Jak si retro budovy Ricarda Bofilla získaly srdce dnešní mládeže

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Tajemná růžová budova, která se tu a tam objevuje v instagramovém kanálu a v klipech populárních interpretů, ponurých cyklopských budov s nádechem klasiky, proti nimž se odvíjejí bitvy trilogie Hunger Games - to vše jsou výtvory architekta, který snil o „uzdravujících městech“a určoval vektor vývoje architektury na další desítky let. To, co Ricardo Bofill postavil v 70. letech, dostalo v naší době nový život …

Ricardo Bofill se narodil v roce 1939 v rodině architekta a od dětství se neviděl v žádné jiné profesi. Profesionální dynastie podle něj nejsou pro Katalánsko tak vzácné! Tuto cestu si mimochodem vybral i jeho syn. Bofillova matka Maria Levy mu vštípila pravidla sekulární etikety a schopnost vést obchodní jednání. Bofill strávil svá raná léta v kruzích katalánské kulturní elity a vstřebával jako houba nápady, myšlenky a koncepty. Bofill studoval architekturu na Ženevské škole výtvarných umění. V těch letech ho fascinoval organický směr v architektuře - fúze budovy s přírodou, pohodlí, útulnost, hmatové materiály a vynalézavost formy. Cítil se, jako by byl pokračovatelem díla Franka Lloyda Wrighta a Alvara Aalta, a dobře se naučil, že budova by měla být nejen funkční a kompozičně ověřená, ale měla by také odrážet ducha místa, být harmonicky začleněna do prostředí. Bofilla fascinovala starověká evropská města, duch doby, prach staletí - a myšlenky Le Corbusiera, který navrhl jednoduše zbourat všechny historické budovy a naplnit svět racionální, geometrizovanou, bez barev a dekorů, architekturou Samozřejmě, pohodlní, ale neosobní, byli zděšeni. Le Corbusier je však spíše výjimkou. Bofill nerad kritizoval a soutěžil. „Se všemi se kamarádím!“- říká v rozhovoru. A nejen s architekty, ale také s matematiky, sociology, kulturními vědci, fyziky … Interdisciplinární přístup je to, v čem Bofill vidí perspektivu rozvoje architektury.

Ricardo Bofill realizoval svůj první projekt téměř jako teenager - bylo mu sotva sedmnáct! Byl to malý dům na Ibize se silnými zakřivenými stěnami a malými střílnami jako okna, modernistickými i středověkými. Ve všech svých projektech usiluje o propojení historismu a moderny. Bofill je nazýván postmodernistou a dokonce průkopníkem architektonického postmodernismu, ale sám jen zřídka popisuje svou práci tímto slovem, dává přednost „historismu“nebo „neoklasicismu“.

V roce 1962 se Bofill vydal na „volný plovák“a zorganizoval vlastní architektonickou kancelář. O šest let později postavil ve městě Sant Pere de Ribes poblíž své milované Barcelony „hrad Kafka“(odkaz na absurdní román spisovatele). A probudil se slavný. Na kopci se tyčí ponurá budova z fialových kostek. Je z něj výhled na záliv Sitges. Kritici byli docela překvapeni, když zjistili, že se nejedná o muzejní komplex nebo sídlo šíleného milionáře, ale … o obytný komplex. Devadesát obydlených kostek kapslí, jako by se chaoticky skládaly na sebe. To byl začátek řady společensky významných projektů. Bofill se nezajímá o soukromé vily, ale o bytové domy a celé čtvrti.

Nejslavnějším obytným komplexem v Bofille je La Muralla Roja (v překladu ze španělštiny jako „červená zeď“). Obsahuje odkazy jak na tradiční maurskou architekturu, tak na sovětský konstruktivismus. Zlomené, hranaté tvary, složitý systém komunikace a promyšlená propojení obytných bloků, zvládnutá střecha s bazénem a soláriem, ale hlavní je barva. V paprscích slunce získává La Muralla Roja stejný růžový odstín, jaký nyní mileniálové neuvěřitelně milují. Díky své neobvyklé barvě, která kontrastuje s modrou mořem a oblohou, se dnes architektonické mistrovské dílo konce 60. let stalo „hvězdou Instagramu“. Dnes se v bytech Červené zdi točí klipy a lookbooky nových kolekcí.

Dalším projektem Bofill, který si v naší době získal opět popularitu, je opět obytný komplex - Les Espaces d'Abraxas ve Francii. Odráží urbanistické myšlenky katalánského architekta, který věří, že bytové domy by měly chránit soukromí občanů a zároveň být symbolické, plné poezie. "Města nemusí být zničena, ale uzdravena," říká Bofill. Je proti zónování a izolaci městských oblastí. Budovy Les Espaces d'Abraxas splývají s přírodou, jejich monumentální podoby jsou inspirovány klasickou architekturou, přehrány, autorská reinterpretace. Les Espaces d'Abraxas neměl Francouze nijak zvlášť v oblibě, ale kinu dobře posloužil, protože se objevil v mnoha filmech - od Brazílie Terryho Gilliama až po trilogii Hunger Games, kde ztělesňoval patos a opuštění dystopického světa v tom nejlepším možný způsob.

Bofill není v žádném případě „obuvník bez bot“a jeho sídlo The Factory je také jednou z ikonických budov 20. století. Opuštěná cementárna, kterou jako by nikdo nenavrhl, ale milionkrát přestavěl, dokonale zachovalá, se pro Bofilla stala skutečným domovem, zdrojem inspirace a odrazovým můstkem pro další experimenty. „Továrna“pokračuje v přestavbě po čtyři desetiletí bez přerušení - to je její význam. Nikdy to nebude hotové.

Za více než padesát let neúnavné tvůrčí práce vyvinul Bofill více než tisíc projektů, které lze jen stěží připsat nějakému konkrétnímu stylu - například futuristický hotel W v Barceloně se svými středověkými formami zcela odlišuje od rekreačního domu Xanadu a rytmický komplex Walden 7 nelze zaměňovat s útulným kostelem Panny Marie Meritxellské, ale všechny jsou o lásce. K člověku a k architektuře, moderně a historii …

A dnes, když si mnozí stěžují na krizi myšlenek a zároveň nostalgii za zašlými časy, Bofillovy romantické a brutální fantazie inspirují mladší generaci kreativních lidí.