Jak bylo vyřešeno tajemství dvojitého svatozáře Krista na krucifixu ze Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V XVIII století. rodí se inovativní obrazové techniky spojené s utvářením nového světonázoru náboženského umění. Zvláštní pozornost v tomto ohledu vyžaduje práci Cimabue, kterému se podařilo vytvořit skutečně nádherné krucifixy. Vtělení a Kristova oběť jsou nyní symbolicky znázorněny na obrazu kříže, který zobrazuje ukřižovaného Spasitele, a na bocích - Panně Marii a Janu Evangelistovi. Jaké je tajemství dvojitého svatozáře na krucifixu a proč kritici reagovali negativně na obnovu díla?

O umělci

O Cimabue je jen velmi málo biografických údajů. Je známo, že se narodil ve Florencii v roce 1240 do šlechtické florentské rodiny. Rodiče poslali svého syna studovat literaturu do kláštera Santa Maria Novella. Zde se setkává s velkými mistry byzantského mozaikového umění, kteří přišli do Florencie vytvářet umělecká díla. Po převzetí malířských schopností si Cimabue brzy vyvinul svůj vlastní styl, který se liší „stylem i barvou od svých mentorů“(Vasari).

Ukřižování Cimabue

Kolem roku 1270 vytváří dřevěné Ukřižování kostela San Domenico v Arezzu. A v této práci malíř brilantně předčí byzantský styl nejen v technice, ale také v emočním přenosu. Jeho vize tragédie na Kalvárii je humánnější: místo triumfálního Krista zobrazuje trpícího Spasitele nesoucího tíhu lidského hříchu. Cimabue ve skutečnosti vytváří základ pro Giottovy velké inovace a představuje styl italské renesance. Později Cimabue vytvoří druhý velký dřevěný krucifix pro kostel Santa Croce.

Práce si objednali františkánští mniši z katedrály Santa Croce. Vyniká chytrým designem: krucifix je postaven ze složitého uspořádání pěti hlavních a osmi pomocných dřevěných prken. Rozměry krucifixu jsou velmi symetrické a proporcionální. Je pravděpodobné, že byly ovlivněny geometrické ideály vztahů a pravidla designu starověkých Řeků. Jedná se o jedno z prvních kusů italského umění, které se liší od pozdně středověkého byzantského stylu a je proslulé svými technickými inovacemi a humanistickou ikonografií.

Hlavní postava nástěnné malby

Tělo mrtvého Krista visí na kříži, hlava je skloněná k rameni a zdá se, že ji podporuje skutečná svatozář. Postava Spasitele má tvar S (symbol duševního utrpení), boky a hlava jsou nakloněny doleva a nohy jsou vpravo. Tato forma postavy Krista je typem ukřižování rozšířeným v italském umění 13. století. Takové krucifixy vytvořily viditelný, smyslně konkrétní obraz smírné oběti, který odpovídal změněným náboženským představám té doby.

Na koncích příčníků na obou stranách obraz Jana a Panny Marie. Jejich tváře autor vytváří záměrně tmavými barvami, protože nesou bolestivé a smutné výrazy. Oba sklonili hlavy ke Kristu a položili je na ruce. Ve srovnání s byzantskou ikonografií se mimochodem zmenšuje velikost a poloha těchto dvou postav. Cimabue to udělal, aby soustředil pozornost diváka na Kristovo umučení.

Barvy pro malování

Tato práce se vyznačuje především jasem barev. Cizí všem usilujícím o naturalismus, umělec uspořádá explozi barev, jejichž úkolem není napodobit texturu dřeva, ale zazářit. Cimabue se podařilo dosáhnout mistrovského zpracování barev. Středověké kostely byly zpravidla extrémně barevně malované: freskami na stěnách, malovanými hlavicemi a malbou zlatým listem. Cimabueho malbě dominují bledé tóny s výrazným kontrastem (ve vlasech a vousech Krista), které slouží k zdůraznění jeho obličejových rysů a zvýraznění ohnisek. Ježíšův nimbus, lemování kříže, pozadí pro obrazy Jana a Marie jsou pokryty plátkovým zlatem (je to dáno byzantskou tradicí).

Obraz používá hlavní barvy pro malování ikon - červenou, zlatou a modrou. Kříž je namalován tmavě modrou barvou, symbolizující nebe a věčnost. Ale Kristovo tělo je namalováno ve žlutozelených odstínech, je pokryto průsvitnou tkaninou a je velmi protáhlé. Oči má zavřené, obličej bez života a poražený. Nahota zdůrazňuje jeho zranitelnost a utrpení. V Kristu byly ztělesněny dva principy - Bůh a člověk. Cimabue vyjadřuje svou lidskou přirozenost světlem, a božským - pomocí svatozáře.

Autorství a restaurování

Během psaní díla (1287-1288) se o skutečném autorovi vedlo mnoho polemik. Ale dnes je obecně známo, že autorství patří ke štětci Cimabue.

Krucifix byl instalován v kostele Santa Croce na konci 13. století a zůstal tam až do roku 1966, kdy řeky Arno zaplavily Florencii. Tisíce uměleckých děl bylo poškozeno nebo zničeno; 4. listopadu 1966 řeka Arno zuřila vážně, v důsledku čehož byl obraz poškozen. Špinavá voda zkazila krucifix, místy byla barva úplně smyta. Krucifix ztratil 60% barvy. Ve skutečnosti restaurování začalo klenotnickou prací na oddělení vrstvy barvy od dřevěné základny, která absorbovala vodu.

Bylo také nutné opravit barvy tam, kde byly nenávratně ztraceny. Bylo však rozhodnuto nevyplňovat mezery mezi malovanými oblastmi (bílé skvrny na obraze jsou proto velmi nápadné). Mohli restaurátoři udělat jinak? Touha zachovat jen to, co nepochybně patří autorovi, byla při restaurování krucifixu dovedena do extrému a nešlo to ku prospěchu záchrany díla. Podle kritika Waldemara Januszaka byl krucifix „vrácen po restaurování v podivném stavu. Částečně originální umělecké dílo, částečně mistrovské dílo moderní vědy … Z díla 13. století se stal kříženec 20. století. “

Dvojitý halo stín

Dvojitý stín ze svatozáře nad Kristovou hlavou slouží nejen jako znak Jeho božství, ale také zhmotňuje prostor, do kterého je zapsána postava Spasitele. Podobného účinku je dosaženo ohnutím těla: bohatě zdůrazněný oblouk, vyjadřující nesnesitelnou fyzickou bolest a hluboké duševní utrpení, vytváří prostor mezi divákem a křížem.

Nástěnná malba obsahuje prvky typické pro náboženské dílo Cimabue (například iluzivní zobrazení záhybů záclon, velké svatozáře, dlouhé vlasy, tmavé hranaté tváře a dramatické výrazy). Ale zbytek „Ukřižování“odpovídá přísné ikonografii 13. století. Nádherné nástěnné malby zobrazující neuvěřitelné Kristovo utrpení mají v dějinách umění prvořadý význam a ovlivnily umělce od Michelangela, Caravaggia a Velazqueze až po Francise Bacona.