Kresby v jeskyni Lascaux, plechovky polévky Warhola a další obrazy, které změnily svět

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Obvykle se na umělecký předmět pohlíží z hlediska zábavy - lahodí oku, dokáže člověka rozveselit nebo pobavit. Umění je však také schopné ve světě provést skutečné změny. Pablo Picasso jednou dokonce řekl: „Ne, malování se nedělá pro ozdobu domova. Je to válečný nástroj k útoku a porážce nepřítele! “Několik děl v historii zcela změnilo způsob, jakým lidé přemýšlejí o politice, sociálních problémech a dokonce i o umění samotném.

1. Jeskyně Lascaux, před 17 000 lety

Jeden z nejstarších obrazů na světě vyvolal rozruch, ale stalo se to 17 000 let poté, co byl namalován. V roce 1940 podnikla skupina mladých lidí prohlídku jeskyně ve francouzské vesnici. Uvnitř objevili jeden z nejneobvyklejších příkladů prehistorického umění na světě. Ačkoli to není nejstarší příklad skalních řezbářských prací, je to jeden z prvních příkladů nádherné malby, což ukazuje, že lidé vždy usilovali o umění.

2. Výzkum plodu v děloze. asi 1510, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci je díky svým dílům považován za skutečného génia, ale dnes nebudeme mluvit jen o jednom z nich (přesněji ne o tom, který je k vidění v galeriích umění). Výzkum plodu v děloze mohl mít na svět větší dopad než Mona Lisa nebo Poslední večeře. Leonardo svými anatomickými kresbami založenými na skutečných pitvách zpochybnil morální a umělecké konvence. Leonardovy objevy a metody změnily způsob, jakým umělci a vědci studovali lidské tělo.

3. Meniny. 1656, Diego Velazquez

Nejedná se o standardní dvorní malbu. Španělský umělec Diego Velazquez na tomto portrétu princezny Margherity Terezy a její „Menin“(družičky) nastínil složité otázky iluze a reality a také nejistotu spojení mezi divákem a postavami. Na obrázku je například nejen 5letá Infanta Margarita se služebnými, ale také její rodiče-španělský král Filip IV. A rakouská Marianne. Jejich odraz je vidět v zrcadle na zadní stěně. Také na plátně je sám umělec (vlevo od scény u stojanu). Vliv Velazquezovy malby na dějiny umění byl obrovský. Právě výše uvedené otázky zrodily o 250 let později kubismus a Picassa Meninos natolik zaujal, že napsal 58 verzí tohoto obrazu.

4. Smrt Marata. 1793, Jacques-Louis David

Tento obraz francouzského umělce Jacques-Louis Davida lze považovat za první skutečně politické plátno. Zobrazuje následky atentátu na revolučního vůdce Jeana Paula Marata, který byl ubodán k smrti ve své koupelně. David se v podstatě rozhodl udělat ze svého mrtvého přítele ikonu politické propagandy. A docela se mu to podařilo, protože do obrazu začali dělat rytiny, které se rozšířily mezi veřejností.

5. Olympia. 1863, Edouard Manet

Tento příklad radikálního aktu je často vnímán jako odmítnutí patriarchálních názorů v umění. Obraz Edouarda Maneta ve skutečnosti vychází z „Venuše z Urbino“renesančního umělce Tiziana, která se proslavila šokující sexualitou. Jsou v tom ale výrazné rozdíly. Za prvé, Olympia se na rozdíl od Venuše dívá přímo do očí diváka, což mnozí považovali za extrémně provokativní. A za druhé, její ruka zavírá přístup k genitáliím a neleží na nich v gestu „pozvání“.

6. Černý čtverec. 1915, Kazimir Malevich

Mnoho lidí si myslí, že humbuk kolem tohoto obrázku je hloupý a absolutně nestojí za to. V některých ohledech mají pravdu, protože je to opravdu jen černý čtverec. Ale dílo Kazimíra Maleviče je považováno za první obraz, na kterém není vyobrazeno vůbec nic. Umělec chtěl zcela opustit myšlenku, že umění by mělo zobrazovat realitu nebo imaginární. Malevichova malba a myšlenky nadále inspirovaly nespočet umělců po celé dvacáté století a byly také základem, na kterém byla vytvořena řada abstraktních a konceptuálních uměleckých hnutí. Samozřejmě nezměnili svět, ale dokázali navždy změnit umění.

7. Campbellovy plechovky od polévky. 1962, Andy Warhol

Na rozdíl od předchozího obrázku bylo toto dílo Andyho Warhola vyrobeno na počest velmi specifického produktu. A ten, od kterého nejméně čekáte, že ho uvidíte na obrázku. Andy Warhol se rozhodl proměnit to, co Američané každý den viděli, na umělecké dílo hodné galerie. Současně se umělci také podařilo zpochybnit mnoho myšlenek souvisejících s uměním.

8. Guernica. 1937, Pablo Picasso

Žádný kus se nestal tak důležitým symbolem protiválečných hnutí jako tento srdcervoucí obraz od Pabla Picassa. Umělec ve svém díle líčil noční bombardování španělského města Guernica v roce 1937 během španělské občanské války. Vláda Španělské republiky pověřila Picassa, aby vytvořil umělecké dílo o této hrozné události pro Světovou výstavu v Paříži. V sídle OSN v New Yorku dnes visí replika tohoto obrazu o velikosti celovečerního gobelínu.

9. Problém, se kterým všichni žijeme. 1964, Norman Rockwell

Ilustrátor Norman Rockwell zahájil svou kariéru zobrazením běžného amerického života v polovině 20. století - dobrého i špatného. Obraz namalovaný v roce 1964 ukazuje černou dívku jménem Ruby Bridges na cestě do školy pouze pro bílé. Dívku doprovázejí strážci zákona kvůli rasové nenávisti, která byla způsobena tím, že jí bylo dovoleno studovat na takové škole. Prochází také kolem rasových nadávek napsaných na zdech. Obraz se stal skutečnou ikonou Hnutí za občanská práva a Barack Obama jej pověsil na zeď, když v roce 2011 pozval Bridges, aby se s ním setkal v Bílém domě.

10. Musí být ženy nazí, aby se dostaly do Metropolitního muzea. 1989, Guerilla Girls

The Guerilla Girls jsou anonymní skupina umělců, kteří pracují se zcela specifickým účelem. Posledních třicet let svými díly bojují proti rasismu a sexismu v uměleckém světě. Dělají to jednoduše uvedením faktů. V tomto případě je faktem, že „méně než 5% umělců v sekci Contemporary Art v Metropolitním muzeu umění v New Yorku jsou ženy, ale 85% nahých lidí na obrazech jsou ženy“. Tento plakát se stal symbolem pokroku žen v uměleckých institucích.

11. Pane, pomoz mi přežít mezi touto smrtelnou láskou. 1990, Dmitrij Vrubel

V roce 1979 byla pořízena slavná fotografie generálního tajemníka Sovětského svazu Leonida Brežněva a vůdce NDR Ericha Honeckera, kteří se spojili v „socialistický bratrský polibek“. Umělec Dmitrij Vrubel se rozhodl namalovat tento obraz na berlínskou zeď doprovázený rozporuplným epitetonem. Tento obraz je symbolem toho, jak může být umění výrazem moci lidí, kteří mohou změnit směr politiky.