Obsah:
- ARTKALLISTA: Touha po kráse jako nový styl
- Nesnáším sprostost
- Zářte jako styl
- Fyodor Filkov o společnosti ARTKALLISTA:
Video: ARTKALLISTA je jasný trend současného umění vytvořený umělkyní Callistou Ivanovou
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-01-10 02:30
Callista Ivanova je svěží jméno v současném umění. V doslovném slova smyslu dokázaly její zářící plátna vidět svět za čtyři roky, respektive svět viděl práci tohoto umělce. Callista se nesnaží upoutat pozornost diváka šokujícími oplzlostmi nebo hraním na anonymitu. Umění by mělo zaujmout umění samotné, řekla.
Nemá smysl hledat nebo vymýšlet, koho sleduje, protože Callista nikoho nenapodobuje a jde si jen vlastní cestou. Aby zastavila pokusy jiných lidí řídit její obraz do jakéhokoli rámce, vytvořila vlastní termín: STYL ARTKALLISTA. Callistův umělecký styl. Zní to velmi individualisticky - ale celý obraz Callisty má jasný punc individuality.
Dále příběh Callisty Ivanové o sobě a její práci z první osoby.
Mým posláním je ukázat nádherné stránky světa současného umění. Umění je pro mě pohádka, v níž dominuje krása, styl a luxus.
Svět současného umění je dnes široký a mnohostranný. Ale hodně je podle mého názoru nesrozumitelné, odpudivé, což způsobuje nepříjemné a depresivní pocity. V určitém okamžiku začal svět současného umění získávat formy hromadné degradace, kde je vše zmatené, kde není jasnost, kde dominují obrazy negativních emocí, prázdnoty a zapomnění, kde nám chtějí vnutit to zlé jako dobré. Lidé jsou už z toho všeho unavení …
Zdá se mi, že nyní je svět současného umění v bodu zlomu, v bodě jeho znovuzrození. Myslím, že všechno nadbytečné a nepotřebné brzy vymře, protože dinosauři ve své době vymřeli. Ale zároveň se určitě objeví nové formy, styly a směry - to je zákon evoluce a vývoje.
Podle mého názoru zůstanou dvě kategorie umělců: akademičtí řemeslníci a tvůrci od Boha. Ano, pro mě existuje kategorie umělců, kterým říkám Stvořitelé od Boha, je jich velmi málo, ale jsou. Pro mě je umělec básník, jemuž řádky přicházejí odněkud zvenčí, a nikdo to nemůže vědecky podložit: proč někomu tytéž řádky přijdou, ale někomu ne.
Všechny obrazy, které znovu vytvářím na plátně, jsou to, co vidím ve snu nebo ve skutečném životě v určitých okamžicích, někdy i na těch nejneočekávanějších a nečekaných místech. Musím s sebou nosit notebook, abych si ve správný čas mohl udělat skici nebo si dát informace do trezoru v hlavě.
Ale ani v tu chvíli nevidím úplný obraz. Nikdy dopředu nevím, co nakonec dopadne. Zrození nového obrázku je proto pro mě vždy velkou záhadou, jako narození dítěte. Skutečný mistr má ruku, která je víc než ruka; cítí, vidí a dělá způsob, jakým je třeba to udělat.
Pro mě obraz není jen mazanice, obraz by měl nést sémantickou zátěž nebo zapadnout do interiéru; a ještě lépe, když se stane obojí.
Správný obrázek potěší oko, překvapí hosty, vytvoří určitou atmosféru a dodá jedinečný styl. Umělec Callista Ivanova.
Pokud váš obrázek vyvolává určité emoce a přináší estetické potěšení, pak je to správný obrázek. Pro mě osobně velké umění - fascinuje, uchvacuje krásou, pomáhá přemýšlet.
Když jsem začal vytvářet svá díla, nemyslel jsem si, že si získají takovou popularitu a vzbudí takový zájem. To, co jsem vytvořil, si oblíbilo mnoho znalců a umělců. Dnes moje díla, moje technika, moje nápady kopírují tisíce lidí. Tyto „kopírky“rostou exponenciálně po celém světě. Myslím, že brzy jich bude milion.
Sám jsem Armén. Můj dědeček je hudebník, můj pradědeček je dekoratér. Máma byla také dobrá v malování portrétů. Vyrůstala v kreativní rodině. Pro své děti, vnoučata, pravnoučata chci zanechat nádherné dědictví. Opravdu chci věřit, že při pohledu na tu či onu práci vyvodí správné závěry, a to navzdory druhu propagandy někdy nemorálních věcí.
Plátno je pro mě nezbytné k vyjádření těch pocitů, které mě přemáhají, a ukázat krásu čisté barvy …
Jakmile otevřete dveře a vstoupíte do světa krásného umění, budete tam chtít zůstat navždy.
Chci, aby diváci při pohledu na mé obrazy pronikli do světa krásného umění, aby cítili to, co nikdy necítili, aby viděli to, co nikdy neviděli.
ARTKALLISTA: Touha po kráse jako nový styl
Jakýkoli nový směr se skládá ze dvou částí: speciální techniky a vlastní filozofie, konceptu, pohledu na život. Filozofie stylu Callisty je zakódována v jejím názvu. KALLISTA není jen jméno tvůrce. V řečtině toto slovo znamená vrchol krásy, její superlativní stupeň. Vedle slova UMĚNÍ - „umění“- dostáváme malbu, která je zaměřena na krásu, která usiluje o krásu. Dokonce, možná, kdo doslova hledá krásu - ve všem, co by to mohlo dát do oka umělce a diváka.
Nesnáším sprostost
Smyslnost místo chtíče. Namyšlenost místo mrzutosti. Popírá šokující prezentaci a ohromuje diváka. Co takhle zastavit oko, protože se cítí dobře, ne proto, že bylo zasaženo děsivým nebo ošklivým obrazem? Callista bude raději kouzlit, aby navázala kontakt se svým divákem. Smutek? Pouze světlo. Radost? Srdečně.
Zářte jako styl
Callistova technika kombinuje hojně používané metalické barvy - orientální luxus zlata, povýšený chlad stříbra - a čisté, vyzývavě zářivé barevné kombinace. Jedna z mých oblíbených barev je rubínově červená. Jedním z opakujících se motivů jsou rubínově červené rty. Evokují asociace s tím, jak hvězdy zlatého věku kinematografie někdy dávají na své fotografie polibky „autogramy“- a tento motiv v Callistových obrazech se zdá být jejím druhým autogramem.
Callistovy obrazy se obecně vyznačují jasnou ženskostí, slavnou životní láskou arménského lidu v kombinaci s poezií, někdy dokonce snovostí obrazů. Žádný počítačový obraz nebo plechovky barvy spárované se šablonami - ale to neznamená, že se Callista vzdává příležitostí, které jí dává čas. Místo olejových barev používá akrylové barvy. Pracuje nejen se štětcem, ale také s nožem, hraje si s objemem obrázku.
Další metodou kontaktu jejích obrazů se světem je barva a světlo. Pomocí metalických barev dosahuje efektu, díky němuž se v případě změny světla radikálně změní i odstíny, které předávají nové nuance pocitů, mění akcenty v obraze a jemně mění celkovou náladu. Přes internet to samozřejmě není snadné sdělit. Divák si může tuto neobvyklou hru barev a světla užít jen tváří v tvář, na výstavě nebo doma pověšením plátna. Callistův obraz není, jak je nyní módní říkat, „digitalizován“až do konce. Virtuální realitě chybí u těchto obrázků objem a hloubka.
Její technika je natolik volná, že se neomezuje pouze na plátno. Kovové nádobí. Plátno na oblečení. Módní doplňky. Její obraz doslova přesahuje - do světa.
Fyodor Filkov o společnosti ARTKALLISTA:
"Umělkyně Kallista Ivanova je inovátorkou a autorkou nového trendu ve světě současného umění."Naše organizace pořádá mnoho celoruských i mezinárodních uměleckých výstav, kterých se účastní různí umělci z různých zemí světa, v expozici jsou vystavena díla různých stylů a trendů. Callista Ivanova se zúčastnila výstav více než jednou a vyhrála různé soutěže.
S jistotou říkáme, že tak neobvyklá, zářivá a objemná díla jsme v takovém autorském podání ještě nikdy neviděli. Zarazila mě fantazie tohoto umělce, originalita, jedinečnost, láska k životu a umění. Chtěl bych si všimnout jejího vnitřního světa, jasně demonstrujícího na plátně - to je touha po něčem krásném, ideálně vybroušené dovednosti, magické bytosti a dětsky naivní reprezentaci některých obrazů a detailů. Její díla jsou plná barev, emocí a luxusu života.
Obrazy vytvořené Callistou Ivanovou jsou zlaté, kovové reliéfní obrazy, kontury, detaily a těla; čisté, jasné barvy; texturovaný povrch. Můžeme sebevědomě prohlásit skutečnost, že do dnešního dne ve světě současného umění žádná taková díla neexistovala. Tyto světlé, zlaté, dekorativní obrazy nelze přičíst konkrétnímu stylu nebo směru. Ivanova Kallista Samvelovna je tedy tvůrcem a autorem nového stylu v současném umění. Její nádherná díla otevírají novou cestu, nové hnutí, novou vizi současného umění obecně. “
Doporučuje:
ArtTube - jedinečný průvodce světem současného umění
Projekt Arttube je značným zájmem všech, kteří se nějak zajímají o současné umění a související akce. Otevřená informační platforma, která nemá obdoby. Proto rychle zvyšuje počet účastníků z různých segmentů uměleckého prostoru v Rusku a zemích SNS. Připojují se k němu umělci i kulturní sdružení, komunity, majitelé galerií, kritici
Skryté významy 9 světoznámých obrazů, na které je Muzeum současného umění Ameriky hrdé
Muzeum moderního umění, které se nachází v Americe, je stále považováno za jedno z nejzajímavějších a nejdůležitějších k návštěvě. Je to místo, kde můžete vidět, jak vznikala historie malby, jak vznikaly nové, často skandální a provokativní obrazy. Dnes vám povíme o deseti nejslavnějších uměleckých dílech, která jsou v tomto muzeu vystavena a která dodnes obdivují lidé z celého světa
„Kompozice VII“od Kandinského je mistrovským dílem abstraktního umění, jehož skici byly vytvořeny více než 30krát
Počátek dvacátého století se stal érou změn ve všech sférách života a umění. Malování nebylo výjimkou. Umělci hledali nové formy výrazu ve výtvarném umění. Abstrakcionismus se stal logickým pokračováním kubismu a futurismu. Jedním z nejjasnějších zástupců tohoto trendu je Wassily Kandinsky. Někteří jeho plátna nazývají „mazanice“, zatímco jiní nemohou dlouho odtrhnout oči od jasných kompozic. Přitom nikdo nezůstává lhostejný
Umělecká výstava současného umění „Umění a Londýn“
Od 25. do 31. října 2010 bude londýnská galerie THE LENNOX GALLERY hostovat uměleckou výstavu současného umění „Umění a Londýn“, kterou pořádá mezinárodní galerie - Galeria Zero. Zúčastní se jí více než 10 umělců z různých zemí: ze Španělska, Holandska, Švýcarska, Německa, Gruzie a Ruska
Elektrárna umění: Jak převést elektrárnu na Muzeum současného umění
Svět neúnavně kritizuje Čínu za to, že je největším znečišťovatelem životního prostředí na světě. A přesto má tento stát docela znatelný program uzavírání uhelných elektráren a jejich modernizace na objekty pro různé účely. Například Muzeum současného umění, jak se stalo v Šanghaji