Video: Cut-Paste: „Sazba“malby Meguru Yamaguchiho
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Dynamické obrazy brooklynského umělce Meguru Yamaguchiho vypadají, jako by někdo vyhodil do vzduchu tucet plechovek různých barev současně, ale nějakou bizarní shodou okolností se z cákanců staly šikovné a docela rozpoznatelné portréty.
K dosažení tohoto efektu používá Yamaguchi velmi zvláštní techniku, kombinující malbu a mozaiku. Nejprve umělec připraví akrylovou barvu smícháním velkého množství barvy na rovný povrch pokrytý polyetylenem. Akryl tvrdne v husté elastické vrstvě. Už z tohoto hotového „koberce“umělec krájí kousky požadovaných barev, tvarů a velikostí, které fixuje na základě budoucího obrazu. Sám umělec tuto techniku nazývá „cut and paste“.
Yamaguchi vyrostl v oblasti Shibuya, epicentru tokijské pouliční kultury. Protože oba jeho rodiče byli módní návrháři, jako dítě se chlapec seznámil s pop artem a díly umělců jako Keith Haring, Jean-Michel Basquiat nebo Warhol. V patnácti byl Yamaguchi zcela fascinován Van Goghovými Slunečnicemi. Až dosud byly v jeho obrazech snadno čitelné květinové motivy nizozemského malíře a podobný způsob řešení barevných skvrn. Ale především ho podle umělce ovlivnil Gerhard Richter. Byla to jeho práce, která zpočátku inspirovala Yamaguchiho k malování.
V určitém okamžiku však umělec cítil, že v tradiční olejomalbě mu chybí pevnější struktura, způsob, jak kombinovat barvy, aniž by jim umožňoval míchat. Začaly tedy jeho experimenty s vodou disperzními barvami, zejména akrylovými. "Je to jako skládat puzzle," vysvětluje Yamaguchi. - „Mohu něco přidat a něco odebrat.“
Ve svém volném čase od malování Yamaguchi provádí drobné zakázky jako designér, například vyrábí obaly na hudební disky nebo maluje stěny. Umělec oceňuje takové projekty za možnost změnit měřítko a získat nové dojmy: „Chtěl bych zkusit namalovat něco opravdu velkého, například celou budovu. Aktuálně pracuji na nástěnné malbě v Bronxu, ale stále je to obdélníková rovina. Bylo by skvělé vyzkoušet něco většího a v jiném formátu, abyste lidi překvapili. “
Yamoguchi není jediným umělcem, který experimentuje se schopností akrylu udržet objem po zaschnutí. Američan Justin Geffrey, který zjevně dává přednost Van Goghovi než Warholovi, pracuje v podobné technice.
Doporučuje:
Nejslavnější druhy umělecké malby ruských mistrů, dochované do 21. století
Zdálo by se, že umělecké malbě v pragmatickém 21. století nezbylo místo a nyní ji lze obdivovat pouze v muzeích. V Rusku však stále můžete najít prosperující dílny, které si zachovaly starodávné tradice různých uměleckých malířských děl a nadále ohromují moderní obyvatele svou dovedností
Proč došlo k rozruchu kolem figurální malby: 6 současných umělců, jejichž tvorba působí potěšení a zmatek
Figurativní malba je znakem dějin umění po celá staletí. Výjimkou nebyla ani díla současných umělců, kteří dávali přednost tomuto směru. Jaké jsou obrazy současníků a proč je kolem nich takový rozruch - dále v článku
Rangoli - umění suché malby
Rangoli je víc než jen umění, je to tradiční modlitba, druh svátosti a chvějícího se procesu vytváření barevných a zářivých ornamentálních vzorů z květin, rýže a rýžové mouky
Potpourri klasické malby a pop artu od Marca Battagliniho
Italský umělec Marco Battaglini vytváří vtipné kompilační obrazy, které kombinují mistrovská díla klasického malířství z období renesance a baroka s ikonickými obrazy moderního umění a popkultury. Mícháním stylů a technik z různých období umělec zve diváka, aby se zamyslel nad místem umění v moderní společnosti plné spotřeby
Květinové nástěnné malby: Květinové nástěnné malby od Paula Morrisona
Londýnský umělec Paul Morrison je známý jako vyznavač monochromatické grafiky a autor rozsáhlých obrazů stěn, stropů a plotů. Ne, není jen dalším umělcem pokrývajícím fasády městských a příměstských budov graffiti. Paul Morrison vytváří rozsáhlé nástěnné malby s důrazem na krásu přírody, konkrétně květinové motivy, odborně splétající obří malované ikebany do moderního architektonického prostředí