Obsah:
- O umělci
- Autoportrét 1636-1638
- Autoportrét z roku 1659
- Nejdražší autoportrét
- Proč Rembrandt vytvořil tolik autoportrétů?
Video: Co je proslulé nejdražším Rembrandtovým autoportrétem a proč umělec namaloval obrovské množství svých portrétů
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Ano, Rembrandta lze nazvat umělcem, který nepotřebuje modelky. Mistr namaloval obrovské množství portrétů své manželky Saskie a ještě více autoportrétů (přes 80!). Jeden z nich byl jmenován nejdražším dílem Rembrandta. Autoportrét šel pod kladivo za rekordních 18,7 milionu dolarů. Existuje zajímavá teorie, proč umělec vlastně vytvořil tolik osobních portrétů.
O umělci
Rembrandtova díla zůstávají jedněmi z nejcennějších děl světa všech dob. Nizozemský umělec, který ovládl Zlatý věk, zanechal stopu, kterou jeho úhlavní rivalové dosud nedokázali vymazat. Jeho dílo se stalo součástí stálých expozic nejslavnějších muzeí na světě. Rembrandt namaloval tolik autoportrétů (80!), Že změny v jeho vzhledu nás přiměly ocenit jeho náladu a životní období. Když porovnáme jeho autoportréty, zdá se, že čteme tyto obrázky. Toto je grafická autobiografie Rembrandta. Napsat tolik vlastních obrazů (10% z celkového počtu děl) bylo pro každého umělce té doby nesmírně mnoho. Pro srovnání, velmi pracovitý umělec a plodný Rubens namaloval pouze sedm autoportrétů.
Rembrandtova díla jsou lepty, rytiny a plátna. Autoportréty-lepty jsou většinou neformální, často hravé, skici vyjadřují expresivní výrazy umělcovy tváře a na portrétech se Rembrandt ukazuje v různých kostýmech, v některých dílech je oblečení na tu dobu nesmírně módní. U ostatních se šklebí. Jeho olejomalby odrážejí postup od nejistého mladého muže a velmi úspěšného portrétisty 30. let 16. století k znepokojivým, ale extrémně silným portrétům jeho stáří. Společně dávají překvapivě jasnou představu o člověku, jeho vzhledu a psychologickém složení. Rembrandt je jediným umělcem, který udělal z autoportrétu jeden z hlavních prostředků uměleckého vyjádření. Byl to on, kdo z autoportrétu udělal autobiografii. Druhý po něm byl Van Gogh.
Autoportrét 1636-1638
Ve svém „Autoportrétu 1636–1638“z muzea Nortona Simona (v Pasadeně, na jednom z předměstí Los Angeles) se Rembrandt líčil z profilu v ¾ a zadumaně hleděl do očí diváka. Mistrovo obočí je mírně zamračené, jeho tvář je napjatá. Obraz je divákovi povědomý, ale řekněme, póza je velmi zkreslená. Levou ruku má přitisknutou k hrudi, kterou zdobí drahá bunda. Trendy v tomto oděvu sahají do kostýmů minulého století, což je Rembrandtův záměrný způsob sladění malby s renesančními portréty, jejichž cílem bylo pozvednout postavení umělců, kteří byli po dlouhou dobu považováni pouze za řemeslníky, a nikoli za opravdové řemeslníky. Jeho bohatý a aristokratický vzhled je působivý i z hlediska jeho ekonomických schopností: v té době byl Rembrandt na pokraji bankrotu (což znamená, že obraz a realita se opět neshodují). Dramatické osvětlení zdůrazňuje tuto umělost obrazu.
Autoportrét z roku 1659
Tady je například jeden z autoportrétů se životní tragédií, napsaných 20 let po předchozím. Rembrandt napsal toto dílo v roce 1659, kdy po letech úspěchu utrpěl finanční neúspěch. Jeho prostorný dům v Amsterdamu a další nemovitosti byly vydraženy, aby se vyplatily věřitele.
A co vidíme na plátně? Koutky obočí jsou sníženy (to je smutek), rty jsou napjaté (člověk není klidný a není uvolněný, něco ho vyloženě ruší). Zoufalství a obavy z budoucnosti lze číst v očích. Hluboko posazené oči při pohledu přímo na diváka vyjadřují moudrost získanou z hořkých životních zkušeností. Mimochodem, umělec použil podobnou perspektivu, inspirovanou slavným portrétem Balthasara Castiglione od Rafaela, který Rembrandt viděl na vlastní oči na aukci v Amsterdamu v roce 1639.
Nejdražší autoportrét
Informační kanály informovaly, že jeden z mnoha Rembrandtových autoportrétů byl prodán ve virtuální aukci v červenci tohoto roku za 14,5 milionu liber (18,7 milionu dolarů)-rekordní cena autoportrétu nizozemského mistra. Toto umělecké dílo z roku 1632 je provedeno na dubovém panelu a zobrazuje mladého umělce ve stejném období, kdy se nedávno usadil v Amsterdamu. V předmětném díle nosí umělec černé oblečení s bílým límcem a černý klobouk se zlatými ozdobami. Toto dílo je jedním ze dvou, ve kterých se umělec líčil jako bohatý mladý muž.
Proč Rembrandt vytvořil tolik autoportrétů?
Rembrandt byl jedním z prvních průkopníků selfie portrétů, který vytvořil přibližně 80 obrazů, tisků a kreseb svého obrazu ve věku od 22 do 63 let, zachycujících různé styly a nálady. Podle řady kritiků umění vytvořil Rembrandt autoportréty, aby:
Studium charakteru 2. cvičení pro zobrazení nálady a světla, 3. vyzkoušely si různé složité kostýmy, 4. stejně jako předvedli klientovi vhodný styl a poté vytvořili dílo na míru.
Je pravděpodobné, že umělec maloval své autoportréty, aby potenciálním kupujícím poskytl představu o tom, jak by je ztvárnil, kdyby si u něj objednali portrét. Velmi progresivní marketingový trik, že? Je tu ještě jeden zajímavý detail: všimli jste si, že Rembrandt velmi zřídka zobrazoval své ruce? Faktem je, že autoportréty byly vytvořeny umělcem, který se na sebe díval v zrcadle. Ruce jsou proto obvykle spuštěny dolů nebo „plynule popsány“. Zůstávají na „špatné straně“, ve stínu.
Všechna tato díla demonstrují Rembrandtovy brilantní schopnosti malíře, psychologického umělce a také jeho hluboké znalosti historických témat a dějin umění. Jeho techniky a kostýmy nejen oslavují historický žánr, ale také předvídají budoucnost, ve které autor vytváří originalitu a lidskost vyjadřují osobní obrazy.
Doporučuje:
Čí portrét byl nalezen pod Van Goghovou Patch of Grass a proč jej umělec namaloval
Vincent Van Gogh je výjimečný mistr malíř, jehož tvorba měla nadčasový vliv na malbu 20. století. Za pouhých 10 let tvůrčí činnosti vytvořil přes 2000 děl. Van Gogh, který pracoval hlavně v postimpresionistickém stylu, zahájil svou práci s temnými, šedými, zemitými barvami a temnými tématy, která nejsou vůbec charakteristická pro Van Gogha, kterého dnes známe. A tento umělec má jedno plátno, které spojuje dvě nejdůležitější období Van Goghova života. Co je to za plátno?
Proč umělec Nesterov změnil tvář svého milovaného modelu na svých freskách a dalších zajímavých skutečnostech
Oživení osobní tragédií, oblíbená múza Lela Prakhova, kritika nejlepších ruských mistrů a nejlepší náboženská díla umělce - to vše je o něm, o Michaila Nesterova. Byl to malíř, jehož díla překonala jak velké proměny v ruské společnosti 20. století, tak osobní tragédie. A pouze překonáním všech těchto překážek se Nesterov stal slavným umělcem, jedním z nejlepších ve své době
Jak talentovaný umělec zničil svou múzu, s níž namaloval 28 portrétů: Anselm von Feuerbach a Anna Risi
Krása ženy je křehký a krátkodobý dar. Osud jedné z nejvýraznějších žen 19. století je toho dokonalým příkladem. Umělkyně, která způsobila její neštěstí, však přesto zvěčnila obraz této klasické Římanky a dala její kráse věčnost. Na starodávných obrazech před téměř 200 lety je hořící kráska stále dobrá, jako by se jí životní potíže ještě nedotkly
Množství bodů na tělech a předmětech. Neobvyklý umělecký projekt Ten-ten od Miharu Matsunaga
V japonské mytologii existuje legenda o Hoichi Bezuchomovi, slepém hudebníkovi, který žil v klášteře. Zpíval tak nádherně, že si duchové dvořanů z minulosti chtěli vzít život s sebou, a aby chránili svého soudruha, mniši namalovali Hoichiho tělo posvátnými písmeny, díky nimž byl neviditelný pro duchy. A zapomněli jen na jednu věc - na uši muzikanta. Tuto část těla si duchové vzali s sebou. Umělecký projekt s názvem Ten-ten od mladé japonské umělkyně Miharu Matsunaga than
Světlá lebka, která se stala nejdražším obrazem „černého Picassa“, a další obrazy od Basquiata
Často se stává, že obrazy umělců po jejich smrti výrazně nabývají na hodnotě. Moderní černý umělec z Brooklynu (USA) Jean-Michel Basquiat, který zemřel ve věku 27 let, nebyl výjimkou. Jeho dílo „Untitled“(1982) z loňské květnové aukce v Sotheby's bylo prodáno za pohádkovou částku 110,5 milionu dolarů. Jedná se o nejdražší obraz, jaký byl kdy na trhu s uměním prodán, a získal první místo v hodnocení amerických umělců. Také to trvá 11 m