Obsah:
Video: Tajemství „živých“portrétů Agnola Bronzina: Jak se umělci podařilo vyprávět příběhy odcizených postav
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Ne že by obrazy Agnola Bronzina vzbuzovaly úžas a probouzely obavy z portrétů, které ožily - ne, a přesto nelze než souhlasit, že obrazy a tváře, které vytvořil, působí silným dojmem. Jako by na okamžik zamrzli, aniž by si stěžovali nebo rušili diváka studujícího tyto obrazy, působí překvapivě živě, přestože tento svět opustili před více než čtyřmi stoletími. Někdy je možné dozvědět se o osudu, obvykle nešťastných, těch, které Bronzino napsal, a to úžasným způsobem, jako by to předpovídali portréty.
Od fresek po portréty
Téměř celý život Agnola Bronzina, který možná dostal takovou přezdívku kvůli tmavé pleti nebo zrzavým vlasům, strávil ve Florencii. Narodil se v roce 1503, studoval u umělce Raffaellina a poté u Jacopa Pontorma, jednoho ze zakladatelů manýrismu. Bronzino byl oblíbeným studentem Pontormo a ve dvacátých letech 16. století společně pracovali na malování zdí kostelů, vytvářeli oltářní obrazy a díla náboženského a mytologického charakteru. Bronzino samozřejmě reprodukoval způsob učitele, a proto v některých případech kritici umění dokonce považují za obtížné přesně přiřadit díla.
A v roce 1532 měl Agnolo Bronzino šanci namalovat portrét urbinského vévody Francesca I della Rovere a od té doby umělec pracoval hlavně jako portrétista. Brzy se jeho styl vyvinul a stal se rozpoznatelným: tváře v portrétech si zachovaly zvláštní, oddělený výraz, ale přesto nechaly příležitost vidět postavu, za vnějším chladem rozeznat úzkost, zoufalství, pevnost nebo zkázu.
Na konci třicátých let byl umělec již ve službách vévody Cosima I. z Medici a po celá desetiletí se nejen ocitl spojen pracovními a tvůrčími vztahy se svým domem, ale také se ponořil do intrik, tajemství a dramat Florentská aristokracie, což se odrazilo na portrétech. Zpod Bronzinova štětce se postupně objevovaly obrazy členů rodiny Medici a vévodova doprovodu. Překvapivě, navzdory skutečnosti, že malebné obrazy aristokratů byly vytvořeny na zakázku, Bronzino při psaní těchto obrazů neopustil múzy a inspiraci: život na dvoře zjevně vytvořil příznivou tvůrčí atmosféru. Stačí říci, že mnoho členů vládnoucí rodiny a jeho blízkých bylo posláno do dalšího světa z důvodů, které nemohli ovlivnit a často předčasně. Při vytváření portrétů se zdálo, že se umělec snaží odhadnout osud svého modelu - a zjevně se mu to podařilo.
„Živé“a tiché portréty
Již kolem roku 1540, krátce po získání titulu dvorního portrétisty, vytvořil Bronzino spárované obrázky jednoho z vysokých úředníků a jeho manželky. Lucrezia Panchatica, manželka vévodova velvyslance ve Francii, působí dojmem pevné a odhodlané ženy, která však není nakloněna odhalit svá tajemství. Póza modelky je napjatá a v jejím výrazu jsou dokonce patrné stopy určité posedlosti. Krk zdobí medailon s francouzským nápisem s nápisem „Láska trvá věčně“. V Itálii je nic dobrého nečekalo; manželé byli pronásledováni svatou inkvizicí. V důsledku toho se Panchatics veřejně zřekli své nové víry.
V Bronzinově dílně byly opakovaně vytvářeny portréty manželky Medici a dětí. Jedním z nejdojemnějších byl snad portrét Eleanor Toledské s jejím synem Giovannim. Eleanor, dcera neapolského místokrále, se stala manželkou Cosima I. de Medici a porodila s ním jedenáct dětí. Druhý syn Giovanni je na portrétu zobrazen vedle své matky, objímá dítě, ale je jasné, že to chlapci nepřináší pocit bezpečí. Eleanor nosí šperky z jejích oblíbených perel, šaty z těžké a drahé látky, zdobené efektní výšivkou. O těchto šatech se mezi uměleckými kritiky rozvinula celá diskuse - někteří tvrdili, že po narození portrétu se vévodkyně obzvláště zamilovala do tohoto oblečení a dokonce nařídila, aby ji pochovala v tomto oblečení, a podle jiného názoru Bronzino vynalezl oba šaty a vzor, které dosáhly takové úžasné autenticity pouze díky své bezkonkurenční schopnosti být přesné v detailech.
Eleanorina tvář vypadá klidně - jako všechny modelky na umělcových plátnech, ale ten, kdo si všimne úzkosti a napětí v jejích očích, se nemýlí. Eleanor bylo souzeno ztratit syna a zemřít krátce po něm. Tato náhlá úmrtí dala vzniknout různým fámám - ta éra byla stoletím jedů a politických intrik, ale moderní výzkum ukázal, že matka a syn zemřeli na malárii. Zvláštní, ale na portrétu, namalovaném dlouho před touto smutnou událostí, je pozadí zdobeno bažinou.
Pohledy z portrétů
Bronzino rád maloval portréty dětí a mladistvých, především synů a dcer vévody z Medici, kterému sloužil. V letech 1555 až 1565 byl vytvořen portrét Lucretie. Po smrti své starší sestry, o které se věřilo, že ji otec v záchvatu vzteku zabil, zdědila zasnoubení s vévodou Alfonsem II d'Este, kterého si vzala ve třinácti letech. O tři roky později zemřela Lucretia, která zemřela buď na jed, nebo na tuberkulózu. Člověk má dojem, že život obecně byl s příslušníky této aristokratické rodiny krutý, zvláště s dětmi. Isabelinu mladší sestru uškrtil žárlivý manžel a bratr se zase sám vypořádal s nevěrnou nebo pomlouvačnou manželkou. Je zajímavé, že nikdo nebyl zodpovědný za masakr, Francesco I, nový vévoda, oznámil, že v obou případech byl trest zasloužený.
V roce 1545 Bronzino namaloval portrét další dcery Medici, nelegitimních a nelegitimních, jménem Bia (Bianca). Narodila se před svatbou a kdo byla matka, zůstává neznámá. Dívka žila jen pět let a také náhle zemřela. Bronzino byl pověřen namalovat portrét Biancy po její smrti. Obraz zobrazuje vzácný medailon s portrétem v profilu otce dívky, vévody Cosima I. de Medici. Kromě portrétů v jejich klasické podobě vytvořil Agnolo Bronzino mnoho alegorických obrazů těch, kterým sloužil, i těch, které inspiroval a obdivoval.. Umělec byl veden dílem Michelangela - to lze vysledovat v dílech Bronzina, zejména ve slavné „Svaté rodině s dítětem Janem Křtitelem“, kde byly napsány obrazy Panny Marie, Josefa a Krista s jasnou touhou ukázat svou podobnost s vévodovou rodinou.
Bronzino portréty jsou pozoruhodné tím, že tváře na nich jakoby nabízely nebo dokonce žádaly o nahlédnutí do jejich historie. Někdy, jako v případě známých představitelů aristokracie, není těžké to udělat, někdy vše zůstává na svědomí diváka, který otevírá široký prostor pro dohady a domněnky. Aniolo Bronzino získal slávu jako vynikající umělec a brilantní portrétista během svého života; stal se jedním ze zakladatelů florentské akademie umění. Poslední roky svého života strávil v domě svého synovce a milovaného studenta Alessandra Alloriho, rovněž velkého malíře portrétů.
O Titanech vrcholné renesance: tady.
Doporučuje:
Tajemný příběh párového portrétu Bronzina: Proč byl hrdina obrazu téměř popraven a jak se tomu vyhnul
„Portréty Bartolomea a Lucrezie Panchiatica“jsou skvělým příkladem raného období Bronzino tvorby. Giorgio Vasari popisuje dva portréty jako „tak přirozené, že vypadají opravdu živé“. Kdo jsou tito lidé? A jaký zajímavý fakt se skrývá v biografii hrdiny Bronzina obrazu?
Jak se nelegitimní dcera kněze dostala k portrétu Bronzina a jaká tajemství skrývá
Jeden z obrazů Agnola Bronzina, který byl proslulý svou schopností vytvářet „živé“portréty, zobrazuje ženu, která není jako ty, které obvykle pózovaly italským renesančním umělcům. Není to manželka vévody, který by chtěl zvěčnit obraz své milované manželky, ani múza, která by ji inspirovala svou krásou, ne, tato osoba má větší pravděpodobnost výrazné individuality. Laura Battiferry se na portrétu slavné Florentinky objevila ne náhodou a ne kvůli rodinným svazkům. Ne
Životní příběh na jednom portrétu: jaká tajemství skladatele Musorgského Repina se podařilo zachytit
Jediným celoživotním portrétem velkého skladatele Modesta Musorgského byl slavný portrét Ilji Repina. Umělec to napsal během pouhých 4 sezení, 10 dní před smrtí skladatele, když byl v nemocnici. Repin dokázal nejen fotograficky přesně a realisticky zachytit vnější rysy pózování, ale také zprostředkovat samotnou podstatu své postavy. Přesně tak Mussorgského viděli jeho současníci a takto se nyní jeví - s hrdým postojem, ale těžkým zakaleným pohledem
„Život v obleku“- muž je fotografován na obrazech historických postav a pohádkových postav
„Život v obleku“je série živých fotografií, kde je hlavním modelem šokující Korejec, který se směle pokouší o obrazy a kostýmy slavných postav 16. – 19. Století. Ve svém „arzenálu“nejen obrazy ze slavných inscenací a pohádek, ale také slavné historické postavy jako Elizabeth, Anne Boleyn, Mary Stuart a další
Tajemství od zrcadla: Jaká tajemství zašifrovali umělci pomocí zrcadel znázorněných na slavných obrazech
Zvláště zajímavé je malování mistrovských děl 15.-16. století, protože skrývají mnoho tajemství. Zrcadla jsou považována za jedno z nich. Na první pohled na nich není nic pozoruhodného, ale když se podíváte pozorně, můžete najít mnoho zajímavých detailů. Co umělci minulosti skryli v zrcadlových odrazech, budeme v recenzi dále zvažovat