Obsah:
- Jasná, individuální a rozpoznatelná technika - Josephine Wall
- Sochy-figurky anglického umělce
- Několik stránek z biografie slavného umělce
Video: Mystické obrazy a sochy, v nichž se fantazie prolíná s realitou: Josephine Wall
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Několik desetiletí práce Angličanky Josephine Wall - nejpopulárnější současná umělkyně na světě obdivuje a inspiruje fanoušky její tvorby zvané Umění imaginace. Naše virtuální galerie dnes představuje nové obrazy i exkluzivní sochy od řemeslnice z Velké Británie, plné snů, snů a tajemství, kde se snoubí známé s úžasným, pozemské s mystickým, skutečné s fantastickým.
Obrázky anglické fantasy umělkyně Josephine Wallové, která má jedinečný dar - oživit jím vynalezené světy prostřednictvím plátna a barev, lze bez přehánění prohlížet nekonečně dlouho a pokaždé najít další a další nové detaily.
Pohybem pohledu od jednoho obrazu k druhému, od jednoho detailu k druhému se zdá, že cestujeme do různých koutů obrovského vesmíru, kde nás vítají víly, nymfy, bohyně, mořské panny a lákají nás do propasti emocí a inspirace.
Když jsme hluboce procítili malebné obrazy, nasycené mnoha symboly a detaily, jsme doslova nasyceni magií a spiritualitou. Proto práce Josephine přitahuje a inspiruje tolik lidí po celém světě - odlišných v jejich pohledu na svět, přesvědčení a finančním postavení. Říkejte, co neříkáte, ale Josephineina práce spojuje lidi, kteří oceňují umění - od sběratelů po obyčejného diváka.
Při pohledu na tato úžasná plátna si člověk nedobrovolně klade otázku: Odkud tato talentovaná umělkyně čerpá inspiraci a vrhá svého diváka do světa okouzlující krásy, ve kterém je tolik barev, tolik světla, tolik jiskřivé radosti a fantazie? Pokud se blíže podíváte, můžete vidět, že Josephine položila starověké mýty, legendy, příběhy, příběhy o hvězdách a souhvězdích, stejně jako přírodní scény pozorované umělkyní v reálném životě jako základ pro zápletky jejích obrazů.
Jedním slovem, její zápletky jsou vždy prolamované a vícebarevné pohádkové světy, zdůrazňují ladné symboly prvků a souhvězdí, lehkou a poněkud přesycenou pohádku …
S každým svým dílem výtvarnice zve diváky na cestu světem fantazií a snů, plných jasných barev a sémantických obrazů, volá po vymanění se z šedého všedního života, překonání rámce vědomí a nastoupení do nekonečné sféry představivosti. Mnoho kritiků umění, ne bez důvodu, srovnává díla Josephine s díly surrealistů a symbolistů a je v tom velké zrnko pravdy.
Stejná řemeslnice, která poskytuje rozhovory novinářům, na otázku: Jak může na svých obrazech vysvětlit přítomnost velkého počtu symbolů a znaků z různých náboženství? - odpovídá, že to nepoužívá účelově a záměrně, ale píše, jak jí říká její duše.
Jasná, individuální a rozpoznatelná technika - Josephine Wall
Josephine Wall pracuje hlavně v akrylové technice, která jí umožňuje rychle malovat a vytvářet ohromující efekty různých barev a textur. V průměru stráví jedním zaměstnáním 2 až 4 týdny - vše závisí na velikosti a vytížení dílů.
A jak si již mnozí všimli, její oblíbenou barevnou kombinací je směs ultramarínu s páleným umberem a umělec nikdy nepoužívá černou a čistě červenou. Umělkyně často začíná svou práci ze série skic, ve kterých staví kompozice v různých variacích a vede harmonický výběr palety. Mimochodem, nikdy nedělá skici tužkou, ale doslova „vytesává“děj barevně najednou, volí tonalitu, sytost barev.
Sochy-figurky anglického umělce
Je třeba také poznamenat, že talent umělkyně se během její tvůrčí kariéry projevoval v mnoha experimentech: Josephine Wall se zabývala tvorbou keramiky, návrhem a malováním keramiky, vytvářela malé sochařské kompozice pomocí obrazů mytologických stvoření, zvířat a hmyzu a také řemeslnice vytvořila vlastní oděvní řadu a boty.
Několik stránek z biografie slavného umělce
Současná fantasy umělkyně a sochařka Josephine Wall se narodila v květnu 1947 ve Farnhamu v Surrey ve Velké Británii. Již ve 4 letech se budoucí tvůrce fantastických světů začal zajímat o kresbu. Josephine, o mnoho let později, se znepokojením vzpomíná, jaké potěšení a štěstí prožívala, když jí jako dítěti byla předložena velká krabice voskových pastelek. A v šestnácti už mladá umělkyně prodala svůj první obraz.
Dívka získala umělecké vzdělání na Bournemouth College. Už během studií začala talentovaná studentka vystavovat svoji práci v místních galeriích. A její první obrazy, vystavené na výstavě v Londýně v roce 1968, upoutaly pozornost publika jakousi plasticitou a jasnými barvami. Navzdory skutečnosti, že hlavní obrazy jejích obrazů byly pouze malé motýly a vážky, její práce magneticky přitahovaly pozornost publika - styl jejich psaní byl tak neobvyklý a originální. Po absolvování vysoké školy pracoval nadaný mladý umělec v keramice, sochařství, malířství a designu. Na začátku 70. let téměř úplně opustila všechny tyto koníčky ve prospěch malování.
V těch letech začala být Josephineina díla úspěšně vystavována v Anglii a v roce 1974 byla představena na výstavách v Tokiu a Teheránu a první osobní výstava umělce se konala ve Swindonu. V posledních desetiletích se díla Josephine Wall stala velmi populární mezi sběrateli v USA a Rusku, lví podíl na nich má samozřejmě soukromé sbírky a muzea ve Velké Británii, Francii, Japonsku, Americe a Austrálii.
A mnohé určitě bude zajímat, že talentovaná umělkyně se odehrála nejen v její tvorbě. Má silnou rodinu, je matkou tří dětí a babičkou deseti vnoučat.
Pokračujte v tématu fantasy v současném umění a přečtěte si: Báječné středověké království v obrazech umělce z Ruska, jehož dílo ocenil sám papež.
Doporučuje:
Tajemné obrazy, na nichž jsou lidé a předměty maskováni a nejsou pro každého vidět
Natalia Vernik používá u svých děl pozadí takové barvy a textury, že si to diváci často špatně vykládají. Věří, že takto chce umělkyně maskovat lidi a předměty, které jsou tam na jejích obrazech vyobrazeny. U Natálie je všechno přesně naopak. Věří, že díky tomu se stanou viditelnějšími a nezapomenutelnějšími
Fotografie, z nichž se stávají obrazy: olejomalba od Paula Fernieho
V dnešní době není zvěčnění důležitých okamžiků života pro nikoho problém: existují na to moderní fotoaparáty. Jak ale můžete dát svým oblíbeným obrázkům ještě větší váhu, ukázat, jak moc pro vás znamenají? Zpracujte v grafickém editoru, tiskněte ve velkém formátu, zavěste do rámečku … Umělec Paul Ferney může radikálně zvýšit uměleckou hodnotu obrázků proměnou obyčejné fotografie v olejomalbu a ze života zákazníka v umělecký předmět. Lichotivá vyhlídka, že?
Mystické fotografie Jeana Francoise Lepage, z nichž mnohé sám maluje
Stává se, že fotograf pracuje s lidmi, dělá portréty, rád si hraje s barvami a experimentuje s osvětlením, a pak se ukáže, že mnozí považují vaše obrázky za jeden z nejjasnějších projevů mystiky v umění. Takový je Jean Francois Lepage, z jehož mnoha děl vypadají kousky thrillerů, zejména těch, které pak sám maluje
Strážci času. Mystické sochy na bienále v Benátkách
Benátské bienále je jednou z nejslavnějších událostí v uměleckém světě. Mistři z různých zemí každý rok přijíždějí do Benátek překvapit publikum mimořádnými objevy v oblasti hudby, divadla, kina, sochařství a architektury. Dnes si povíme o jednom z nejmystičtějších projektů, které letos překvapily hosty Bienále
Filozofický surrealismus: obrazy, v nichž ožívají složité zápletky a chvějící se svůdné obrazy
Díla současného ruského umělce Andreje Gorenkova lze prohlížet hodiny. Každý z jeho obrazů je estetickým a intelektuálním potěšením, které diváka přenáší do nádherného světa surrealismu, v němž ožívají nejen složité zápletky, které uchovávají mnoho tajemství a tajemství, ale také chvějící se obrazy plné svádění a kouzla