Hromadný umělec maluje Světlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

… Nevidět slunce a planety, Nevědět, co se děje ve světě, Jeden jako prst, v prázdném bytě píše umělec mše Světlo …

Umělec je strýc, jako všichni ostatní, ale je v pokušení v Neviditelné bitvě, V něm modlitba s vlastním pohonem uteče jako veverka v kole.

Píše v noci, píše ve dne, Píše temperou a křídou, Píše bílou na bílou - A proudí v něm Boží světlo!

Dawn obklopuje dům svým karmínovým porfyrem, umělcem mší pro kefír, který přichází do sousedního „Gastronomu“.

A znovu ve spěchu se vrátit do klece, která je širší než obloha a vesmír, takže světlo před světem, nezničitelné světlo na opovrženíhodném plátně, které podpoří!

… Před patnácti lety jsem před úsvitem plakal a stále dokola opakoval: „Umělec mše maloval Světlo.“

S. Kalugin „Bílá na bílém“

Valentin Pavlovič Massov, rodák z Uljanovské oblasti, se narodil v rodině lékaře. Zanedlouho bez rodičů byl vychován v sirotčinci.

Dětství.- Byly mi čtyři roky, když můj starší bratr koupil barevné tužky. Vzal jsem tyto tužky a řekl: „Nevzdám to.“A osoba, která mi byla drahá, sestra mé matky, byla modlitební knížkou, řekla: „Nedotýkej se ho, bude to umělec.“Když mi bylo sedm let, viděl jsem ji modlit se. Ležela na kolenou před ikonou Spasitele nestvořeného rukama a stoupal z ní modrý vzduch. Zaplnil celou místnost a byl velmi pohledný. Pamatuji si, jak mi řekla: „Tvůj život nebude jednoduchý. A až to půjde do tuhého, přečti si moji modlitbu. “Byl jsem vychován na jejích modlitbách. To mi vždy pomohlo. Ve 12 letech jsem četl Puškina. Šokován jsem odešel sám na pole, ležel na zemi a plakal. Vyronil slzy a zeptal se: „Pane, pokud tam není, nemá smysl ani můj život. Vemte mi život, ale přiveďte ho zpět. “Dlouho jsem věřil, že je možné, že do mě Puškin pronikl hluboko. Mládí. Po dokončení sedmiletého období odešel Valentin Massov v roce 1953 do Penzy, kde nastoupil na uměleckou školu Penza pojmenovanou po V. I. Savitsky. - I když jsem studoval, Velasquez se stal mým oblíbeným umělcem. Obecně na Zemi není nic vyššího než toto. To je záhada. V roce 1955 jsem měl schůzku s akademikem Arkadym Plastovem. Když se podíval na moje díla, řekl: „Bůh ti dal vzácné oko. Pracujte tak, jak to Bůh chce, a nikoho neposlouchejte. V umění je nyní mnoho chuligánů. “Další kreativní rozvoj se uskutečnil prostřednictvím setkání s A. Plastovem. Stát se umělcem.- Na začátku to bylo v bezvědomí, ale čím více milujete, tím více se učíte a čím více se učíte, tím více milujete. To je vývoj. V roce 1962 došlo k setkání s velmi zajímavým kritikem umění (bohužel si nepamatuji její jméno). Namaloval jsem její portrét, a když se podívala na moje díla, řekla: „Jsi velmi talentovaná, ale všechno máš založené na pocitech. A když pocity skončí, co budeš dělat? A já jsem jí odpověděl: „Bůh dá, aby všem umělcům vyschly ruce, když jim dojdou city. Pak by nebyly žádné špatné obrázky. “Na podzim roku 1962 se uskutečnil tvůrčí výlet na Kuban. Potřeba tohoto výletu byla po výstavě Renata Guttuso. Na výstavě Renata Guttuse jsem si uvědomil slova A. Plastova: „Pracujte tak, jak vám Bůh vloží do srdce, a nikoho neposlouchejte“. A v Kubanu mi nová příroda, nové podmínky a krásný podzim otevřely nové příležitosti.

Olej „Thinkful Beauty“na kartonu, 1962.

V tomto stavu jsem pracoval 2 roky, 1962-1963. Ale když jsem byl oficiálně prohlášen za abstrakcionistu a formalistu, vzpomněl jsem si na slova Plastova a uvědomil si svůj dar, abych nedráždil úřady, vzal jsem akvarel - měkký, neškodný materiál. Pracoval jsem velmi tvrdě. V roce 1970 se uskutečnil výlet do Kyrgyzstánu. Od tohoto roku začal velmi vážný postoj k akvarelům.

Akvarel „Hory Kyrgyzstánu“na papíře 1970

V roce 1972 ve Ferapontovu, profesor malby Alexander Vasilyevič Myzin, řekl: „Vaše duše jsou spřízněné s Dionysiem. Dáte nový impuls umění. “Slova A. Plastova a A. Myzina byla vždy se mnou.

„Moře“, akvarel na papíře, 1971

„Lilac“akvarel na papíře, 1976

V roce 1975 jsem byl na doporučení nádherného umělce Vitalije Nikolajeviče Gorjajeva a akademika dějin umění Michaila Vladimiroviče Alpatova přijat do Svazu umělců SSSR. V roce 1977 jsem byl v Moskvě. Bylo mnoho lidí, kteří byli v mé práci velmi dobří. Setkali se s umělcem Olegem Tselkovem. Oleg Tselkov pro ně byl autoritou a Olegův názor pro ně byl velmi důležitý. Když se Oleg podíval na moje díla, řekl: „Děláš to, co nikdo neudělal, všechno, co umění na zemi zanechalo.“

„Willow“akvarel na papíře, 1973

1979 je rok zjevení.- Význam slov Olega Tselkova se ukázal až po roce 1979, v roce mého zjevení.

„Květiny“, akvarel na papíře, 1979

P. S. Hodně hovoříme o duchovnu, nebo spíše o ztrátě duchovnosti v moderním životě. Pokud slova nejsou podložena činy, jaký je význam těchto slov. Pro mě je to jen hra na demagogii, což znamená ztrátu času. Osoba, která dala svůj život k pochopení nejvyšších tajemství v kreativitě a dokázala převést své objevy do skutečných děl, se ocitá na periferii takzvaného „umění“- žalostných pokusů průměrných obchodníků, kteří zredukovali vysoké na úroveň pouliční karikatury. Země nemá budoucnost bez kultury. Pokud chcete žít v novém, dokonalejším světě, musíte změnit stávající pořadí v uměleckém byznysu. Musíte hledat a propagovat opravdu talentované umělce, a nedělat z umění politiku. Valentin Massov je umělec 21. století. Jeho práce je schopna podat nové čtení o smyslu kreativního rozvoje pro nadané lidi. Blokováním cest k divákům děl tohoto mistra v první řadě zablokujete cestu vývoje pro sebe a své děti. Kdo tedy ztrácí více? On, který již vytvořil a dosáhl, nebo vy, kteří nemáte možnost vidět a pochopit jiné možnosti v kreativitě?