Mrazivé obrazy génia surrealismu a dystopie plné strachu a tragédií: Zdzislaw Beksiński

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Oceněný surrealistický umělec, kreativní fotograf a člověk, který zažil mnoho smutku - všechny tyto popisy platí pro Zdzislava (Zdzislava) Beksińského, který celý život bojoval s obtížemi a neúnavně maloval obrázky nasycené emocionálními zážitky, tragédiemi, strachy a ozvěny války. Navzdory tomu všemu jeho práce, zastíněná touhou, smutkem a bolestí, našla uznání po celém světě a vstoupila do historie jako dystopické umění.

Zdzislaw se narodil v polském městě Sanok v roce 1929 a vyrůstal ve válkou zmítané zemi okupované nacistickým Německem a Sovětským svazem. Na začátku druhé světové války bylo Sanokovo obyvatelstvo asi třicet procent Židů, z nichž téměř všichni byli do konce války zlikvidováni. Dokonce i nežidovští Poláci byli pronásledováni Němci, a to bylo jen umocněno rostoucí sovětskou přítomností. Asi šest milionů Poláků zemřelo v důsledku německé okupace a dalších sto padesát tisíc lidí zemřelo v důsledku sovětské okupace.

Ve skutečnosti je toho málo známo o umělcově dětství, ale je rozumné předpokládat, že život v Polsku v takové době byl krutý pro kohokoli, natož pro dítě. V mládí Zdzislav studoval architekturu na Krakovské technické univerzitě a vzdělání dokončil v roce 1952. Poté pracoval jako vedoucí staveniště a projektant autobusů a z celého srdce tuto práci nenáviděl. Umělecká studia zahájil v polovině 50. let, začal se zajímat o fotografii a sochařství a nakonec se stal surrealistickým malířem. Ačkoli neměl žádné formální umělecké vzdělání, úspěšně prodal svou práci i v počátcích své kariéry, prodával své obrazy a zanechal trvalý dojem na místní kritiky.

Jeho dílo lze označit za abstraktní a surrealistické. Vždy byli docela znepokojující a zobrazovali ponuré scény smrti, rozkladu, zkreslených tváří a deformovaných těl. Zatímco celá jeho práce byla poměrně temná, jeho počáteční práce se zaměřovala na dystopické apokalyptické krajiny a používala expresionistické barvy, zatímco jeho pozdější práce byly více abstraktní, formalistické a používaly tlumenou barevnou paletu.

Jeho rané fotografie lze považovat za jasný vliv na jeho pozdější obrazy, obě obsahující roztříštěné a zkreslené postavy. Fotografie poskytují jakési vodítko k obrazům, ke kterým se surrealistický umělec stále znovu obracel.

Přes veškerou temnotu obrazů umělec často uváděl, že jeho díla nebyla zpočátku temná, tvrdil, že jeho obrazy nemají žádný zvláštní význam, a radil divákům, aby si je vyložili, jak by chtěli. Mnoho uměleckých kritiků a historiků dospělo k závěru, že mrazivá témata Zdzislavovy tvorby souvisejí s jeho dětstvím během jedné z nejhorších válek v dějinách lidstva, ale umělec nikdy otevřeně nepotvrdil zvěsti a většinu symbolického významu své práce nechal v vzduch.

Navzdory tomu, že Zdzislaw popřel záměrný význam jeho práce, existují určité zdánlivě záměrné náznaky obrazného významu, zejména v kontextu jeho minulosti. Například jeden z jeho obrazů zobrazuje postavu bez tváře vyrobenou ze spojovacího materiálu podobného dřevu a na sobě vojenskou přilbu velmi připomínající nacisty.

Kromě toho malba vyniká pruskou modrou barvou, pojmenovanou podle chemikálie použité k vytvoření pigmentu, kyseliny kyanovodíkové, také známé jako kyanovodík. Tato kyselina kyanovodíková byla použita během druhé světové války k vytvoření jedu známého jako Cyklon B, který byl použit v plynových komorách v mnoha koncentračních táborech a maloval stěny známou pruskou modří.

Je možné, že Zdzislav o strašlivém příběhu za pruskou modří nevěděl, je zcela zjevné, že pro něj bylo neuvěřitelně těžké přežít válečnou realitu. Bylo mu teprve šestnáct let, když válka konečně skončila, a i poté zůstala jeho země po celá desetiletí pod komunistickou kontrolou. Polsko získalo nezávislost na SSSR v roce 1989, několik měsíců po umělcových šedesátých narozeninách.

Na podporu myšlenky, že za jeho uměním je záměrný význam, je na obraze zobrazujícím ponurou postavu sekačky vykukující z prázdné kolébky na zdi v pozadí vidět latinské slovní spojení „In hoc signo vinces“, což v překladu znamená „S tímto znamením vyhrajete“.

Knihu, vydanou v roce 1960 se stejným latinským názvem, napsal George Lincoln Rockwell (George Lincoln Rockwell), zakladatel americké nacistické strany.

Kniha byla podobná americké Mein Kampf a Rockwell bezostyšně věřil a šířil neonacismus a ideologii bílé nadvlády. Jen pár let poté, co byla napsána kniha In Hoc Signo Vinces, vydal další neonacistický manifest, rasistickou knihu naplněnou antisemitismem, která měla příhodný název White Power, což politickému extremistickému přesvědčení zcela jasně ukázalo.

Biografie, kterou o Rockwellovi napsal Frederick Simonelli v roce 1999, se jmenovala The American Fuhrer, ve které autor přímo naznačil srovnání George s Adolfem Hitlerem. Vědět historii latinské fráze a osobu, která ji propagovala, zahrnutí tohoto nápisu do Zdzislavova obrazu je v rozporu s jeho tvrzeními a zdá se, že téměř nesporně dokazuje záměrný a vypočítaný symbolický význam jeho díla.

Technicky vzato, za použití pokročilých technik olejomalby, bylo jeho umění neuvěřitelně detailní a přesné. Z emocionálního hlediska je jeho umění mnohem působivější, než se na první pohled zdá. Bez ohledu na to, na který umělecký obraz se podíváte, bude určitě překvapivě originální a jedinečně zastrašující. Při diskusi o svých cílech Zdzislav poznamenal, že „chce malovat, jako by fotografoval sny“.

Inspiraci čerpal jak z klasické hudby, tak z rocku, často ji poslouchal při kreslení. Stejně jako jeho díla, i Zdzislav zůstal po většinu svého života pro veřejnost tajemstvím. Na konci 70. let spálil několik svých obrazů na svém dvorku a navždy „pohřbil“to, co nazval „příliš osobní“. Téma těchto obrazů bohužel není známo, protože Zdzislav si toto tajemství vzal do hrobu.

V osmdesátých letech dosáhl velkého úspěchu po celém světě. Jeho práce se prodávaly stále více, zejména v Japonsku, Francii a USA. Během tohoto období byla jeho práce zjednodušena. Tím, že se rozhodl použít omezenou a tlumenou barevnou paletu a dále odlišit styl obrazů od ostatních v té době populárních, udělal šmrnc.

Během tohoto období, Zdzislav také vytvořil sérii obrazů, které zahrnovaly sérii křížů, ačkoli to není jasné, zda tento motiv je náboženský odkaz nebo ne. Je velmi nepravděpodobné, že by kříže byly důkazem křesťanské víry a mnoho historiků umění se domnívá, že mohly být odkazem na ukřižování a náboženské pronásledování, které viděl vyrůstat v Polsku. V 90. letech začal umělec používat počítače a internet k uměleckým účelům, experimentovat s digitálním uměním, manipulovat s fotografiemi, které často publikoval na internetu.

Z toho, co je známo o osobním životě surrealistického umělce, to bylo docela tradiční a všední. V roce 1951 se oženil se Žofií Helenou Stankevičovou a zůstali ženatí po zbytek jejího života. V roce 1958 se manželům narodilo první a jediné dítě Tomas Sylvester Beksinski, který se později stal rozhlasovým moderátorem, filmovým překladatelem a hudebním novinářem. Zatímco přátelé a rodinní příslušníci říkali, že Zdzislav byl přátelský, příjemný a zdánlivě veselý člověk, jeho osobní život byl plný tragédie.

Bylo známo, že trpí obsedantně-kompulzivní poruchou. Nerad opouštěl Polsko a odmítal navštěvovat výstavy vlastního umění s tím, že to pro něj byl „velký stres“. V roce 1998 Zdzislavova manželka zemřela na rakovinu. O rok později syn umělce spáchal na Štědrý večer sebevraždu.

Heartbroken, umělec pokračoval ve vytváření nových uměleckých děl až do své předčasné smrti v únoru 2005. Byl nalezen mrtvý ve svém varšavském domě se sedmnácti bodnými ranami, které způsobil Robert, dospívající syn jeho opatrovníka. Mladík byl v listopadu 2006 odsouzen k pětadvaceti letům vězení (v té době mu bylo pouhých dvacet let).

Zdzislavova díla zanechala působivou stopu v historii surrealistického umění. Po jeho smrti mu Burning Man vztyčil kříž na památku a v roce 2006 se v jeho rodném městě Sanok v Polsku otevřelo muzeum věnované jemu a jeho dílu. Jeho sbírky jsou také prezentovány v Národním muzeu ve Vratislavi a Národním muzeu ve Varšavě. Kromě toho mu byl udělen Řád Polonia Restituta (v překladu „Řád renesance Polska“), polské ocenění uznávající vynikající úspěchy v oblasti umění, vědy, sportu, kultury, vzdělávání, ekonomiky a mnoha dalších oborů a oborů..

Po celý život a po jeho smrti se mladí kreativní lidé stále inspirovali jeho tvorbou: vznikala hudba, obrazy a dokonce i online hra s názvem „Tormentum“, která byla vyvinuta v roce 2015 a vzdává hold jeho umění.

Pokračujte v tématu nejneobvyklejší kreativity a přečtěte si také článek o proč se porovnávají díla japonského surrealistického umělce s mistrovskými díly velkého a jedinečného Bosch.