Obsah:
- O teorii „humoru“
- Čtyři temperamenty a jejich „humor“
- Thomas Woodruff
- James Ensor
- Peter de Yode
- Raphael Sadeler
- Albrecht Durer
Video: Jak velcí malíři ve svých obrazech zobrazovali různé psychologické temperamenty
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Čtyři temperamenty jsou teorií, která existovala od starověku do 19. století a podle níž byly určité lidské nálady (temperamenty) způsobeny nadbytkem nebo nedostatkem tělesných tekutin (nazývaných „humor“. Díla umělců, kteří dovedně reflektovali psychologickou teorii na jejich plátna jsou velmi zvědavá a zajímavá.
O teorii „humoru“
„Humorismus“je starodávný lékařský koncept, který je základem této typologie. Jeho počátky sahají do řecko-arabské medicíny, kde se úspěšně používala k léčbě nemocí. A stále ji používají praktici tradiční medicíny po celém světě. Různé temperamenty mají různé proporce těchto tekutin: převaha jedné tekutiny určuje temperament a psychologický typ člověka. Čtyři temperamenty jsou teorií od starověku do 19. století, že určité lidské nálady (temperamenty) byly způsobeny nadbytkem nebo nedostatkem tělesných tekutin (nazývaných „humory“: krev, žlutá žluč, černá žluč a hlen). V závislosti na převládajícím „humoru“byli lidé podmíněně rozděleni do čtyř temperamentů: - sangvinik: krev - flegmatik: hlen - cholerik: žlutá žluč - melancholik: černá žluč
Čtyři temperamenty a jejich „humor“
Lidé s optimistický typ osobnosti jsou zpravidla mobilní, optimističtí, veselí a bezstarostní. Milují dobrodružství a velmi tolerují rizika. Sangviničtí lidé netolerují nudu a budou hledat rozmanitost a zábavu. Tato vlastnost může přirozeně někdy negativně ovlivnit jejich romantický vztah. Protože je tento temperament náchylný k potěšení, někteří sangviničtí lidé bojují se závislostmi. Sangviničtí lidé jsou kreativní lidé a mohou se stát skvělými umělci. Flegmatický člověk usiluje o mezilidskou harmonii a blízké vztahy, což z flegmatických lidí dělá věrné manžele a milující rodiče. Snaží se udržovat vztahy se starými přáteli, vzdálenými příbuznými a sousedy. Lidé s flegmatickým temperamentem se spíše vyhýbají konfliktům a vždy se snaží zprostředkovat mezi ostatními, aby obnovili mír a harmonii.
Muž s cholerik temperament - cílevědomý. Choleričtí lidé jsou velmi chytří, analytičtí a logičtí. Mimořádně praktické a jednoduché, nemusí být nutně dobrými společníky a přáteli. Choleričtí lidé nemají rádi prázdné rozhovory, dávají přednost hlubokým a smysluplným rozhovorům. Raději jsou sami než ve společnosti povrchních lidí. melancholický od přírody milují tradice. Melancholické ženy rády vaří pro muže a muži se o ženy šťastně starají. Milují své rodiny a přátele a na rozdíl od sangviniků nejsou dobrodružní. Navíc se tomu maximálně vyhýbají. Osoba s melancholickým temperamentem si nepravděpodobně vezme cizince nebo opustí svou vlast do jiné země. Melancholičtí lidé jsou velmi společenští a touží přispět společnosti. Mimořádně důkladní a přesní, jsou to fantastickí manažeři s dobrými osobnostmi. Dále zvažte nejzajímavější díla umělců, která odrážejí teorii čtyř temperamentů.
Thomas Woodruff
Obrazy Thomase Woodruffa „Čtyři humory“ohromují fantastickými zvířaty, motýly, tygry a úžasnou krajinou. Ve své práci mísí archaickou vědu s moderními obrazy, protože podle jeho názoru by umění mělo vyzdvihovat „velké a měkké, ušlechtilé a ubohé, brilantní a temné“. Thomas Woodruff má přes 20 samostatných výstav a byl představen na více než 100 veřejných výstavách po celém světě. Od roku 1981 vyučuje na New York School of Fine Arts, kde je v současné době vedoucím katedry ilustrace a karikatury. Woodruff je příjemcem grantů od Nadace Andyho Warhola (1997) a Petera S. Reeda (2007).
James Ensor
Čtyři temperamenty (Les quatre Tempéraments) - vzácná kresba černou křídou od Jamese Ensora, kterou vytvořil ve dvaceti letech. James Ensor byl hlavní postavou belgické avantgardy. Je nejen výjimečně talentovaným koloristou, ale také jedním z velkých realistů 19. století. Jeho čistý obrazový význam se projevil virtuózním způsobem nanášení barvy paletovým nožem.
Peter de Yode
A zde je soubor 4 rytin vlámského umělce Pietera de Jaude staršího (1570 - 1634). Tyto tisky zobrazují „čtyři temperamenty“.
- Choleric (vlevo nahoře). Rytina zobrazuje vojáka a důstojníka a v pozadí lidé okrádají a bojují, budovy hoří - Melancholické (vpravo nahoře). Rytina zobrazuje starého muže, který melancholické ženě nabízí šperky a peníze, všimněte si vědeckých nástrojů v pravém rohu - Flegmatika (vlevo dole). Rytina zobrazuje rybáře s manželkou a v pozadí lidé loví ryby - Sanguine (vpravo dole). Rytina zobrazuje muže hrajícího na loutnu a ženu zpívající. Lidé tančí v pozadí.
Raphael Sadeler
Sbírka Rijksmuseum obsahuje album rytin z raného novověku od Jean de Poligny. Jednou ze sad alba je cyklus tisků od Raphaela Sadelera zobrazující 4 lidské temperamenty.
1) Vyobrazení sangvinického temperamentu (spojeného s živlem vzduchu) zobrazuje Floru sedící vedle mladého muže v krásném altánu, za nímž se odehrávají scény milenců a obecné lehkomyslnosti.
2) Cholerický temperament (spojený s ohněm) představuje bůh války Mars a bohyně pšenice Ceres. A to vše na pozadí loupeživých vojáků.
3) Melancholik (spojený se Zemí) ukazuje úzkostlivou ženu sedící nad mužem. Všechno kolem nich je rozbité, opuštěné a depresivní. V pozadí zjevně šarlatán demonstrující falešná uzdravení a zázraky.
4) Konečně na obrázku flegmatika (spojeného s vodou) vidíme poněkud jednodušší scénu, ve které zcela převládají ryby a voda.
Albrecht Durer
Snad nejslavnější cyklus prací s temperamentem patří štětci Albrechta Dürera - „Čtyři apoštolové.“Historie plátna je zajímavá: Dürer daroval obraz svému rodnému Norimberku. Nějakou dobu byl držen na radnici. Volič Maximilián I., který byl horlivým obdivovatelem Dürerova díla, požadoval, aby mu obyvatelé Norimberku poslali obraz do Mnichova. Plátno samozřejmě bylo odesláno (koneckonců nikdo nechtěl neuposlechnout pořadí impozantního vládce). Diptych byl odeslán a obyvatelé města doufali, že ho po nějaké době dostanou zpět. To pro ně bylo důležité, protože pod obrázkem byla pasáž z Písma svatého, přeložená do němčiny samotným Lutherem. Volič však jednal lstivě. Nařídil vyřezat kacířský nápis a rozřezanou část panelu poslat zpět do Norimberku. Obraz mu tedy zůstal. A teprve na začátku 20. století bylo možné znovu spojit řezanou část a panel.
Skládá se ze dvou svislých úzkých panelů spojených navzájem. Levý panel zobrazuje apoštola Jana a apoštola Petra, vpravo - apoštola Marka a apoštola Pavla. Takto představují temperament:
• melancholický Pavel - je v šedobílém rouchu na pravém křídle diptychu; • cholerický Mark - stojící vedle Pavla; • sangvinik John na protilehlém křídle v jasně červené tunice; • flegmatický zamyšlený Peter, hlava skloněná.
Díky svému brilantnímu talentu a znalostem se tedy mistrům malířů různých epoch díky jejich brilantnímu talentu a znalostem podařilo vytvořit úžasná a velkolepá plátna, která odhalují teorii čtyř temperamentů. V tomto ohledu jsou jejich díla důležitá jak z hlediska umělecké kritiky, tak z hlediska psychologického dědictví.
Doporučuje:
Proč velcí malíři tajně používali fotografii jako přírodu a co expozice ohrožovala
Když se svět v roce 1839 dozvěděl o vynálezu fotografie, začal mezi umělci rozruch. Mnoho tehdejších mistrů opustilo realistické malování a začalo hledat jiné směry pro své sebevyjádření. Ale našli se i tací, kteří ve fotografiích nečekaně objevili velké plus a začali je tajně aktivně využívat ve své práci. Je spolehlivě známo, že mnoho slavných a slavných umělců se uchýlilo k takovým trikům, včetně Repin, Van Gogh, Alfo
Jak velcí umělci minulosti zobrazovali Kristovo narození: Botticelli, Barrocchi atd
Jak je uvedeno v evangeliích, Kristův život na zemi začal mimořádným narozením a skončil strašlivou smrtí, po níž následovalo vzkříšení. Mezi těmito dvěma póly je mnoho epizod, včetně zázraků, dialogů a kázání obsahujících hlavní učení křesťanství. Není divu, že jeden z nejoblíbenějších příběhů na světě - příběh o narození Ježíše - je po staletí námětem mnoha umělců. Jak slavní umělci zobrazovali Narození Krista
Jak Caravaggio, Dali a další velcí umělci zobrazovali na svých obrazech umučení Krista
Ježíš Kristus je možná nejslavnější postavou, která v historii lidstva existovala. Mnoho malířů a sochařů se pokusilo zachytit jeho obrazy. Řada mistrů to chtěla, aby pozvedla svoji spiritualitu, zatímco jiní chtěli inspirovat Kristovy následovníky vytvořením vizuálního spojení s ním. Bez ohledu na záměr historie ukázala, že mnoho velkých umělců vytvořilo vizuálně působivá a nadčasová umělecká díla založená na Kristově umučení. Toto jsou zápletky, o kterých se bude uvažovat
Jak slavní malíři 17-18 století zobrazovali „Svatou rodinu“
Vánoční téma v obraze 17.-18. Století bylo velmi aktuální. Částečně je to dáno obdobím po renesanci (kdy se umělecké vlohy projevovaly v nejrůznějších stylech, směrech, interpretacích nejživěji). Obzvláště zajímavé je téma Svaté rodiny v díle umělců Rembrandta a Pompea Batoni
Jak velcí ruští umělci na svých obrazech líčili časné jaro
Po dlouhou dobu v Rusku jaro milovali a oslavovali ve své práci nejen básníci, ale také ruští malíři stříkající jarní motivy na plátna zobrazující roztavenou březnovou vodu, první sluneční paprsky, azurovou jarní oblohu, prvosenky a mladé tráva. Mnoho tvůrců objevilo na začátku jara mimořádnou krásu a někteří o tom mluvili s úžasnými texty a jiní se štětcem a barvami