Video: Tovární kuchyně v Samaře: sovětská utopie a mistrovské dílo architektonického myšlení
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Po revoluci se architekti mladé sovětské země často pouštěli do odvážných experimentů. Nová ideologie a směřování ke kolektivismu koneckonců vyžadovaly nová architektonická řešení. A pokud je koncept „domácích obcí“(budov bez ozdůbek se společnými prostory) stále na vzestupu, pak takový experiment jako „tovární kuchyně“není tak široce známý. Mezitím je v Samaře jeden z těchto unikátních předmětů stále zachován - budova ve tvaru srpu a kladiva postavená pro „šťastný život sovětských dělnic“.
Kuchyňské továrny jsou odvážný nápad a v té době relevantní. Tento projekt měl jednak usnadnit práci sovětské ženy, jednak ji zbavit práce doma v kuchyni, a zároveň jí zajistit odpovídající výživu. A tyto oba úkoly následně vedly k ještě důležitějšímu cíli sovětského státu - ke zvýšení efektivity a produktivity každého pracovníka v továrně nebo závodě.
Unikátní stavbu v duchu sovětského konstruktivismu, postavenou ve 30. letech v Samaře, vynalezla mladá, ale v té době již zkušená sovětská architektka, architektka partnerství „Výživa lidí“Jekaterina Maksimova. Žena-inovátorka se stavěla proti „filistinismu“v architektuře a současně měla praktické myšlení, které se odráželo ve všech jejích projektech.
Kuchyňská továrna Samara s denní kapacitou 9 tisíc jídel, určená pro továrnu Maslennikov, je mistrovským dílem sovětské architektury. Když se na to podíváte z výšky, má tvar dvou hlavních sovětských symbolů - srpu a kladiva. Tato architektonická myšlenka, jak víte, byla v sovětských letech velmi populární.
Uvnitř „kladiva“architekt umístil kuchyň a uvnitř „srp“- šatník a jídelny (pro dospělé a děti). V „držadle kladiva“byl obchod, pošta a další instituce nezbytné pro sovětský lid a ve druhém patře technické místnosti.
Dělníci museli z průmyslové části budovy do „srpu“prosklenými chodbami zdobenými vitrážovými okny, které byly podepřeny betonovými sloupy. Součástí projektu byla dokonce letní terasa pro venkovní stolování.
Bohužel ve své původní podobě existovala tato jedinečná budova o něco více než deset let: v roce 1944 architekt I. Soluně dal budově klasičtější vzhled, důvod však byl rozumný - snížit tepelné ztráty konstrukce. Zasklení vitráží bylo nahrazeno jednoduchými okny, objevila se tři velká schodiště a ve spodní části budovy byl rovnoběžně s úrovní terénu vyroben rustikální kámen. A byla vybudována obrovská nika hlavního vchodu, umístěná pod převislým druhým patrem, a stala se součástí teplého obrysu budovy. Známky konstruktivismu, ducha odvážné avantgardy a dynamiky, kterou se Maksimova snažila zprostředkovat, se staly téměř neviditelnými.
V 80. letech se ve velkolepé budově objevily přístavby, ale stále byla žádaná jak jako jídelna, tak jako kuchařka. V 90. letech unikátní budova zcela přestala plnit funkce, pro které byla původně koncipována. Byla v ní otevřena sauna, všechny druhy společností, obchody, bar a noční klub a poté se budova proměnila v nákupní centrum. Vnější část byla pokryta vlečkami a střecha byla pokryta modrou barvou.
Na začátku dvacátých let chtěli budovu zbourat, aby na jejím místě postavili výškovou budovu, ale místní obyvatelé a novináři dosáhli zrušení tohoto rozhodnutí.
Před třemi lety byla v této budově pobočka Národního centra pro současné umění na střední Volze a o rok dříve v Moskvě představili moderní architekti projekt obnovy tohoto jedinečného mistrovského díla sovětské architektury. Nevhodná bílá vlečka byla rozebrána. Plánuje se přeměna budovy na kulturní komplex s knihovnou, místnostmi pro tvůrčí činnosti a pořádáním fór a dalších kulturních a vzdělávacích akcí.
Autoři projektu slibují zachování historického vzhledu „kuchyňské továrny“- té, kterou kdysi pojala Maksimova, ale zároveň aby byla budova modernější.
Další památka sovětské architektonické éry - dům „Slza socialismu“v Petrohradě, postavený na principu komuny.
Doporučuje:
Proč byla ve Francii postavena kovová skála: šílené mistrovské dílo Franka Gehryho
Legendární a pobuřující architekt Frank Gehry překvapil svět novým projektem. Letos na jaře se plánuje otevření budovy kulturního centra ve francouzském městě Arles. Výšková budova z nerezové oceli má velmi originální vzhled: fasáda se skládá z „vlnitých“okrajů a samotná budova se zdá být jako konstruktér složena z kovových cihel. Budově se říká ocelový strom, maják a kovová skála, ale je možné, že po jejím otevření najdou nějakou přesnější přezdívku. V každém případě je to h
Proč vypukl skandál kvůli slavné místnosti s pávy a její tvůrce nedostal poplatek za své mistrovské dílo
Když si britský lodní magnát Frederick Richards Leyland koupil v roce 1876 dům, netušil, jak to v budoucnu dopadne. Americký umělec James McNeill Whistler, kterého Leyland nesmírně respektoval a oceňoval, jej pozval jako návrháře. Whistler se šťastně pustil do práce. Přitom se nechal unést natolik, že vytvořil skutečné mistrovské dílo, které je nyní uloženo ve Freer Gallery of Art ve Washingtonu DC. Proč byl magnát tak nešťastný z práce?
Málo známé mistrovské dílo oblasti Ivanovo: Iljinský chrám, kde můžete slyšet vzácné „zvonění pod stanem“
V malých ruských městech a dokonce i vesnicích můžete někdy najít takové jedinečné architektonické skvosty, kvůli kterým stojí za to překonat mnoho kilometrů. Církev proroka Eliáše ve městě Teikovo, oblast Ivanovo, je jedním z takových příkladů. Věří se, že toto architektonické mistrovské dílo, vyrobené ve stylu ruské výzdoby, s vyzváněním, korunovaným stanem, nemá obdoby. Je překvapivé, že v Petrinské éře spolu s chrámy naryshkinského stylu, které byly v té době v módě, jako
Proč bylo mistrovské dílo Francouze Jeana Fouqueta zasvěcené Panně Marii považováno za rouhání: „Melensky diptych“
Francouzský malíř a ilustrátor rukopisů Jean Fouquet byl přední malíř 15. století ve Francii a první malíř v severní Evropě, který následoval italskou renesanci. Slavný a ve službách krále Karla VII. Ikonickým dílem umělce je Melensky Diptych, což je skandální mistrovské dílo. Názory na něj se různí. Jaká je provokativní povaha Fouquetova hlavního stvoření a proč byla považována za rouhačství?
Jak bylo nalezeno renesanční mistrovské dílo za 30 milionů dolarů: Mantegnino vzkříšení Krista
Obraz, který strávil 200 let ve skladech italského muzea, byl v roce 2018 připsán jednomu z největších umělců renesance. Autorství Andrey Mantegny (1431-1506) podpořil přední světový odborník na tohoto umělce Keith Christiansen z Metropolitního muzea umění v New Yorku. Tento objev znamená, že obraz zobrazující zmrtvýchvstání Ježíše může mít přibližně tisíckrát větší hodnotu, než se dříve předpokládalo