Nejextravagantnější představení: Hra na hořící nástroj, dialog se zajícem a další

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Je možné, že neextravagantní představení neexistují, protože samotnou myšlenkou tohoto druhu umění je porušení rámce - obrazového prostoru obrazu, osobní hranice člověka a nakonec nalezení hranice racionality. S největší pravděpodobností divákům, kteří nejsou obeznámeni s avantgardou a konceptuálním uměním, bude řada z těchto představení působit příliš exoticky, ale nelze je od těchto představení odnést, vždy přitahují pozornost a přinutí je vcítit se, což nakonec, je cílem jakékoli kreativity.

Koncert „se zábleskem“

V červenci 2019 se na břehu Finského zálivu uskutečnilo mimořádné představení: nevidomý hudebník předvedl na hořícím klavíru dílo Maxe Richtera. Danila Bolshakov řídí orchestr nevidomých hudebníků již několik let a video natočené na tak neobvyklém koncertu mělo být prvním videem na jeho novém kanálu YouTube. Sám hudebník vysvětlil význam představení takto:. Na otázku, jak představení probíhalo, odpověděl stručně:

Při vší výstřednosti má tato myšlenka daleko k výkonům, které se dnes staly klasikou avantgardního umění. Výkony ze svítidel vypadají mnohem sofistikovaněji.

Péče o přírodu

Německý umělec Joseph Beuys, jeden z hlavních teoretiků postmodernismu, šokoval v polovině 20. století veřejnost složitou symbolikou jeho děl. Hlavním tématem jeho práce byl vztah mezi člověkem technogenní éry a umírající přírodou. Například během představení v umělecké galerii v roce 1965 si umělec pokryl hlavu medem a zlatou fólií a mrtvému zajíci vysvětlil význam některých moderních obrazů.

A v roce 1974 Boyce odletěl do New Yorku, aby provedl nejslavnější ze svých „akcí“(i když slovo „šílenství“by zde bylo užitečnější než kdy dříve). Po tři dny žil postmoderní pán v naprosté izolaci ve stejné místnosti s divokým kojotem zabaleným do plstěné deky. Zvíře o něj projevovalo mírný zájem, zvláště když se mu umělec pokusil ukázat nějaké symbolické postavy (například trojúhelník). Na konci určeného času Boyce objal kojota a odletěl domů. Celou cestu mezi letištěm a pokojem to udělal na nosítkách a v sanitním voze tak, aby se jeho noha nedotýkala americké půdy: - umělec poté vysvětlil tuto originalitu. Tato akce je v jeho díle nejvýraznější a nese název „Mám rád Ameriku a Amerika miluje mě“.

Odřízněte přebytek od přítelkyně Johna Lennona

Na rozdíl od statického umění je představení malé představení, často interaktivní. Znamená to určitý proces, jehož výsledky je obtížné okamžitě programovat. Yoko Ono tedy prozkoumala hlubiny lidského podvědomí a současně vytvořila kánony konceptuálního umění. Jak vyjádřit myšlenku, aniž bychom ji uvedli do fyzické podoby? Pokud jste naštvaní na lidstvo, můžete například dát člověku svobodu, a tím ukázat jeho omezení. Ve svém slavném představení „Cut a Piece“se umělec postavil na scénu ve svých nejlepších šatech a vyzval publikum, aby k ní jeden po druhém přišlo, aby jí uřízlo kus šatů. Yoko takovou akci provedla několikrát - v šedesátých letech v různých zemích způsobila nejednoznačnou reakci diváků, od dobromyslných po agresivní. V roce 2003 Yoko Ono zopakovala toto představení v Paříži jako výzvu k míru, připomínající události z 11. září 2001. V rozhovoru starší umělkyně vysvětlila svůj výkon takto:

Těžké břemeno umění

Podobné téma vypracovala ve své tvorbě žena, které se pro její dlouholetou věrnost zásadám v umění říkalo „babička výkonu“. Srbská umělkyně Marina Abramovic téměř vždy dělala pozorovatele účastníky akce, přičemž se zaměřila na „konfrontaci bolesti, krve a fyzických limitů těla“. Například v roce 2010 Marina předvedla 3měsíční představení. 7-10 hodin denně seděla žena naprosto nehybně u stolu v obrovské hale a dovolila každému, kdo chtěl, sedět naproti a dívat se na ni. Takový neobvyklý „exponát“přilákal do Muzea moderního umění na Manhattanu davy lidí. Mezi účastníky, kteří „hráli na brýle“, byly známé osobnosti: Matthew Barney, Bjork a Lady Gaga.

Nejslavnější akcí Marina však byla „Rhythm 0“. V roce 1974 Abramovič položil na stůl 72 předmětů, které lidé mohli jakýmkoli způsobem použít, a poskytl jim své pasivní tělo pro jakoukoli akci. To se ukázalo jako nejtěžší test pro avantgardního umělce:

V recenzi si přečtěte, jak srbský umělec nadále šokuje veřejnost: Život a smrt Marina Abramovich - nové představení ve starém divadle.