovat.“
Doporučuje:
Jak se rakouský grafik 19. století Koloman Moser ocitl u počátků moderního designu
Svou lásku k malování skrýval před rodiči, učil arcivévodské děti a skončil v čele několika spolků, které ovlivnily moderní design … Koloman Moser je možná klíčovou postavou rakouského umění počátku 20. století. Malíř a grafik, ilustrátor a designér, dnes je považován za jednoho z nejvýznamnějších představitelů rakouské větve secesního stylu
Jak si Itálie podmanila svět krásou: Kmotrová mistrovská díla italského designu od Gio Ponti
Itálie dnes kvůli koronaviru neopouští stránky zpravodajských portálů, stojí za to si připomenout další epizody její historie, mnohem optimističtější. Po temných dnech zažila tato země pokaždé nové renesance. A v čele jednoho z nich byl architekt Gio Ponti - muž, který po katastrofě druhé světové války ukázal, že Itálie je schopná dobýt celý svět s krásou. "Kmotr" italského designu
Smutný harlekýn italského designu: Jak Alessandro Mendini učinil obyčejné věci výjimečnými
„Fu, kýč!“- pohrdavě házíme, když vidíme nějakou odpornou, zvláštní, nevkusnou věc. Alessandro Mendini, klíčová postava italského designu, nazýval své výtvory kýčem s neskrývanou hrdostí a říkal si Harlequin, jehož cílem je potěšit lidi
Dřevěné hračky Kai Boysena: Jak se opičí věšák stal symbolem skandinávského designu
Standardem skandinávského designu se staly hračky Kai Boysena, legrační opice, zapřisáhlí dřevěný vojáci a rozkošné zebry. Několik generací dětí si hrálo s jeho roztomilými dřevěnými zvířátky a výroba hraček po celém světě se řídila Boysenovou tvorbou - naivní, šetrnou k životnímu prostředí a bezvadnou kvalitou. Jeho nápady však nejprve odmítli přijmout - s velmi vtipnou hádkou
Tajemství designu: Jak si vybrat kytici k narozeninám
Je obvyklé dávat květiny o svátcích. K narozeninám mohou být samostatným dárkem nebo skvělým doplňkem hlavního dárku. Jen je teď velmi těžké najít tu správnou kytici kvůli obrovské rozmanitosti v květinářstvích a nejprve musíte přijít na to, čemu byste měli věnovat pozornost