Obsah:
- 1. Makovského rodokmen byl plný umělců
- 2. Dva bratři Makovsky byli po celý svůj život ve stínu jeden druhého
- 3. Makovsky by se mohl stát skladatelem
- 4. Makovskij byl oceněn mnoha cenami a medailemi
- 5. Účastnil se „povstání čtrnácti“
- 6. Makovsky hledal inspiraci při cestování po celém světě
- 7. Makovsky byl nejmódnějším umělcem své doby
- 8. Makovsky byl nejdražším umělcem své doby
Video: Jakého povstání se zúčastnil carův oblíbený a nejdražší umělec své doby a další zajímavosti o Konstantinu Makovském?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Konstantin Makovsky je ruský malíř narozený v rodině umělců, jednoho z nejbohatších, nejmódnějších a nejúspěšnějších malířů své doby. Je zajímavé, že Makovskij byl oblíbencem žen a oblíbeným malířem samotného cara Alexandra II. Jeho práce byla vyprodaná jako horké koláče. Makovskij obdržel všechna možná ocenění. Proč ale kritici byli rozhořčeni?
1. Makovského rodokmen byl plný umělců
Konstantin Makovsky patřil ke známé tvůrčí rodině. Jeho otec Jegor Ivanovič Makovskij je amatérský umělec a je jedním ze zakladatelů Moskevské školy malířství, sochařství a architektury. Makovského dva bratři a sestra, Vladimír, Nikolaj a Alexandra, se také stali umělci. Makovsky proto získal své první profesionální dovednosti v rodině a později se učil od Tropinina a Bryullova, studoval na Moskevské malířské škole, kde se stal nejlepším studentem, který obdržel všechna ocenění této instituce. Později Makovskij vstoupil na Císařskou akademii umění v Petrohradě.
2. Dva bratři Makovsky byli po celý svůj život ve stínu jeden druhého
Během svého života byli dva bratři a dva umělci, Konstantin a Vladimir Makovsky, často ve vzájemném stínu. I když musím říci, že Constantine se těšil poněkud větší oblibě a uznání. Jeho oblíbené téma - městské scény - je dnes stejně aktuální jako před více než sto lety.
3. Makovsky by se mohl stát skladatelem
Makovského matka - Lyubov Kornilievna Mollengauer - byla skladatelkou a velmi doufala, že její syn půjde v jejích šlépějích. Mladý Konstantin svého času nebyl proti tomu, aby se stal skladatelem, dokonce aktivně vyhledával učitele, od kterých se mohl profesionálně naučit hudební dovednosti. Konstantin miloval klasickou hudbu s velkou a upřímnou láskou. Občas chtěl Makovskij dokonce změnit poznámky v díle, které slyšel, a učinit je příjemnějším pro jeho ucho. Dominantní však byl talent a touha stát se malířem.
4. Makovskij byl oceněn mnoha cenami a medailemi
Makovsky byl pilným studentem a talentovaným malířem. Ve věku 18 let získal malou stříbrnou medaili od Akademie umění. A v roce 1862 byl Makovskij také oceněn zlatou medailí za obraz „Agenti Dmitrije uchazeče zabíjejí syna Borise Godunova“.
5. Účastnil se „povstání čtrnácti“
Ideální studia Makovského a postavení nejlepšího studenta byly poněkud zastíněny „vzpourou čtrnácti“. V roce 1863 se umělec stal jedním z účastníků „povstání“(kdy skupina mladých umělců (studenti akademie) odmítla účast v soutěži o velkou zlatou medaili). Důvodem je nesouhlas s akademickými pravidly instituce a touha napsat zkoušku na volné téma. Makovsky opustil císařskou akademii umění a byl třídním umělcem druhého stupně. Působivé vzdělání ctí každého umělce a samozřejmě předpokládá rozvoj záměrných tendencí v kreativitě. To vysvětluje účast Makovského na „vzpouře“. Později se sám Makovský stal jedním ze zakladatelů Potulné společnosti.
6. Makovsky hledal inspiraci při cestování po celém světě
V sedmdesátých letech 19. století Makovsky hodně cestoval po Evropě. Navštívil Francii, Itálii, Holandsko, Německo, Bulharsko a Srbsko. Později umělec cestoval po Blízkém východě a Egyptě. Exotika a orientální chuť umělce inspirovaly. V jeho dílech lze vysledovat, jak akutně sociální orientace ustoupila výhradně obrazovým úkolům. Makovsky se ve svých dílech snažil zprostředkovat luxus a nádheru nábytku a oblečení. V tomto období maloval hlavně portréty a plátna na historická témata.
7. Makovsky byl nejmódnějším umělcem své doby
Makovsky zahájil své tvůrčí směřování rolnickým žánrovým malířstvím (první významnou prací tohoto období bylo „Děti utíkající před bouřkou“). Později ale Makovskij dával přednost vytváření inscenovaných historických obrazů demonstrujících život starých ruských bojarů, aby vytvořil ladné kompozice, v nichž byla portrétní malba organicky kombinována se zátiší a interiérem. Portrétní žánr zaujímal v umělcově tvorbě zvláštní místo. Z velké části díky své portrétní práci dosáhl Makovsky úspěchu a stal se módním umělcem své doby. Jeho obrazy jsou plné krásně malovaného nábytku, oblečení, drahých látek a kožešin. Umělec se pokusil ukázat předmět nebo hrdinu v nejvýhodnější a idealizované podobě, přičemž se držel podobností. Sám umělec na tento aspekt své tvorby vzpomínal lehce ironickými slovy: „Nejlepší krásky mi navzájem pózovaly. Vydělal jsem spoustu peněz, žil jsem s královskou nádherou a namaloval mnoho obrazů, dekorativních panelů, portrétů, skic a akvarelů. “Je pravda, že postupem času začalo velké množství typologicky podobných děl, která byla napsána velmi rychle a jakoby „kopií“, vyvolávat rozhořčení kritiků.
8. Makovsky byl nejdražším umělcem své doby
Je známo, že v tak plodné době pro talenty (19. století) se Makovskému podařilo stát se nejdražším umělcem své doby v Rusku. A také je známý tím, že je mimořádně oblíbený u žen. Šťastný dospělý život je v mnoha ohledech poctou šťastného dětství. Vychovával ho talentovaný a úspěšný otec umělců a jedna z nejkrásnějších žen v Petrohradě. Rodiče vychovávali své děti se zvláštní láskou a péčí. Dům rodiny Makovských byl oblíbeným kulturním centrem Petrohradu. Jeho umělec byl vyprodán jako teplé rohlíky (a to nejen v Rusku, ale i v zahraničí). Kreativita byla obzvláště blízká Alexandru II., Který neváhal nazvat Makovského „jeho oblíbeným malířem“. Jeho dílo je často přirovnáváno k Renoirovým portrétům a sám Makovský si říkal „ruský Rubens“a předchůdce ruského impresionismu.
Doporučuje:
3 manželství a pozdější štěstí Jurije Bogatikova: Proč slavný umělec přiznal své pocity své ženě jen krátce před svým odchodem
Říkalo se mu „maršál sovětské písně“, byl hvězdou stejné velikosti jako Joseph Kobzon a muslimský Magomajev. „Temné mohyly spí“a „Poslouchej, tchýně“s ním zpívaly miliony posluchačů. Jurij Bogatikov měl mnoho obdivovatelů a obdivovatelů, ale své štěstí nenašel hned a nepoznal to na první pokus. Zpěvák měl velmi rád ženu, která byla v posledních letech jeho života vedle něj, ale o svých pocitech jí mohl vyprávět jen krátce před odjezdem
Který sovětský herec změnil své skutečné jméno na pseudonym a z jakého důvodu
Moderní kreativní lidé často mění svá jména a příjmení na eufoničtější nebo aby kolem sebe vytvořili intriky. Ale v sovětských dobách byli herci pod uměleckým pseudonymem poměrně vzácným jevem. Některé celebrity však stále musely používat fiktivní jména a příjmení, aby skryly svůj sociální původ, národnost nebo nesoulad. Kdo jsou tito herci a herečky, tedy - v naší publikaci
Oblíbený umělec římského císaře, nešťastný manžel a další fakta o velkém pánovi renesančního Durera
Malíř, grafik, kolorista, spisovatel, matematik: Dürer byl mnohostranný génius, který se díky vytrvalosti a inovacím etabloval jako jeden z nejvýznamnějších mistrů vrcholné renesance. Je pravda, že Dürer namaloval první barevnou krajinu? Jak se mu podařilo vytvořit autorská práva? Níže je uveden seznam nejzajímavějších faktů z biografie Dürera
Alexander Gerasimov jako Stalinův oblíbený umělec tajně maloval obrázky v žánru „aktů“
Jméno legendárního umělce Alexandra Gerasimova, který žil a pracoval v době, kdy v umění převládal socialistický realismus, stále vyvolává bouřlivé debaty mezi kritiky a historiky umění. Mnozí ho považují za dvorního malíře, který maloval, aby potěšil vládu, která má výrazné zrnko pravdy. Existují však fakta, se kterými nemůžete polemizovat … Gerasimov v podstatě jako impresionista zůstal po celý svůj život jemným malířem, vynikajícím způsobem maloval zátiší, květiny, lyrické et
Hitlerův oblíbený umělec a mistr symbolismu: Arnold Böcklin, který inspiroval velké mysli k vytváření mistrovských děl
Jeden z oblíbených mistrů malby Adolfa Hitlera. Umělec, který inspiroval samotného Rachmaninona k vytvoření mistrovského díla. Velký symbolista 19. století, který vytvořil nepřekonatelný „Isle of the Dead“v 5 verzích. Toto je Arnold Böcklin, umělec narozený ve Švýcarsku, který odmítl naturalistické tendence své doby a vytvořil nový symbolický mytologický směr